Adobe Photoshop dla Fotografów: Camera RAW - korekta obiektywu
Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografCzego się nauczysz
- Przydatne wtyczki do Photoshopa
- Optymalizacja interfejsu
- Warstwy, maski i narzędzia
- Filtry, pędzle i korekcja
- Retusz portretowy
- Automatyzacja zadań
Adobe Bridge i Camera RAW
To dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Photoshop - przygotowanie do pracy
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Warstwy, maski, narzędzia, filtry
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
Pędzle, korekcja skóry i filtry
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
O portrecie słów kilka
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Automatyzacja i praktyczna wiedza
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
To świetne uzupełnienie naszych fotograficznych kursów
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Dla kogo jest ten kurs?
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witam Was w kolejnej lekcji.
W niej pomówimy o korekcie obiektywu.
To jest bardzo ważne.
Zakładka szczególnie w momencie kiedy
chcemy i właściwie idealnie wyregulować nasze zdjęcia, tzn.
nie chcemy, żeby one miały jakąkolwiek distortion, żeby
miały jakąkolwiek aberracji chromatycznej, jakąkolwiek dys torsje.
Czyli właśnie.
Bo w obiektywach możemy mówić o takich trzech różnych
wadach optycznych, które w tym momencie wymieniłem.
I teraz tak przygotowałem tutaj kilka zdjęć, które są właściwie nieudane i
celowo właśnie takie wybrałem, ponieważ raczej pracuję na dobrych obiektywach.
Raczej one mają dość mało wad optycznych, ale starają się Wam po prostu pokazać te
wady optyczne i w jaki sposób je regulować, bo tak naprawdę te wady
optyczne one będą tym większe, im słabszy mamy obiektyw.
Więc jeśli używacie np.
takiego obiektywu jak Sony 16 50 do APS-C, to w moim przekonaniu jest to najgorszy
obiektyw w ogóle, jaki jest dodawany do aparatów, które są sprzedawane.
No ale akurat nie znalazłem
zdjęć z tego obiektywu, więc po prostu musimy popracować na innych.
I teraz tak zaczynamy od pierwszego zdjęcia.
Zobaczcie tutaj.
W tej korekcji obiektywu mamy możliwość zastosowania profilu i korekcji ręcznej,
więc to jest to, co może zapewnić nam tutaj Adobe.
Ewentualnie oczywiście możemy to
regulować, natomiast tutaj też możemy ręcznie poustawiać parametry.
Właśnie winietowanie, usuwania aberracji czy też usuwania distortion
zaczniemy sobie od profilu i w przypadku tego zdjęcia i w przypadku np.
aparatów Olympusa nie ma
możliwości zastosowania profilu tutaj, to znaczy profilu do korekcji obiektywu, ale
jest informacja, że zastosowano już wbudowany profil obiektywu i to nam mówi o
tym, że po prostu w pliku RAW mamy zaszyty ten profil, no i nie możemy go
włączyć czy wyłączyć, bo on jest z automatu włączony.
Więc tutaj jest napisane, że
zawiera wbudowany profil do korekcji zniekształceń i aberracji chromatycznej.
Ale raz może zadziałać to lepiej, raz może zadziałać to gorzej, więc w tym przypadku
akurat to zdjęcie, tak jak widzicie, jest w stu procentach nieudane, ale ono akurat
ma najbardziej widoczną właśnie te aberracja chromatyczna.
Aberracja chromatyczna to nic innego jak
różnokolorowe obwódki naokoło kontrastowych obiektów.
No i tutaj mamy rzeczywiście mocno kontrastowy obiekt.
Ciemne dość takie jakieś tutaj deski plus do tego bardzo jasne niebo z tyłu.
No i teraz, kiedy ja bym chciał to usunąć,
możemy tutaj spróbować nacisnąć Usuń aberracji chromatycznej.
Jeśli ten profil byłby tutaj dostępnym, to
rzeczywiście pewnie całkiem nieźle by to sobie poradziło.
Ale jeśli to nic nie daje, a widzimy, że nic nie daje, to przechodzimy do ręcznego.
No i tutaj mamy możliwość usuwania otoczki.
No i w związku z tym, że mamy tutaj
purpurową otoczkę, przesuwamy ten suwak w prawo.
Do momentu, kiedy ta otoczka zniknie.
I teraz trzeba to tak ustawić, żeby nie wyglądało to aż tak.
Czyli żeby nie urwało nam za dużo tego wszystkiego.
Ale z drugiej strony, żeby ta otoczka była niewidoczna.
I teraz możemy tutaj jeszcze tę barwę purpury regulować, bo zobaczcie, jeśli np.
ta otoczka PO usuwała mi się tutaj
z tych elementów, to widzę, że ona mi została tutaj.
Więc po prostu tę barwę purpury reguluję tak, żeby po prostu usunąć tę otoczkę.
