Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witam Was kolejnej lekcji.
W niej przyjrzymy się filtrow, które mamy w Photoshopie.
Zaczniemy sobie jednak od konwersji naszego obrazu na obiekt inteligentny.
Pokażę Wam dlaczego to będzie lepsze w wielu sytuacjach.
No i jak w ogóle za to się zabrać?
I teraz tak może wybierzmy sobie inne zdjęcie.
Niech to będzie to zdjęcie.
Powiemy sobie moją warstwę tło.
Następnie wybiorę filtr Konwertuj na inteligentne filtry.
Tutaj pojawia się taka ikona.
W historii pojawiło się Konwertuj na obiekt inteligentny i ten obiekt
inteligentny różni się tym, że możemy mieć później wpływ na zastosowanie filtrów,
które włączyliśmy właśnie na tym obiekcie inteligentnym.
Oczywiście ja teraz zastosuję np.
filtr rozmycie rozmycie Gaussa owskie.
Rozmyje sobie to zdjęcie i teraz dalej obrabiam te zdjęcia.
Co ważne to może być jeden z wielu różnych filtrów, czyli zobaczmy sobie filtr
I tutaj wybieramy jeden z wielu, wielu filtrów.
Aczkolwiek na obiekcie inteligentnym nie wszystkie będą działały, czyli np.
nie będzie działał punkt zbiegu, nie
będzie działał płomień, ramka obrazu, drzewo.
Ale tak naprawdę w naszej pracy my tych
filtrów wszystkich nie będziemy wykorzystywać.
Zakładamy, że zastosowaliśmy ten filtr, Rozumiecie?
Gauss owskie I teraz dalej sobie obrabiamy to zdjęcie.
Dodajemy np.
zmianę kolorystyczną poprzez.
Kolor selektywny.
Zmienimy sobie np.
jeszcze to na delikatnie czarno białe, to znaczy zmniejszymy na scenie.
I tak edytujemy i edytujemy to zdjęcie i nagle się okazuje, że
kurcze, jednak ten filtr nie do końca mi tu pasuje, bo on jest zbyt mocny.
No to w momencie jeśli nie miałbym tego
inteligentnego obiektu miałbym trochę pozamiatane, tzn.
nie byłbym w stanie bardzo jakoś prosto cofnąć się do tego co robiłem tutaj.
Więc jeśli to jest obiekt inteligentny, to
zobaczcie, że do tego do tej warstwy zostały dopisane takie elementy.
I teraz jeśli ja bym chciał edytować to rozmycie.
Gąsowski Nic nie stoi na przeszkodzie,
żebym kliknął w nie dwukrotnie i po prostu wybieram sobie.
Teraz wartość tego filtra po prostu.
Dodatkowo dopisana jest do tego inteligentnego filtra maska, czyli np.
Nie chciałbym.
Rozmywać tego elementu, to mogę też to wymazać na tej masce po prostu.
Więc jeśli sądzicie, że możliwe, że trzeba będzie wrócić właśnie do ustawień filtra,
to warto jest zastosować ten filtr inteligentny.
Jednak ma to też swoje ograniczenia, bo jeśli chciałbym np.
narysować coś konkretnie na tej warstwie, no to wtedy muszę ją pasteryzować.
Tzn.
Jeśli zaczynam coś rysować, pojawia mi się
komunikat, że obiekt inteligentnym powinien zostać wcześniej rysowany,
czyli już nie będę mógł edytować dalej tej zawartości, która jest tutaj.
I czy to pasteryzować?
Więc w pewnym momencie być może trzeba
będzie to zrobić i dopiero teraz mogę cokolwiek narysować
na tej warstwie, więc na niej bezpośrednio nie dokonamy edycji.
W momencie, kiedy ona będzie obiektem inteligentnym.
Można oczywiście dodawać kolejne warstwy, chociażby dopasowania.
Natomiast ten obiekt inteligentny pozwoli
nam przede wszystkim na zastosowanie tych inteligentnych filtrów.
Tak to wygląda.
Przejdźmy jednak do konkretów.
Zaczniemy sobie od pierwszych takich trzech filtrów, które umożliwiają korektę
perspektywy, korektę wad naszego obiektywu.
