Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witam Was w kolejnej lekcji, a w niej
pomówimy o opcjach mieszania i jak to wszystko wygląda.
Akurat z tego nie będziemy korzystać jakoś
bardzo często, ale w niektórych sytuacjach nam się przyda.
I teraz zaczniemy sobie od tych rzadziej używanych rzeczy.
Ja tutaj włączę dwie warstwy tak żebyście
zobaczyli na czym polegają to te elementy, o których mówię.
Natomiast pierwsze z nich bardziej przydadzą się projektantom.
Dlatego dodałem tutaj taki prostokąt.
Dodałem tutaj napis, żebyście po prostu wiedzieli o co w tym wszystkim chodzi.
I teraz tak kiedy klikniemy prawym
klawiszem na daną warstwę, wybieramy opcję mieszania i teraz mamy tutaj całe mnóstwo
różnego rodzaju dodatków, które możemy dodać do warstwy.
Opcje mieszania prześledzimy zaraz, ponieważ one akurat
będą gorzej widoczne na takich warstwach jak te, a z drugiej strony te elementy,
które widzimy tutaj będą gorzej widoczne na warstwach takich typowo zdjęciowych.
Więc to co teraz Wam pokażę, bardziej przyda się do projektowania.
Bardziej przyda się np.
do zmieniania wyglądu napisu, jakiś przycisków.
Czyli tam, gdzie fotograf zbyt często
sięgać nie będzie, do danej warstwy możemy dodać np.
fazę i płaskorzeźby, obrys, cień, wewnętrzny blask we satyny,
nałożenie koloru, nałożenie gradientu, przy czym nałożenie
koloru i nałożenie gradientu tutaj się będą wykluczały.
Czyli możemy sobie np.
na taką warstwę dodać np.
taki gradient.
No i teraz ta nasza warstwa wygląda w ten sposób Możemy też nałożyć wzorek,
przy czym to znowu będzie się wykluczało z nałożeniem gradientu.
I tutaj tych wzorków trochę różnych mamy.
Do wszystkiego jest całe mnóstwo różnych
opcji, ale myślę, że nie ma większego sensu, żebym je wszystkie tłumaczył.
To co fotografom czasem może się przydać to dodawanie cienia np.
przy fotografii produktowej.
No i wtedy możemy wybierać odległość, rozpiętość, jego
rozmiar, jak ma wyglądać kontur i tak dalej, i tak dalej.
Dodatkowo zbiór takich różnych elementów możemy zapisać jako konkretny styl i
następnie, jeśli wybierzemy sobie jakieś parametry obrysu, cienia, wewnętrznego
blasku wewnętrznego i tego co nam będzie potrzebne.
Aczkolwiek tak jak mówię, fotografom nie
będzie to za bardzo potrzebne, przynajmniej w codziennej pracy,
to wtedy możemy sobie to zapisać jako taki styl i wybierać.
Akurat ja tutaj zapisałem sobie styl, który wygląda w ten sposób na warstwie.
Dodatkowo to często przydaje się właśnie do edycji tekstu.
I teraz, kiedy ja wejdę w ten nasz tekst,
klikam znowu prawym klawiszem Opcje mieszanie.
No i tutaj możemy sobie np.
nałożyć jakiś wzorek tak, żeby ten tekst wyglądał w ten sposób.
Przy tekście dość często też będziemy
wykorzystywać tekst, więc jeśli chcemy dodać jakiś tekst na zdjęcie, a on nie
bardzo Ci się odznacza, to możemy dodać właśnie wspomniany cień, ewentualnie to,
co też całkiem nieźle będzie wyglądało, to ewentualnie obrys.
Przy czym no akurat w przypadku tego tekstu on by musiał być biały, no i w
troszkę większym rozmiarze, tak żeby to było widoczne.
Tutaj mamy różny rodzaj wypełnienia i tak dalej, i tak dalej.
Tak jak mówię, raczej nie ma sensu, żebym to wszystko tutaj tłumaczył.
Raczej dla nas ważniejsze będą jako fotografów opcje mieszania.
No ale od tego warto też było zacząć. Jeśli np.
na kilka mamy kilka różnych tekstów, to jeszcze Wam pokażę.
Czyli jeśli dodałbym drugi tekst.
Akurat to jest nazwa tej dzielnicy i tutaj chciałbym mieć tak samo.
Taki wzorek, taki obrys to możemy bardzo łatwo kopiować ten styl.
To co dodaliśmy tutaj czyli easy altem nacisnę na ten efekt.
Mogę to przenieść na inną warstwę.
Jak widzimy tutaj dokładnie tak samo skopiowałem i te efekty.
To, że są efekty na warstwie widzimy tutaj właśnie w formie takich elementów.
Możemy wyłączać podgląd każdego z nich,
jak również edytować to klikając dwukrotnie na ten efekt.
OK.
Tak wyglądają te dodatkowe efekty do warstwy.
Ale spójrzmy sobie jeszcze na te różne opcje mieszanie.
I teraz ja włączyłem sobie dwa zdjęcia na tym naszym zdjęciu.
Kliknę na nim prawym klawiszem i daję opcję mieszania.
