Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witajcie w kolejnej lekcji.
W niej pomówimy o kolejnej zakładce.
To jest zakładka efektów.
Ja tutaj przygotowałem zdjęcie, które
zrobiłem jakiś czas temu na Hali Targowej Futsal na Maderze.
Lubię bardzo robić tego typu zdjęcia.
One pokazują całkiem ciekawie.
Takie życie na miejscu, taki lokalny trochę folklor.
Delikatnie edytowałem.
Zobaczcie kilka suwaków w zakładce Basic.
Do tego trochę zmieniłem kolorystykę w zakładce rozdzielenia panowania, czyli
chłodno w jasnych partiach, dość ciepło w ciemniejszych partiach i balans tutaj
przesunięty mocno na te ciemniejsze partie.
Ale w sumie nie o tym, bo o efektach.
Tutaj mamy dwa efekty możliwe do zastosowania.
Pierwsze to ziarno, drugie winietowanie po kadrowaniu.
Przyjrzyjmy się na początku temu pierwszemu efektowi, czyli ziarno.
I teraz tak zwiększamy sobie ilość.
Oczywiście jeśli chodzi o
dodanie tych efektów, no to to jest przede wszystkim ziarno będzie służyło nam
do tego, żeby uzyskać jakiś taki bardziej analogowy efekt.
No i tutaj zwiększamy bądź zmniejszamy jego ilość.
Trzeba pamiętać też o tym, że
nie da się zmniejszyć tego ziarna mniej niż ta ilość 0.
Czyli jeśli chcemy tutaj usunąć
ziarno, które ewentualnie pojawiłoby nam się wynikałoby z jakiegoś tam dużego ISO,
no to to ustawiamy sobie w zakładce szczegóły.
To służy nam do dodawania, a nie do odejmowania ziarna.
Teraz ilość to nic innego jak właśnie ilość tego ziarna.
Rozmiar to czy ma to być większe ziarno, czy ma być mniejsze ziarno?
Tutaj właśnie chcąc mniej więcej odwzorowywać
jakieś filmy takie analogowe to warto sobie zerknąć czy chcielibyśmy np.
symulować np.
Portret 800, portret 400 czy np.
hektara setkę.
Mamy dużo różnych filmów, no i jeśli któryś
film nam się spodobał, to i chcemy odwzorować jego kolorystykę i charakter i
charakterystykę, to warto sobie zerknąć na takie zdjęcia, które nam się podobają
analogowe i następnie dopasować właśnie ziarno.
Więc rozmiar.
No to po prostu jak będzie wyglądał wyglądał sam rozmiar tego ziarna?
Czy te granulki ziarna będą grubsze, czy będą takie drobniejsze
nierówności to po prostu czy one mają być bardziej nierówne, czy mniej nierówne?
Tutaj bardziej chodzi o ich jasność.
Czyli jeśli będzie bardzo równe, no to zobaczcie jak to wygląda.
Jeśli będą bardzo nierówne, to będziemy
mieć dużo takich jaśniejszych i ciemniejszych punktów.
Ja nie jestem osobiście fanem dodawania ziarna cyfrowo.
Czasem się zdarzy to zrobić, ale np.
jeśli chcę, żeby dane zdjęcie miało
ziarno, no to wolę je zrobić na przesadnie wysokim ISO.
Czyli jeśli tutaj chciałbym mieć ziarno, to pewnie zrobiłbym to zdjęcie na jakimś
tam ISO 3200 i to ziarno pojawiłoby się naturalnie, a nie byłoby generowane
sztucznie poprzez przesuwanie tych suwaków.
No i teraz pytanie czy mi się to podoba, czy mi się to nie podoba?
Tak wygląda zdjęcie bez tego ziarna dodatkowego, tak wygląda z tym ziarnem
dodatkowym i myślę, że tutaj znowu nie mogę Wam podać jakiś
konkretnych wartości jak ma wyglądać dane ziarno z tego
względu, że każde zdjęcie jest inne i też każdy gust fotografa jest inny.
No ale zostawmy sobie jakieś ziarno tak żeby było, żeby był widoczny ten efekt.
No i mamy też winietowanie po kadrowaniu.
Jeśli chodzi o dodawanie winiety, to możemy to dodać na kilka różnych sposobów.
Pierwszym sposobem na dodanie winiety jest dodanie tego w poprzedniej zakładce.
Przechodzimy do ręcznego i przesuwamy sobie ten suwak.
Winietowanie w lewo.
Możemy jeszcze regulować punkt środkowy,
czyli jakby jak duży obszar ma obejmować dana winieta.
Im mniejszy punkt środkowy, tym bardziej
zaciemnione rogi i tym dalej te zaciemnienie dochodzi do środka kadru.
Więc tak. Tak to wygląda.
Ja nie jestem fanem dodawania sztucznej winiety, no ale to jest jeden ze sposobów,
a drugim ze sposobów jest dodawanie tego właśnie w zakładce efektów.
Przy czym tutaj to winietowanie jest po kadrowaniu.
Czym to się będzie różniło?
Jeszcze raz wróćmy tutaj.
Zróbmy sobie takie dość mocne winietowanie i do kadr ujmę to zdjęcie.
Jeśli jeśli ja je do kadru np.
tak, to wtedy widzimy, że ta winieta ona
jest dużo bardziej z tej strony niż z tej strony, prawda?
To znaczy punkt środkowy i tak jest brany przed kadrowanie, czyli on.
