Adobe Photoshop dla Fotografów: Camera RAW - synchronizacja ustawień
Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografCzego się nauczysz
- Przydatne wtyczki do Photoshopa
- Optymalizacja interfejsu
- Warstwy, maski i narzędzia
- Filtry, pędzle i korekcja
- Retusz portretowy
- Automatyzacja zadań
Adobe Bridge i Camera RAW
To dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Photoshop - przygotowanie do pracy
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Warstwy, maski, narzędzia, filtry
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
Pędzle, korekcja skóry i filtry
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
O portrecie słów kilka
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Automatyzacja i praktyczna wiedza
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
To świetne uzupełnienie naszych fotograficznych kursów
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Dla kogo jest ten kurs?
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witajcie w kolejnej lekcji.
W niej pomówimy o synchronizacji ustawień.
Zaznaczyłem tutaj w sumie 47 zdjęć z dwóch zachodów słońca.
No i chciałbym w jakiś sposób mądrze je obrobić.
No i tutaj to będzie właśnie przykłady dlaczego warto nie obrabiać każdego
zdjęcia osobno, ale też jak dokonać takiej mądrej synchronizacji.
Włączamy kamerą.
Teraz ja jeszcze zresetuje ustawienia,
czyli zaznaczam wszystkie zdjęcia i klikam tutaj przy podstawowych
na tego hamburgera ustawienia domyślne kamerą.
No i widzimy, że
właśnie ustawienia na tych wszystkich zdjęciach zostały zresetowane.
Tyle, że te zdjęcia z tego zachodu słońca są trzy do dwóch.
Z tego względu, że tutaj wyszło mi
delikatnie winietowanie podczas robienia tych zdjęć.
Natomiast te zdjęcia są cztery do trzech,
więc na nich nie używałem takiego filtra szklanego, po prostu filtra połówkowe.
I teraz ja wybiorę sobie takie zdjęcie i następnie zacznę je edytować.
Chciałbym, żeby te zdjęcia z tych dwóch
zachodów słońca miały z grubsza podobny klimat.
Przywrócę sporo szczegółów.
Jest ciemno z jasnych partii, z ciemnych partii trochę podbije kolorystykę.
Myślę, że to co można byłoby zrobić to też w Excelu troszeczkę ocieplić to zdjęcie.
Ja je ociepla, szczególnie w cieniach na pomarańczowo.
OK.
Co można było tu jeszcze zrobić?
Myślę, że troszeczkę z DSA to kolory zielone.
I kolory żółte.
I teraz mamy taki całkiem fajny klimat takiego zachodu słońca.
I teraz tak ja to mogłem robić na
wszystkich zdjęciach zaznaczonych, więc jeśli dokonywał bym takich zmian to one
dokonywały by się zmian na każdym ze zdjęć.
Ale w moim przekonaniu lepiej jest dopracować takie jedno zdjęcie.
Myślę, że na nim też zwiększyłem trochę kontrast, trochę bym je przyciemnić.
OK i ustawię sobie balans bieli na siedem i pół tysiąca delfinów.
Myślę, że tak. Tak będzie ok.
Ale na tych zdjęciach nie jestem przekonany czy takie ustawienia wszystkie.
Będą.
I kiedy bym je przeniósł w stu procentach to czy będzie ok?
Dodatkowo te zdjęcia są wykadrowane, a te zdjęcia nie są wykadrowane, więc
chciałbym je po prostu te ustawienia mądrze zsynchronizować.
Jak to zrobić?
Mam jedno edytowane zdjęcie, Zaznaczam wszystkie pozostałe.
Klikam na tego hamburgera obok taśmy
filmowej i klikam na Synchronizacja ustawień.
I teraz kamerą pyta mnie.
Dobrze, ale które elementy chciałbyś synchronizować?
Ja tutaj zalecam, żebyśmy synchronizować
te, które zmodyfikowano, czyli to co ja modyfikowanym na tym zdjęciu.
To zostało tutaj rozpoznane.
Przy czym odznacza kadrowanie, proporcje obrazu i tak dalej, i tak dalej.
Czyli to wszystko, co będzie mówiło o kadrowaniu zdjęcia, zostanie odznaczone.
Ekspozycję i balans bieli też odznaczenie.
Z tego względu, że nie chciałbym tego
synchronizować chociażby na ten pierwszy zachód słońca.