Ale trzeba to zrobić na minimum, żeby jak
najmniej jak najmniejszą ilość tych kolorów desantu rozwiać.
I teraz według mnie wygląda to całkiem nieźle, aczkolwiek trzeba się pogodzić z
tym, że to jest DSA turowe, czyli mamy w tym momencie nie fioletowe a.
Takie czarno białe obwódki wokół tych kontrastowych obiektów.
I teraz spójrzmy, jak to wygląda w oddaleniu.
No bo umówmy się, przed chwilą widzieliśmy
to w dużym powiększeniu i przyglądaliśmy się temu bardzo z bliska.
No ale teraz jest bez usunięcia tej otoczki, Teraz jest z usunięciem otoczki i
według mnie wygląda to dużo lepiej, jeśli ta otoczka byłaby zielonkawa, A tak
naprawdę to zależy od obiektywu, od konkretnych warunków.
Akurat ja z tego obiektywu też miałem
gdzieś tam na innych zdjęciach zielonkawą obwódkę.
No to wtedy po prostu usuwamy to tą ilością zieleni.
Przejdźmy do kolejnego zdjęcia.
To jest zdjęcie, które robiłem.
Ono też nie jest udane.
Natomiast tutaj będziemy już stosować profil.
Ten, który będziemy mogli zastosować.
To było robione Canonem 5D serii 5 DSR.
Do tego obiektyw 11 24, taki ultra szerokokątny.
I teraz ja sobie zastosuję ten profil.
Albo jeszcze się zbliżymy zanim zastosuje ten profil.
Zobaczmy jak wyglądają tutaj aberracje chromatyczne.
No rzeczywiście one są widoczne.
Tutaj ta purpura ma po prostu inny odcień niż tam wcześniej.
Włączmy sobie taką korekcję obiektywu i włączmy usuń aberracji chromatycznej
i zobaczcie, że tutaj w związku z tym, że mamy profil tego
obiektywu, to ta aberracja chromatyczna zostaje całkiem nieźle usunięta.
Ja bym chyba jej już dalej nie usuwał.
Zobaczmy jeszcze na rogu kadru, bo ona na rogu kadru wyszła nam jeszcze bardziej,
więc może rzeczywiście przejdźmy do tego ręcznego usunięcia tej obwódki.
No i tutaj barwa purpury na pewno będzie
bardziej niebieska niż taka Bruna brunatna, taka jakaś pomarańczowa.
OK, ilość purpury w tym momencie będę
zmniejszał i delikatnie wyreguluje właśnie tą barwą zwiększając zakres.
OK, i w tym momencie widzę, że to jest de facto rozwiało.
OK, chyba jeszcze troszeczkę muszę przesunąć to.
Tak ich i tak.
Regulujemy to po prostu na oko.
Ja wam tu nie mogę podać jakiś konkretnych
wartości z tego względu, że każdy obiektyw, każde zdjęcie jest inne.
OK, ale widzimy, że teraz ta obwódka nam całkiem ładnie zniknęła.
Czyli tutaj trzeba było zastosować tą z
profilu + do tego dopasować szczególnie na rogach kadru ręcznie.
Czyli tutaj profil i usunięcie tej
aberracji chromatycznej nie załatwiło nam sprawy.
I teraz zobaczcie co się tutaj dzieje na tym zdjęciu.
Kiedy ja włączam tę korektę obiektywu,
kiedy ona jest włączona, ACR wykrywa profil, czyli producenta, model i profil.
Więc po prostu tutaj raczej nic nie będziemy ruszać.
Z tego względu, że ja nie chcę
stosować profilu do jakiegoś tam fisha jako takiego.
Jakieś dziwne rzeczy się stały, więc tutaj
EXIF po prostu dobrze wykrywa właśnie ten nasz obiektyw.
No i tutaj możemy regulować jeszcze dwie rzeczy.
To będzie.
Ja teraz wrócę z winietowanie na 100,
czyli do naszych, a do naszego domyślnego ustawienia.
I teraz tak możemy regulować dodatkowo zniekształcenie, czyli to czy on ma być
mniej wyprostowany czy bardziej wyprostowany.
Jak widzicie to się tak całkiem fajnie rozciąga.
Dodatkowo winietowanie.
No i teraz jeśli chodzi o winietowanie, to
musimy mieć z tyłu głowy, że to winietowanie
to jest rozjaśnianie cyfrowe, to znaczy optycznie powstały ciemniejsze boki, więc
w niektórych sytuacjach, kiedy to winietowanie będzie mocne,
to kiedy będziemy to regulować, to po prostu tak, jakbyśmy wyciągali szczegóły z
tych ciemnych partii w tych miejscach i wtedy może tam nam trochę spaść jakość.
Natomiast z mojego punktu widzenia wszystko zależy od konkretnego zdjęcia.