Przejdziemy sobie do takiego zdjęcia, które celowo wybrałem.
Takie, bo ono jest bardzo nieudane pod kątem właśnie i pod kątem winietowanie.
Ono zostało zrobione najgorszym obiektywem, z jakim chyba miałem do
czynienia w życiu, czyli Sony 16:50 ON Zobaczcie, że nawet nie
pokrywa tej matrycy APS-C, że tutaj jest w ogóle zupełnie
czarno, bo ma tak małe pole obrazowe i do tego potężnie krzywi.
Najlepiej byłoby to zdjęcie wyedytować pod kątem niedoskonałości
obiektywu jeszcze przed otwarciem tego zdjęcia.
Czyli najlepiej byłoby edytować plik RAW,
ale zakładamy, że nie zawsze będzie taka możliwość.
Możemy sobie wejść w tym momencie w filtr.
I następnie wybieramy Korekta obiektywu.
I tutaj ja nie będę tłumaczył tych
wszystkich elementów z tego względu, że wystarczy, że cofniecie się do lekcji,
gdzie tłumaczyłem jeszcze kamerą i tam tak naprawdę znajdziecie właściwie
wszystkie te elementy, czyli możliwość usuwania zniekształcenia,
jak również przekształcenie pod kątem zbiegów perspektywicznych.
I tutaj akurat to było w zakładce Przekształć.
Jak również automatyczna korekta możemy
korygować to zniekształcenie geometryczne winietowanie.
Aczkolwiek jeśli wyłączymy zniekształcenie geometrycznej, włączymy korektę.
Winietowanie to tutaj tak sobie nie poradzimy z tymi ciemnymi brzegami.
Ale generalnie to odpowiada po prostu za
wyregulowanie tych niedoskonałości obiektywu.
Przy czym tutaj, w tym jednym narzędziu
mamy też możliwość korygowania tych zbiegów perspektywicznych.
W kamerze auto było rozdzielone na dwa narzędzia.
Możemy też sobie wyprostować to zdjęcie poprzez tę linijkę.
Ale tak jak mówię, myślę, że nie ma co wchodzić jakoś to dużo głębiej.
Tutaj i tak jest zastosowany po prostu
profil tego obiektywu i w moim przekonaniu działa to najlepiej,
ale i tak lepiej byłoby wyregulować to jeszcze na podstawie pliku RAW z kamerą.
OK, następnie mamy jeszcze takie narzędzie jak adaptacyjne szeroki kąt.
To przydaje się do zdjęć, pokrzywione w
pokrzywdzonych w jakiś taki mniej oczywisty sposób, na
przykład do zdjęć panoramicznych, do zdjęć z pisania.
I tutaj możemy wyznaczać linie, które mają zostać wyprostowane.
Co ważne, jeśli mamy profil naszego obiektywu, to on od razu wie, w jaki
sposób mamy, jaką dużą mamy tutaj dyspozycji i
rezerwuje nam od razu linie, które wyglądają podobnie jak nasza historia.
Przy czym jesteśmy w stanie wyprostować np.
tylko część obrazu.
Czy jeśli zrobiłem to tu, to on został powyginane ten obraz tak,
żeby dopasować się do tego do tej linii po lewej, ale ta
linia po prawej została krzywa, więc możemy też to wyrysować z tej strony.
OK.
I teraz po wykrzywia się podłoga.
Wyprostuj jeszcze podłogę.
My i tak możemy po dopracowywać całe to zdjęcie.
Mało tego, jeśli wybiorę sobie jedną z tych linii, mogę np.
ustawić ją pod kątem 90 stopni.
Tak samo.
Pełni.
No i widzimy, że to zdjęcie nam się z
jednej strony prostuje, a z drugiej troszeczkę tak robi się troszeczkę
przenoszone, więc to jest głównie do takich cięższych zdjęć.
Tak jak wspomniałem, do zdjęć np.
z Fish raya czy do zdjęć panoramicznych.
Tutaj możemy też wybierać korektę.
Czy ona ma być automatyczna, perspektywiczna, czy ma np.
korygować nam rybie oko?
Więc warto jest się tym tutaj po prostu pobawić i tyle.
Więc myślę, że nie ma sensu, żebym tłumaczył tutaj każdy jeden
suwak, bo wtedy ten kurs naprawdę trwałby pewnie paredziesiąt godzin.