Czy ja chcę osiągnąć ogólny klimat, który dopasowywanie kontrastem, światłami,
cieniami jaskrawości w exelu czy rozdzieleniem planowania?
Ale już nie chcę tych zdjęć, które robiłem podczas pierwszego zachodu słońca.
Docinać do trzy, do dwóch.
I nie chciałbym też regulować na nich
balansu bieli dokładnie tak samo jak tutaj i.
Właśnie tak Polecam synchronizować te zdjęcia.
Zobaczcie teraz to zdjęcie ma przeniesiony
kontrast, ma przeniesione światła, ma przeniesione cienie itd.
Ale nie zostało obrobione pod kątem kadrowania, nie zostało
obrobione pod kątem balansu bieli, pod kątem czy pod kątem ekspozycji.
Ale teraz najlepiej oczywiście po synchronizacji.
Trzeba obejrzeć te zdjęcia i dopasować je tak, żeby każde z nich wyglądało dobrze.
Tutaj widzę, że coś się z tym kadrowaniu zjeżdżało na tych zdjęciach.
Ja te zdjęcia już obrabiają tam
wielokrotnie, więc tutaj widzimy, że jedno z nich ma właśnie cztery do trzech.
I tak jak widzicie tutaj się coś złego
podziało, ponieważ miałem za małe filtry do tego obiektywu.
No i tutaj na przykład te zdjęcia są
trochę za jasne, więc i ja widzę, że kolejna seria tych zdjęć.
Te, które mamy tutaj.
One są trochę za jasne.
Ja mogę je zaznaczyć wszystkie.
I teraz mam już mój rdzeń obróbki ogarnięty.
Ale mogę tylko i wyłącznie przyciemnić.
To jedno zdjęcie, które jest jasne.
I w momencie kiedy oglądam te zdjęcia, które zaczęły
wychodzić za jasno, one mi się wszystkie przyćmiły.
Czyli to jest tak, że taka synchronizacja odbywa się wieloetapowe.
Z kolei np.
kiedy spojrzę jeszcze na początek tego naszego od tego
zachodu słońca i widzę, że tutaj mam nie docięte zdjęcia, chciałbym je dociąć
tak samo jak to nic nie stoi na przeszkodzie, żeby
zaznaczyć obydwa te zdjęcia i zrobić jeszcze jedną synchronizację.
Czyli klikamy, zaznaczamy obydwa.
Synchronizacja ustawień.
I teraz ja sobie zaznaczę, żeby nic nie
zostało tutaj zaznaczone, przy czym włączę sobie kadrowanie i ograniczę do obrazu.
Naciskam ok i to do kadrowania mi się dokładnie tak samo.
Przy czym to zdjęcie było też delikatnie
przyciemnione, a to nie było przyciemnione.
Więc kwestia tego
ile mamy tutaj zdjęć też, które może wymagałyby lekkiego przyciemnienia.
No i zobaczmy. Te rzeczywiście wymagały lekkiego
przyciemnienia, więc zaznaczę sobie pierwsze.
Znowu pierwsze zdjęcie z tej serii
i te wszystkie wymagają lekkiego przyciemnienia.
Klikam na taśmę filmową Synchronizacja ustawień.
Nic nie sprawdzaj, ale tutaj synchronizuje
tylko i wyłącznie ekspozycję i widzę, że wszystkie zdjęcia mi się przyćmiły.
Więc jakby tą synchronizację ustawień
można robić tak jak widzicie na różne sposoby i wiele etapowo.
Czyli możemy sobie synchronizować na
początku do części zdjęć ogólny klimat, a później np.
do części zdjęć ekspozycję, a do części zdjęć np.
balans bieli w zależności od tego jak wygląda dana seria zdjęć.
Jeśli chodzi o korekty lokalne raczej
jestem za tym, żeby ich nie synchronizować.
Aczkolwiek tutaj jeśli patrzę, że
właściwie ten horyzont wypada mi na tych zdjęciach prawie że w jednym miejscu, a
nawet jeśli nie, to możemy pokusić się o stworzenie jednej korekty lokalnej do
wszystkich tych zdjęć z tego zachodu słońca.
Ja teraz przyciemnienia nieba delikatnie.
Normalnie bym go nie przyciemnia, ale znowu to jest.
Kurs, który nagrywam, żebyście widzieli o co chodzi.
OK? Przyciemnić to niebo.
Następnie.
Klikam na taśmę filmową, synchronizacja ustawień odznaczyć wszystko, bo reszta ma
już zsynchronizowane i synchronizuje sobie moją.
