Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witam Was kolejnej lekcji.
Teraz przerobimy jeszcze jeden pędzel, on pojawi się jeszcze w lekcjach o retuszu.
Natomiast to jest po prostu kolejny pędzel.
To jest pędzel mieszający.
Jak widzicie on u mnie został wyciągnięty tutaj po prostu edytując pasek narzędzi.
Wyciągnąłem go jako narzędzie dodatkowe
i on ma przypisany klawisz N i teraz normalnie on będzie tutaj.
Natomiast w moim przypadku ja go sobie wyciągnąłem tutaj.
Dzięki temu jest mi wygodniej nim operować.
Dodatkowo ja często przełączam się między zwykłym pędzlem a pędzlem,
dlatego on dostał inną literę w skrócie klawiszowym jako literę N.
I teraz kiedy on nam będzie przydatny, na czym polega jego użycie?
My będziemy go używać w bardzo ograniczonym zakresie.
Natomiast pokażę Wam też, o co w nim chodzi.
On raczej częściej przydaje się osobom, które rysują, które malują w
Photoshopie, ale nam przy retuszu zdjęć też to się przyda.
I teraz tak jeśli chodzi o ustawienia pędzla one są bardzo podobne jak przy
normalnym pędzlu, więc ich tutaj wszystkich nie tłumaczę.
Następnie mamy możliwość wybrania koloru.
Kolejny wyznacznik to jest to, czy
pędzel ma się zanurzać po każdym pociągnięciu w tej farbie.
Czy też nie.
My akurat częściej będziemy pracować z wyłączoną tą opcją, aczkolwiek teraz, żeby
pokazać jego działanie włączę tę opcję i następnie czy
on ma zostać wyczyszczony po całym po po każdym pociągnięciu czy nie.
Następnie mamy kilka różnych opcji.
Pierwsza opcja to mokry.
I on tutaj steruje ilością pobieranej farby przez pędzel z obszaru roboczego,
czyli z tego co widzimy tutaj, a ilością farby tej, którą mamy tutaj.
Czyli jeśli.
Będziemy mieć pędzel, który nie będzie mokry.
To on będzie brał dużo więcej farby z tego naszego zbiorniczka.
Natomiast jeśli on będzie bardzo mokry,
to zdecydowanie bardziej będziemy mieszać te kolory, które mamy tutaj.
Następnie napełnienie.
Jeśli napełnienie będzie małe, to pociągnięcie będzie krótsze.
Jeśli napełnienie będzie większe to pociągnięcie będzie dłuższe.
Jeśli chodzi o mieszanie, to znowu mówimy tutaj o stosunku ilości
farby, która jest w tym zbiorniczku, a tym, która jest mieszana tutaj.
Czyli jeśli mamy niskie mieszanie to wtedy zdecydowanie więcej bierzemy tej farby.
Natomiast jeśli mieszanie będzie duże,
to praktycznie w ogóle nie brany jest pod uwagę ten kolor.
Właśnie z tego zbiorniczka
ubrany jest kolor pod uwagę ten, który jest na samym obszarze roboczym.
Następnie przepływ to nic innego jak po
prostu jak mocno będzie działał ten nasz pędzel.
Mamy też możliwość włączenia aerografu i wygładzania pociągnięcia.
Możemy też pracować na wszystkich
warstwach, jak również tylko i wyłącznie na tej, na którą mamy wybraną.
Dodatkowo możemy wielkość sterować
poprzez nasz nacisk, aczkolwiek przy tym nie będzie to potrzebne.
I teraz po prostu możemy sobie mieszać te kolory, które widzimy na zdjęciu.
Teraz wybierzmy sobie może predefiniowanych pędzel wilgotny.
Następnie na pewno wyłączmy ten kolor,
który jest tu, czyli pierwsza opcja wyłączona.
Druga oczyszczanie próbki włączona, następnie niewielki.
Niewielka wartość mokrego pędzla,
niewielkie napełnienie, średnie mieszanie i średni przepływ.
I w czym nam to pomoże?
Do czego nam się przyda ten pędzel mieszający?
