Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witam Was kolejnej lekcji.
W niej pomówimy o soft swingu, czyli o możliwości sprawdzenia jak nasze zdjęcie
będzie wyglądało po wydrukowaniu na wybranej drukarce i wybranym papierze.
Więc żeby zacząć soft ink trzeba pamiętać
o tym, żeby mieć dobry skalibrowany monitor, bo tak naprawdę to jest w ogóle
punkt wyjścia do tego, żeby móc robić taki soft ink.
I jeśli mamy pewność, że sam monitor nie robi tutaj żadnych przekłamań, możemy
robić soft soft proof ink to jest nic innego jak sprawdzenie
jak będzie dane zdjęcie wyglądało wydrukowane czy wydrukowane na drukarce na
danym papierze, czy wyświetlone na innym urządzeniu.
I tutaj od razu odesłał bym Was do
pierwszych lekcji, gdzie mówiliśmy o ustawieniach koloru samego Photoshopa.
I jeśli zapoznacie się z tą lekcją, ja już nie będę tłumaczył dokładnie gamut ów itd.
W tej lekcji, żeby po prostu nie powtarzać tego dalej.
Kiedy obejrzycie tamtą lekcję, to
będziecie dokładnie wiedzieli o co chodzi w tej lekcji.
Widzimy takie zdjęcie, które jest przesadnie przesycone, ale właśnie na tych
przesadnie przesyconych zdjęciach dobrze widać to, co mam zamiar Wam pokazać.
Żeby zrobić taki soft profil.
Klikamy na widok Ustawienie próby.
No i tutaj wybieramy własne.
To są nasze profile, które albo
instalujemy w naszym systemie, albo one instalują się razem z drukarką.
I teraz jeśli mówimy o profilu dla drukarki, mówimy też o profilu dla
papieru, to znaczy, żeby stworzyć czy też możemy pobrać z internetu profil
dla konkretnej drukarki konkretnego papieru.
Dlaczego? Zobaczcie.
To jest papier matowy dla drukarki Epson 800.
Akurat ja z niej korzystam na co dzień
i ten wydruk powinien wyglądać mniej więcej tak.
Ale w momencie kiedy przełączę ten papier na inne, np.
na sister, to jest taki papier pół
błyszczący, pół matowy te kolory wyglądają już inaczej.
Dlatego tak ważne jest, żeby mieć.
No w sumie nawet nie ma za bardzo profilu dla samej drukarki, ale zawsze profil
tworzony jest dla drukarki i konkretnego papieru.
Jeśli macie drukarkę to bym powiedział w
miarę fotograficzną i używacie markowych papierów, to zawsze
taki dostawca papieru dostarcza też profile dla
konkretnej drukarki, więc to jest akurat papier permanent dla drukarki po 800.
Nazywa się o ile ten.
Możemy tutaj zastosować w tak naprawdę dowolne profile i sobie je zasymulować.
Oczywiście dla nas najważniejsze jest to, żeby mieć profil naszej drukarki i
papierów, które mamy po prostu w szufladzie.
I teraz wybierzemy sobie taki w sumie dość trudny profil.
To będzie na papier matowy matowy FB mat to jest papier ryżowy matowy.
I zobaczcie, że teraz ten wydruk powinien wyglądać mniej więcej tak.
Dlaczego on stracił na kontraście?
Z tego względu, że papiery matowe bardziej chłoną
nasz tusz, nasz pigment do drukarek, przez co ta czerń nie jest tak ciemna.
I teraz mamy kilka metod konwersji.
To jest relatywna koloru metryczne,
absolutna, kolory metryczne, nasycenie i percepcyjne.
Nas będzie głównie
interesowała metoda relatywna, kolory metryczne i percepcyjne.
Zobaczcie jak one się będą tutaj różniły
percepcyjne zachowuje więcej kontrastu pomiędzy różnymi kolorami.
Zobaczcie jeszcze raz.
To jest percepcyjne, To jest relatywna
kolory metryczne relatywna kolory metryczne.
Po prostu docinamy nasz gamut do ostatnich
wartości, które jest w stanie reprodukować dana drukarka na danym papierze.
I wtedy przy jakichś dużych połaciach,
które wychodzą nam poza gamut naszej tej drukarki, może się okazać, że
pojawią się plamy, ponieważ wszystko co było, poza tym gamut chemia może Wam to
pokaże jeszcze na kolor cynku, czyli wszystko to co znajduje się poza Gamut em
naszej drukarki zostanie docięte i ten kolor będzie wyrównany do maksymalnego
koloru naszej drukarki, to znaczy do maksymalnie nasyconego koloru.
I tak tak to wygląda.
Wtedy reszta kolorów zostaje dobrze
odwzorowana, tak jak nam powiedział tak jak należy.
Ale właśnie przez to mogą się pojawić te plamy.
Dlaczego? No bo jeśli mamy ileś różnych odcieni, np.
żółtego czy zielonego, które wykraczają poza gamut drukarki i one
zostaną sprowadzone do jednego maksymalnego koloru, które ona w stanie
jest reprodukować, no to wtedy już nie mamy tam żadnych przejść tonalnych, tylko
mamy przejścia tonalne do końca gamut U i następnie jednolitą plamę.