Mój filtr stopnia wydaje ok.
Tyle, że teraz moją.
Moim zadaniem jest obejrzenie każdego z tych zdjęć.
Czy ten filtr stopniowy?
Czy on jest dobrze zaznaczony?
I tutaj zobaczcie, że mamy bardzo mocno zmieniony kadr,
więc to co bym zrobił to koniecznie przesunął bym ten filtr stopniowy.
I teraz zobaczmy czy nie mamy przypadkiem tutaj jeszcze dwóch takich samych kadrów.
Tu już to zostało poprawione, więc mogę w tym momencie zaznaczyć kolejne dwa.
Synchronizacja ustawień.
I teraz znowu nic nie sprawdzaj.
Filtr stopniowy ok.
I nagle ten filtr stopnia się przesunął.
I tutaj wróciliśmy z tym kadrem, który widzieliśmy wcześniej.
I to mi się z grubsza zgadza na tych
wszystkich zdjęciach, więc zobaczcie jak to wygląda.
Trzeba zrobić to mądrze.
To co jest najgorsze, to kiedy zobaczycie tak bezmyślnie wszystko i nagle się okaże,
że wam PO rozwala część ustawień na innych zdjęciach.
Więc bardzo dobrze, że kameleon ma możliwość wyboru tego co już zostało
zmodyfikowane i mądrze pracy na tych elementach.
Więc koniecznie synchronizuje ich, synchronizuje ustawienia.
Dlaczego?
Z tego względu, że niektórzy początkujący fotografowie nie raz to widziałem, że np.
wybierają kilka zdjęć i teraz tak widzą, że to zdjęcie ok.
Obrabiają je i chcą mieć na takim samym,
prawie na takim samym zdjęciu te same ustawienia.
Więc biorą to zdjęcie, biorą kartkę i
przepisują na nią kontrast + 27 światła minus 65 cienie + 86 jaskrawość + 27 itd.
Ja niejednokrotnie widziałem kartki
zapisane różnymi ustawieniami, które następnie były przechwytywane
po prostu z palca na kolejne zdjęcia, a to jest po prostu strata czasu, więc mądra
synchronizacja ustawień to jest naprawdę mnóstwo oszczędza czasu, trzeba to robić.
Mam nadzieję, że Wam to pomogło i przyspieszy Wam to niesamowicie pracę.
Jeśli chodzi o edycję zdjęć do kursu
fotografii wakacyjnej, ja je wszystkie edytowałem i wybrałem w ciągu jednego w
ciągu jednego dnia, więc to jest naprawdę bardzo, bardzo szybka robota.
Jeśli zrobimy to mądrze, to wierzcie mi, że to się opłaci.
Jeszcze jedna rzecz.
Jak wybieracie zdjęcia chociażby z wakacji, to zobaczcie, że ja wybrałem
zdjęcia, które mają podobne oświetlenie, bo jakbym wybrał np.
kolejne zdjęcie, czyli wybrałbym np.
to zdjęcie i następnie wybiorę sobie jeszcze jedno zdjęcie bez oceny, które
były, które było robione totalnie przy innych warunkach oświetleniowych, a np.
wybierzmy takie zdjęcie.
Otwórzmy je.
I to mamy w edytowane to mamy nie wiem, synchronizacja ustawień.
OK, teraz wybierzemy tylko te, które zmodyfikowano.
Klikamy ok.
Akurat jak na złość wyszło całkiem nieźle,
ale wierzcie mi, że w większości przypadków po prostu jeśli edytujemy
zdjęcia, które są przy danych warunkach oświetleniowych, to często te warunki
oświetleniowe przyłączy, te ustawienia do jednych warunków oświetleniowych mogą się
totalnie nie sprawdzić, do innych warunków oświetleniowych.
Dlatego to, o czym Wam mówiłem, podczas
kiedy jeszcze mówiliśmy o obliczu, tak żeby dzielić te zdjęcia poszczególnymi
kategoriami, chociażby przy użyciu tych gwiazdek.
I wtedy ja na początku odpalam sobie jedną kategorię, np.
zdjęć zrobionych za dnia, później zdjęć
portretowych, później zdjęć przy zachodzie słońca itd.
Dzięki czemu ta synchronizacja ustawień idzie bardzo, bardzo sprawnie.
I to tyle. Dziękuję Wam bardzo.
Widzimy się w kolejnej lekcji.