OK, mamy jeszcze jedną całkiem ciekawą funkcję.
Ona nam się przyda np.
przy takich zdjęciach.
I teraz jeśli ja bym chciał na tym zdjęciu np.
podmienić tę grafikę, bo np.
Milka i Oreo na zimę się skończyło i chciałbym mieć tutaj takie zdjęcia.
Ja je sobie skopiuję, czyli zrobię comment a comment c.
Następnie stworzę sobie tutaj nową warstwę.
Jeśli chciałbym to wkleić
tutaj, to pewnie musiałbym wejść w jakieś mocno zaawansowane narzędzia formowania
perspektywy, wypaczenia, ewentualnie zniekształcenia itd.
Ale właśnie ten
punkt zbiegu, czyli kolejny element nam się tutaj bardzo przyda.
OK, ja sobie usunę moment do wklejenia i następnie wchodzimy
filtr punkt zbiegu i teraz punkt zbiegu pozwala nam.
Zresztą ja już to wcześniej zrobiłem, ale skasuję to w tym momencie.
Pozwala nam na wytyczenie płaszczyzn na naszym zdjęciu.
I teraz ja sobie wyznacza to jako moją płaszczyznę.
OK. Została wyznaczona płaszczyzna.
Jeśli to mi się tutaj ta siatka podświetla
na niebiesko, to znaczy, że zostało to dobrze dopasowane i następnie zobaczcie.
Przesuwam to zdjęcie, ale w momencie kiedy
ono wpada mi na tę płaszczyznę, zaczyna się dostosowywać do tego plakatu.
No i rzeczywiście teraz zostało to dobrze dopasowane.
Wytyczyć sobie jeszcze jedną płaszczyznę, Może tutaj, na ziemi.
Wytyczne to dla tego dywanu.
Bo mamy tutaj jeszcze kilka narzędzi,
które mogą być przydatne przy niektórych zdjęciach, jak chociażby klonowanie.
Teraz wybieram sobie klonowanie.
Z altem pobiorę sobie próbkę stąd.
I ona dopasowuje się.
Właśnie do tej płaszczyzny.
Albo próbkę mogę pobrać stąd
i zobaczcie, że ta próbka w miarę oddalania ona się po prostu zmniejsza.
Mimo że ona była pobrana stąd
i tutaj w związku z tym, że te elementy są większe, bo były po prostu
bliżej obiektywu, to ta próbka automatycznie się zmniejsza i
możemy ją dostosować bez żadnego problemu tutaj.
Bo właśnie ta płaszczyzna płaszczyzna została określona.
To się będzie świetnie przydawało np.
przy klonowaniu jakichś kafelków w tego typu rzeczach.
Mamy też możliwość zaznaczenia zaznaczenia pewnych rzeczy zgodnie z perspektywą,
więc wtedy wybieramy sobie po prostu nasze narzędzie do zaznaczania.
Mamy też możliwość malowania perspektywy perspektywicznie.
Zobaczcie, że w tym momencie
mogę zamalować coś w ten sposób i on wykrywa mi tę perspektywę.
Dokładnie tak.
Jak widzicie, to w tym momencie akurat to się będzie świetnie przydawało.
Przynajmniej z mojego punktu widzenia.
W momencie, kiedy robicie np.
fotografię wnętrz i potrzebujecie podmienić np.
obraz na telewizorze czy grafikę chociażby tak jak tutaj.
Jeśli chciałbym podmienić te zdjęcia, to
też zrobiłbym to właśnie w ten sposób, bo dzięki temu nie muszę dostosowywać
każdego, każdej perspektywy, każdej płaszczyzny, bo robi się to automatycznie,
jeśli wytycza tutaj po prostu tę płaszczyznę.
Więc tak to wygląda.
Jak najbardziej z tego korzystajcie, oczywiście jeśli macie taką potrzebę.
Więc to tyle, jeśli chodzi o ten początek.
Z filtrami to były takie mniej używane, będą też te bardziej używane.
Będą też te rzadziej używane.
Nie będę Wam pokazywał wszystkich.
Chciałbym raczej Wam pokazać, gdzie co znajdziecie.
Do zobaczenia.