Często na zdjęciach mamy różne
nierówne przejścia tonalne i te nierówne przejścia tonalne.
Możemy sobie na razie jakby włączyć trochę
wyobraźni, że to jest nasze nierówne przejście tonalne.
Jeśli będziemy chcieli je wygładzić, to
jeszcze to, co ważne, to trzeba zmniejszyć twardość tego pędzla.
I trochę zwiększyć odstępy, żeby ten efekt był taki jak chcemy.
I zobaczcie, że teraz
ja te nierówne przejścia tonalne jestem w stanie bardzo ładnie rozsmarować.
Przy czym to co jest najważniejsze to żeby tutaj nie było żadnego koloru.
Po prostu malujemy po tych kolorach, które mamy na zdjęciu.
I teraz przejdźmy już do konkretnego zdjęcia i zobaczcie,
że tutaj nie mamy za dużo nierównych przejść tonalnych na twarzy, prawda?
Ale zobaczcie jak wyglądało to wcześniej.
Tak wyglądało to wcześniej.
Tak wygląda to po wygładzenie.
I do tego m.in. przydaje się ten pędzel mieszający.
Więc ja sobie zrobię kopię tej warstwy, na której mam te nierówne przejścia tonalne.
Wybiorę mój pędzel mieszający
i zobaczcie, że teraz ja mogę sobie rozmywać te kolory i jasność.
Zobaczcie, że ja przeciągam sobie najczęściej od jasnego do ciemnego.
I wyrównuje te przejścia tonalne, które by tego wymagały.
Oczywiście nie mogę zamalować całej twarzy, bo to będzie wyglądało bardzo źle.
Jeśli twarz miałaby tak naprawdę tylko i wyłącznie jeden kolor, jedną jasność.
Ale teraz ten efekt, który ja tutaj chcę
osiągnąć, ma być dość delikatny, ale z drugiej strony widoczny.
Akurat o tym więcej mówię w poradniku o Frequency Operation, gdzie
tam już na bardzo dużo bardziej zaawansowany sposób pokazuje
jak jeszcze można wygładzać te przejścia tonalne.
Jest na to kilka sposobów,
natomiast ten pędzel mieszający naprawdę fajnie tutaj może nam zadziałać.
I teraz tak pewnie nie widzicie, nie widzicie jakiegoś spektakularnego efektu.
No i właśnie o to chodzi, bo on ma być dość delikatny.
I zobaczcie jak wygląda to jak wyglądało to przed, jak wygląda to po.
Czyli my Po prostu porozmawialiśmy sobie te kolory, które były na zdjęciu i dzięki
temu te ciemniejsze plamki nam się tutaj bardzo ładnie wypełniły.
Ale tak jak wspomniałem tutaj trzeba z tym bardzo uważać, bo
niektórzy początkujący fotografowie mogą zrobić np.
coś takiego.
Czyli po prostu po wyrównywać kolorystykę w stu procentach na zdjęciu i
będzie to wyglądało strasznie i nie raz widzę takie zdjęcia,
gdzie tak naprawdę dana osoba ma w sumie jeden kolor na twarzy.
Mało tego, trzeba bardzo uważać, żeby nie najechać tym pędzlem mieszających na
różnego rodzaju szczegóły z tego względu, że jeśli np.
przejechał bym teraz z czoła tutaj przez
oko to zobaczcie, że on cały czas prób kuje.
No i teraz mam kolor z czoła na brwi, kolor z czoła na oku, a kolor z oka
na policzku, więc to jest tylko i wyłącznie do jakiś takich
gładkich powierzchni i tam, gdzie to rzeczywiście wymaga zrobienia.
No a finalnie wyglądało to tak.
Czyli tak było przed.
A tak to zrobiłem to w momencie kiedy edytowałem to zdjęcie.
Pędzel mieszający jest super przydatny, ale trzeba z nim bardzo uważać.
I tak naprawdę my korzystamy tylko z
niewielkiego wycinka jego możliwości, bo jesteśmy fotografami, a nie malarzami.
Do zobaczenia w kolejnej lekcji.