I tutaj mamy możliwość zmiany trybu
mieszania, krycia, jak również krycie wypełnienia.
To są jeszcze takie dwa elementy, które
zaraz Wam wytłumaczę na tych wcześniejszych jeszcze elementach,
jak również mamy możliwość pracy na poszczególnych kanałach, tzn.
z danego zdjęcia możemy wyłączyć np.
kanał zielony czy kanał czerwony czy kanał niebieski.
Możemy zostawić tylko i wyłącznie jeden kanał.
Tak to tak to wygląda.
To co będzie nas bardziej interesowało to mieszanie.
Czyli to jest blend i w tak zwany często to nazywamy z angielskiego.
I teraz możemy mieszać te zdjęcia w ten sposób, że
albo na warstwie bieżącej, albo dla warstwy pod spodem, czyli w tym momencie
warstwą pod spodem jest to zdjęcie, które widzieliście przed chwilą.
I teraz, jeśli ja zacznę przesuwać tym suwakiem.
Na bieżącej warstwie, to zobaczcie, że zaczynają mi znikać te czarne elementy.
Jeśli zacznę przesuwać z tej strony to zobaczycie, że najjaśniejsze elementy z
tego zdjęcia znikają mi i pojawia się to zdjęcie spod spodu, prawda?
Czyli teraz.
W zależności od tego zakresu ten zakres jest pokazywany.
Tutaj możemy usunąć te najjaśniejsze elementy
i te najciemniejsze elementy, a w tym momencie te środkowe tony są tu widoczne.
Jak wygląda.
W momencie kiedy zaczynał bym przesuwać tymi suwakami tutaj na dole.
Teraz kiedy zaczynam przesuwać
suwakiem dla warstwy spod spodu to na to zdjęcie zaczynają mi się
przebijać te najciemniejsze elementy z tego zdjęcia.
Z tej warstwy pod spodem, prawda?
Bo tutaj mówimy o warstwie pod spodem, jak również tutaj.
Wtedy zaczynają przebijać się te
najjaśniejsze elementy, kiedy to może być wykorzystywane, np.
kiedy mamy jednolite tło.
Może jeszcze wkleję jedno zdjęcie na to zdjęcie.
Weźmy sobie to jeszcze tutaj.
Spłaszcza ten obraz.
Command a command C.
Tym zdjęciem zaraz się zajmiemy.
Wy kleimy to zdjęcie tutaj.
OK.
I teraz jeśli chciałbym np.
pozbyć się tych najjaśniejszych elementów
z tego zdjęcia, klikam prawym klawiszem Opcje mieszania.
No i tutaj to jest jedna z jedna z możliwości pozbycia się.
Właśnie tych najjaśniejszych elementów.
Jeśli pojawiają się tutaj takie
oczywiście, to to może nie wygląda teraz perfekcyjnie.
Gdybym chciał to wkleić na idealnie białe
tło, to jeszcze by się w tym momencie obroniło.
Ale jeśli pozbędę się teraz tych najjaśniejszych elementów z tego zdjęcia.
I tutaj pojawiają się takie nierówne piksele, to każde z tych znaczników możemy
rozdzielić klikając klawisz Alt i rozdzielając.
Ten znacznik na pół i widzimy, że teraz wyrównują się te przejścia tonalne.
Akurat tutaj mieliśmy za małą różnicę w
kolorze i w jasności między butem a podłogą, więc tak to wygląda.
Ale widzimy, że tutaj jasny element tego
zdjęcia, czyli głównie tło zostało całkiem nieźle usunięte.
Aczkolwiek może do tego typu zdjęć to by
się przydało głównie do wklejania na idealnie białe tło.
OK, dobrze, przejdźmy sobie jeszcze do takiej warstwy.
Niech to będzie ta warstwa z prostokątem.
I teraz klikniemy jeszcze na opcję mieszanie.
I teraz jeszcze wytłumaczę Wam czym się różni to krycie.
Od tego krycia to regulujemy tutaj kryciem i wypełnieniem bądź na tych dwóch suwaka.
Tutaj mamy też tryby mieszania, więc jeśli tutaj zmienimy to np.
na rozpuszczanie to to się zmieni również tutaj.
Więc zmieniając krycie zmieniamy krycie warstwy jak również efektów.
Czyli jeśli jest 0 w ogóle nie widać tego prostokąta.
Jeśli mamy 100% no to widać go w stu procentach.
Natomiast kiedy będziemy zmieniać krycie, wypełnienia bądź wypełnienie tutaj,
to zobaczcie, że pozbywam się samej warstwy, czyli samego koloru takiego
cielisty, ale te defekty, które zostały do niego przypisane są widoczne.
Więc jeśli nałożyłam teraz tutaj poprzez efekt np.
wzorek, to on się tutaj pojawi, ale nie widzimy w tym momencie
tego koloru, który który jest na samej warstwie, prawda?
Czyli tak samo.
Jeśli mamy tutaj na przykład nasz napis, to wejdźmy sobie w opcje mieszania.
Tutaj akurat jeślibym zmniejszał krycie,
to zmniejszamy krycie rzeczywiście na całości.