Ja często nieczęsto winietowanie nie
przeszkadza jakoś bardzo, więc często jest tak, że
jeśli pracuję jakimś innym obiektywem niż na mikro 4/3, to ja np.
usuwam zniekształcenie, ale nie usuwam winietowanie, bo często
winietowanie po prostu mi się całkiem podoba.
Więc tutaj już zostawiam Was z tym problemem, że tak powiem.
Zerknijmy sobie jeszcze na to zdjęcie.
Zerknijmy tutaj na aberracji chromatycznej.
No bo akurat ten obiektyw, mimo że kosztuje jakieś ogromne ilości pieniędzy,
to bardzo mocno według mnie ma aberracji chromatycznej.
Tutaj zobaczcie, że trochę sobie poradzi.
Poradził ten ten profil, ale trochę nie do końca tak jak bym chciał.
OK, zerknijmy na jeszcze jedno zdjęcie.
No i tutaj jeszcze pokażę Wam w jaki
sposób zapisywać te pewne elementy tak, żeby mieć.
Na przykład kiedy będziecie stosować
konkretne, konkretną regulację tych ustawień dla
Waszego obiektywu, czy ma się coś tam zmieniać, czy ma się coś nie zmieniać.
Więc okej, włączamy profil, włączamy
korekta obiektywu, włączymy sobie usunięcie aberracji chromatycznej.
Tutaj cofniemy się na 100 i zobaczcie, że w tym momencie mamy w
pełni wyregulowane nasze niedoskonałości obiektywu.
Ale jeśli np.
ja bym chciał na zdjęciach z tego
obiektywu w stu procentach regulować zniekształcenie, ale tylko np.
w 23 procentach regulować winietowanie, to znaczy tylko trochę rozjaśnić te brzegi,
to możemy tutaj sobie zapisać nowe ustawienia domyślne profilu obiektywu.
Czyli jeśli ja teraz zapiszę nowe
ustawienie domyślne dla tego dla tego obiektywu, to kiedy przełączę się np.
do tego zdjęcia i włączę korektę obiektywu, to
zobaczycie, że zniekształcenie zostało na 100% wyregulowane, a winietowanie na 24
tak jak zostało to przypisane przed chwilą do właśnie tego obiektywu.
Jeśli chcemy to wyzerować to zeruje te domyślne,
zeruje te domyślne ustawienia, które ustawiliśmy przed chwilą.
Przejdziemy do tego zdjęcia, wyłączymy korektę i włączymy.
No i jak widzimy to wróciło nam do pełnej korekty wszystkich tych niedoskonałości.
Tutaj jeszcze w profilu ręcznym.
Zresztą przejdźmy do tego zdjęcia.
Możemy właśnie tak jak widzicie usuwać to
winietowanie dodatkowo, aczkolwiek ono tutaj zostało chyba całkiem nieźle
usunięte i dodatkowo możemy też regulować zniekształcenie,
czyli tutaj od takiej destrukcji beczkowe do takiej poduszki.
Aczkolwiek po prostu najlepiej jest
zerknąć jak wyglądają te linie i tutaj jakiejś destrukcji nie widzę.
One nie są jakoś tak wygięte w ten sposób, ponieważ tak czy inaczej to już zostało
wyregulowane tak jak wspomniałem poprzez ten profil, który mamy tutaj.
Więc tu raczej jeśli chodzi o to
zniekształcenie czy o to winietowanie, rzadko będziemy sięgać aż.
To usunięcie aberracji chromatycznej
będzie najczęstsze, bo akurat to najgorzej działa.
Poprzez ten zastosowany profil nie ważne czy to
włączymy tutaj, czy jest to zapisane w naszym profilu.
Czasem będzie się zdarzało, że będziemy
usuwać to dodatkowo ręcznie, a tak to według mnie wystarczą właśnie te
wbudowane funkcje, które po prostu reguluje Adobe.
Tak jak mówię, u mnie czasem właściwie je reguluje.
Zresztą jeszcze zerknijmy to na tym zdjęciu włączymy sobie korektę.
Tutaj tego zniekształcenia jest tyle, co nic.
Właściwie.
Ma tutaj to winietowanie mi jakoś specjalnie nie przeszkadzało, więc.
Mogę włączyć korektę właśnie do
zniekształcenia, ale winietowanie sobie dam na 0.
Mysi Akurat przy większości zdjęć chciałbym, żeby winietowanie było na 0 to
nic nie stoi na przeszkodzie, żeby zapisać nowe ustawienia domyślne.
No i w każdym kolejnym zdjęciu, które
będzie robione tym aparatem, jeśli włączę korektę obiektywu to zostanie korygowane
zniekształcenie, a nie zostanie korygowane winietowanie.
I to tyle.
Używajcie tego, bo dzięki temu
wbrew pozorom możecie mocno polepszyć jakość swoich zdjęć.
A w kolejnej lekcji spojrzymy na nasze efekty.
Do zobaczenia!