Niezależnie od tego jak wykonujemy
zdjęcie, to punkt środkowy będzie na środku oryginalnego pliku.
Ja teraz zresetuje, to
wyczyszczę to kadrowanie, zostawmy to w ten sposób i usuńmy winietowanie.
Natomiast winietowanie tutaj w zakładce efektów.
Ja teraz też dość mocno je tutaj zastosuję.
I teraz dotknę to zdjęcie, to zobaczcie, że ta winieta podąża za tym w kadrowanie.
Więc jeśli kadr czujemy jakoś mocno zdjęcia to tak jak widzicie właśnie.
W związku z tym, że samo narzędzie nazywa się winietowanie po kadrowaniu, to ta
winieta będzie nam podążać za tym naszym Kadrowanie.
Tak to wygląda.
I teraz co my tutaj mamy?
Mamy możliwość trzech stylów samego winietowanie, priorytet jasnych
partii obrazu, priorytet koloru i nakładka farby.
Jakby. Najprościej mówiąc,
pierwszy priorytet najbardziej będzie będzie najmocniej działał.
Nakładka farby będzie działała najsłabiej. Zresztą zerknijcie.
Tak wygląda nakładka farby, tak wygląda
priorytet koloru, tak wygląda priorytet jasnych partii.
Więc nakładka farby z mojego punktu widzenia działa najsłabiej.
Natomiast chyba najmniej ją lubię z tego względu, że
tutaj też w jakiś sposób są wypłaszczenie, te te kolory.
Priorytet koloru chyba działa według mnie najlepiej, ale to znowu to jest tak, że
każdy sobie musi spróbować zrobić taką winietę do własnych potrzeb.
I teraz co będą oznaczały kolejne suwaki?
I tutaj ja pokażę Wam właśnie w jaki
sposób to działa i zobaczycie to na takim dość osadzonym efekcie.
Czyli to nie jest coś,
jak ja bym to poustawiał konkretnie do tego zdjęcia, tylko po prostu ustawiając
to przesadnie lepiej będzie widać działanie dalszych suwaków.
Punkt środkowy to jest po prostu jak
daleko ta winieta będzie dochodzić, prawda?
Krągłości to nic innego jak po prostu eliptyczne.
A na ile kwadratowa ma być to zobaczcie.
Jeśli krągłości będzie na minus to no to w sumie będzie tylko zaciemnienie rogów.
Bardziej ono będzie bardziej prostokątne.
Im większa krągłości, tym bardziej okrągła sama winieta.
Jeśli dochodzimy do zera,
to ona ma mniej więcej takie proporcje boków jak konkretnie zdjęcie.
I im idziemy dalej, tym bardziej okrągła będzie ta winieta.
Piórko to nic innego jak twardość tej winiety, tzn.
jeśli ona będzie na 0 to zobaczycie, że
mamy bardzo ostro zarysowaną krawędź winiety.
Jeśli będzie bardzo duże piórka to po prostu rozejście się tej winiety od środka
do zewnątrz tego kadru będzie dużo delikatniejsze.
Więc tak to wygląda.
I następnie światła.
Chodzi o to, że tam gdzie mamy zaciemnienie
to kiedy przyciągniemy światła na plus to zobaczcie, że te jasne partie, które
były jeszcze ustawione przed winietowanie możemy troszeczkę ich więcej przywrócić.
Zresztą zobaczcie jak wygląda chociażby to miejsce czy ta lampa.
One po prostu mi się rozświetlają, Widzicie?
Spróbujmy w drugą stronę.
Jeśli damy to.
Na +100 to zobaczcie, że światła nam znikają.
Czyli to nie jest do gaszenia świateł,
ale właśnie w momencie kiedy przekroczymy 0 i będziemy jechać na minus to wtedy
możemy przywracać te szczegóły ze świateł mimo zwiększonego winietowanie.
Aczkolwiek ja akurat z tego niezbyt często korzystam.
Co to, to winietowanie tutaj.
Według mnie można to zrobić lepiej i wtedy
ja dokładnie ustawiam gdzie ma być środek tej winiety, czyli jeśli chciałbym.
Zrobić jakąś winietę na tym zdjęciu.
To raczej wolałbym, żeby.
Żeby centrum mojego kadru, żeby to co jest
jaśniejsze było, to gdzie i gdzie leży główny element w moim kadrze.
A on nie zawsze będzie leżał tutaj, prawda?
Czyli jeśli ja nakładałem winietę, czy to
poprzez te efekty, czy to przez korektę obiektywu, to tutaj był środek kadru.
Jeśli nie do kadru. Wzywałem oczywiście tego zdjęcia.
I de facto wtedy najjaśniejsze było była
ta ściana i to, co się dzieje tutaj w tle, w nieostrości.
Więc ja raczej kiedy już miałbym dodawać winietę, to zrobiłbym to w ten sposób.
Ale o tych korektach lokalnych będzie jeszcze w kolejnych lekcjach, więc
akurat zakładki efektów ja właściwie w ogóle nie używam.
Mało tego, w Lightroomie je sobie w ogóle ją wyłączyłem.
Ale nauczę Was w jaki sposób korzystać z każdej zakładki, więc tak to wygląda.
Myślę, że teraz już zakładka efektów nie będzie miała przed Wami tajemnic.
I tyle.
Dziękuję i do zobaczenia w kolejnej lekcji.