Krycie wypełnienia nam tutaj nic nie
zmieni, bo de facto cała warstwa jest tylko efektem.
Ale jeślibym pozbył się nałożenia wzorku, to zobaczcie, że teraz ten.
Czarny napis powinien zniknąć. Tak się stało.
Został tylko i wyłącznie ten nasz obrys.
OK, przejdźmy jeszcze do tego zdjęcia i
tutaj pokażę Wam kiedy można jeszcze wykorzystać tą funkcję.
Miesza i gdy.
I teraz na tym zdjęciu stworzy sobie warstwę krzywych.
Rozjaśnia to zdjęcie.
Przy czym ja bym chciał,
żeby ta warstwa krzywych rozjaśniła mi tylko i wyłącznie najjaśniejsze elementy
na tym zdjęciu, a ona w sumie rozjaśniła mi całe zdjęcie, prawda?
Więc jeśli ja wybiera opcję mieszania I teraz przejdę do mojego.
Mieszaj, gdy mieszaj gdy szary.
Czyli mówimy tutaj o całym wyglądzie zdjęcia, a nie o poszczególnych kanałach.
I teraz zobaczcie, że ja zabieram ciemniejsze elementy.
Z tego zdjęcia,
czyli jakby rozjaśnia tylko i wyłącznie te najjaśniejsze, prawda?
No i teraz zobaczcie, że zostały rozjaśnione te najjaśniejsze elementy,
czyli tutaj te, które są najistotniejsze na tym
zdjęciu kawałek ręki, trochę na twarzy i tak dalej.
No ale wygląda teraz to jakby nie patrzeć
źle, bo te przejście tonalne jest takie bardzo, bardzo widoczne.
Więc możemy znowu z altem rozdzielić sobie.
Ten nasz znacznik i prawą część znacznika do wsunąć do prawej strony.
I zobaczcie, że teraz, kiedy ta prawa część tego znacznika
posunięta jest do prawej strony, to przejście tonalne.
Ono nie jest tak mocno widoczne.
I teraz zobaczcie, że.
Jeśli spojrzymy sobie znowu na te najjaśniejsze elementy na tym zdjęciu.
To one się rozjaśniają.
Wejdźmy jeszcze raz w te opcje mieszania. Jeśli chciałbym np.
większy zakres objąć tym rozjaśnienia.
No to reguluję sobie teraz najlepiej właśnie tym.
Tylko i wyłącznie jednym znacznikiem,
dzięki czemu nadal to przejście tonalne jest w miarę gładkie.
A nie wygląda to tak, jak widzieliśmy przed chwilą, czyli.
Czyli tak.
Czyli jeszcze raz rozdzielamy sobie z altem te dwa znaczniki.
Prawą część tego znacznika przesuwamy do prawej.
Czyli mamy. Teraz pracujemy na takim zakresie tonów,
przy czym te najciemniejsze tony są odcięte.
I zobaczcie, że jak łatwo można było
rozjaśnić najjaśniejsze partie tego zdjęcia.
Dodatkowo oczywiście możemy regulować sobie też tę krzywą.
Co z przyciemnienie? Zróbmy sobie jeszcze jedną krzywą.
OK. I teraz przyciągniemy ją w dół.
I teraz jeśli ja bym chciał przyciemnić
tylko i wyłącznie te ciemne partie zdjęcia to znowu opcje mieszania.
Przy czym teraz będziemy
przejeżdżać tą drugą częścią, czyli ja będę zasłaniał
najjaśniejsze elementy tego zdjęcia tak żeby zostawić tylko te najciemniejsze.
OK, jeśli widzę, że.
Mniej więcej te elementy chciałbym przyciemnić znowu tutaj to przejście
tonalne jest bardzo mocno widoczne, ale tym rozdzielam ten znacznik i
przesuwam go do lewej tym razem, czyli ten zakres.
Jasności na moim zdjęciu zostanie objęty właśnie tą krzywą.
Czyli zobaczysz, że teraz
te jasne partie właściwie tutaj w ogóle nie są poruszane, a ciemne już jak
najbardziej, mimo że cała krzywa jest przyciemnione.
I to jest bardzo wygodna rzecz, szczególnie jeśli
edytujemy jakieś zdjęcie i patrzymy okay, zrobiliśmy już jakiegoś, dajmy na to ta
twarz nam się ładnie świeci, ale jeszcze czegoś nam troszeczkę brakuje.
To ja właśnie dość często uruchamiam sobie taką warstwę krzywych,
mieszam, wybieram te opcje mieszania i tutaj bawie się z tym miesza i gdy.
No i dzięki temu mogę jeszcze bardziej rozświetlić niektóre elementy.
Więc tak to wygląda.
Bawcie się tym.
Style i te różne elementy, które widzieliście wcześniej satyny, cieni itd.
Akurat z tego będziecie bardzo rzadko korzystać jako fotografowie,
ale już to mieszanie tych warstw, różne tryby mieszania,
zmiana krycia to oczywiście możemy też zrobić z tego poziomu.
No i tyle. Dziękuję Wam bardzo.
Widzimy się w kolejnej lekcji.