Dlatego w takich sytuacjach lepiej zastosować jest, przynajmniej według mnie
metodę perfekcyjną, która może nam zmienić wygląd całego zdjęcia,
ale wtedy zachowuje te przejścia tonalne, bo maksymalnie nasycony kolor przerzuca na
koniec swojego gamut u na koniec swoich możliwości.
A resztę kolorów obniża im nasycenie, tak
żeby było widać percepcyjne różnice między tonami.
Więc w wielu sytuacjach ta metoda percepcyjne według mnie będzie lepsza.
I żeby dobrze zrobić symulację wydruku, no to też symuluje kolor papieru.
Co ważne nie zaznaczamy zachowaj numery RGB, bo zobaczcie co co tutaj się dzieje.
Oczywiście drukarka nie wydrukuje tego w ten sposób.
No i teraz skrótem klawiszowym Command y możemy przełączać się między naszym
widokiem takim naturalnym, a tym jak wydrukuje to drukarka.
I teraz ja już wiem na pewno, że tego
zdjęcia nie wydrukował bym na matowym papierze.
Tzn w ogóle bym go nie wydrukował, bo jest
celowo przesycone żeby było widać to o czym mówię
i jeśli widzę, że ono wygląda tak po mojej symulacji wydruku to mogę albo np.
zmienić papier i wybrać np.
ten papier błyszczący, bardziej, bardziej błyszczący, albo w ogóle błyszczący.
Poszukajmy jakiegoś glosa.
OK, mamy gloss
i zobaczcie teraz, że na glosie, który bardziej dużo lepiej będzie odwzorowywać
kontrasty, ten kontrast już tak bardzo nam nie przysiada.
Mamy jeszcze coś takiego, co nazywa się gamut zwolnień, czyli możliwość pokazania
tego, co nie mieści nam się właśnie w Gamut.
Czyli jeśli klikniemy sobie tutaj na widok
alarm przestrzeni kolorów bądź skrót klawiszowy Shift Command y.
Generalnie tutaj musicie zobaczyć jaki u
Was w komputerze raczej w Macu będzie taki sam.
W Windowsie pewnie tam będzie Flight Control y.
Widzimy co nam tutaj wychodzi poza gamut naszego profilu.
I teraz ja wiem, że zobaczcie ile mi tutaj aż wyszło tych rzeczy.
Więc tym bardziej lepiej zastosować tę
metodę percepcyjne, żeby tutaj nie okazało się, że pojawią się plamy.
Zobaczmy jak to będzie wyglądało jeszcze w
metodzie Relatywna koloru metryczka właśnie wygląda tak.
A perfekcyjna będzie wyglądała tak.
Moim zdaniem lepiej.
Te kontrasty zachowane są właśnie w tej metodzie percepcyjnych, bo tutaj tak jak
widzicie dużo rzeczy wyszło nam poza gamut tej drukarki.
OK, zerknijmy jeszcze na to zdjęcie Command y i zobaczcie, że ono na mat
plusie, czyli na tym matowym papierze będzie wyglądało tak.
Matowy papier On nadaje się bardziej do jakiś fajny kartowych rzeczy,
a nie do tego typu wydruków, takich bym powiedział bardziej produktowych.
Więc zerknijmy jak to by wyglądało znowu na tym naszym glosie.
OK, szukamy gloss.
No i widzimy teraz, że relatywna koloru metryczka wygląda tutaj tak.
A będzie wyglądała tak.
Tutaj zobaczcie, że prawie że nie ma różnicy.
Dlaczego?
Bo właściwie nie mamy rzeczy, które będą nam wychodziły poza Gamut.
Zobaczmy jak to będzie wyglądało.
Command Shift y.
Zobaczcie, że tutaj w ogóle nie ma alarmu
tej przestrzeni kolorów, bo tutaj to zdjęcie po prostu mieści się w gamut
naszego profilu dla naszego papieru błyszczącego.
Zobaczmy jak to będzie wyglądało przy użyciu tego profilu matowego raz jeszcze.
Okej, czyli weźmy mat + ok.
I tutaj przy tym mat plusie.
Tutaj pojawiły się jakieś braki w Mamucie.
No ale to są naprawdę niewielkie elementy, więc tak to wygląda.
Jeśli chcecie właśnie symulować te
wydruki, róbcie to tak, jak Wam pokazałem i dzięki temu nie będziecie marnować tuszu
papieru, bo będziecie wiedzieli czego się spodziewać.
Ewentualnie to jest też dobry moment, żeby zrobić ewentualne jakieś korekty, tzn.
jeśli to zdjęcie coś wam się nie podoba po za stymulowaniu tego wydruku np.
papier jest ciepły, bo też tak może się
okazać i zdjęcie Wam się tutaj dość mocno ociepliło.
Po symulacji to możecie wrzucić np.
jakiś filtr fotograficzny i być to zdjęcie tak, żeby na ciepłym papierze ono nadal
wyglądało w miarę naturalnie, więc wszystko zależy od tego profilu, który tu.
No i tyle. Dziękuję Wam bardzo i do zobaczenia.