Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witam Was w kolejnej lekcji.
W niej pomówimy o ustawieniach koloru w Photoshopie.
Niestety to nie będzie taka najbardziej pasjonująca, pasjonująca lekcja w tym
kursie, ale wierzcie mi, trzeba to zrozumieć, bo dzięki temu zachowacie pełną
powtarzalność kolorów na każdym procesie Waszej edycji.
Zacznijmy jednak od wytłumaczenia przestrzeni kolorystycznych.
To jest nasza przestrzeń kolorystyczna
sRGB i można powiedzieć, że jest to taki standard internetowy.
Więc jeśli pracujemy do Internetu od A do
Zet, to możemy mieć ustawioną tę przestrzeń kolorystyczną w sRGB.
Jeśli chodzi o same zdjęcia, wystarczy też nam wąsko gamut monitor, czyli taki, który
wyświetli tylko mniej więcej taki zakres kolorów.
Natomiast jeśli jesteśmy bardziej
zaawansowanymi fotografami i na przykład chcemy drukować zdjęcia na dobrych
drukarkach, to warto byłoby pracować w Adobe RGB, czyli w tej szerszej
przestrzeni kolorystycznej, którą widzimy w tym momencie.
Teraz je porównamy.
Ja sobie zatrzymam tę przestrzeń
kolorystyczną do porównania i wyświetlać w środku sRGB.
Czyli zobaczcie, jaka jest różnica,
szczególnie przy tych, przy tych kolorach i przy tych kolorach.
Czyli po prostu jesteśmy w stanie
wyświetlić bardziej nasycone kolory mając monitor Adobe RGB.
Możemy też jest reprodukować pracując
w przestrzeni barwnej samych plików, która też będzie opisana jako Adobe RGB.
Czyli jeśli mamy zdjęcie w sRGB, to
maksymalnie nasyconym zielonym kolorem będzie ten, który widzimy tutaj.
On będzie dużo bardziej nasycony, jeśli użyjemy Adobe RGB, ale muszą to być
kolory w pliku Adobe RGB wyświetlone na monitorze Adobe RGB.
Bo jeśli np.
mamy plik Adobe RGB z ogromnie
ogromnie nasyconym zielenią, czyli on będzie wyglądał powiedzmy tak.
Mamy tutaj bardzo nasycone tego typu
zielenie, ale wyświetlimy go na monitorze sRGB.
To ten maksymalnie nasycony kolor i te kolory, które są tutaj.
One i tak zostaną wyświetlone jako te kolory, które są tutaj.
Natomiast sRGB to.
To też nie wygląda tak, że kiedy pracujemy
w GB, nie możemy osiągnąć bardzo nasyconych kolorów, bo to nie wygląda tak.
Nie możemy osiągnąć aż tak nasyconych kolorów.
A druga rzecz to przede wszystkim, żeby Kiedy mamy monitor Adobe RGB, ja go
jeszcze raz zatrzymam do porównania i włączymy sobie profil np.
dla naszej drukarki.
Ja włączę teraz profil dla drukarki Epson po 800 i profilu np.
Ultra Petrol to widzimy, że to jest profil Ultra Petrol dla drukarki HP 800 Epsona.
No i teraz ten profil drukarki dużo lepiej zmieści się w gamut Adobe RGB niż sRGB.
Bo jeśli w tym momencie miałbym sRGB, no
to te kolory by powychodziły znacznie bardziej poza gamut sRGB.
Włączmy sobie może profil jakiegoś np. Mistera.
To jest taki pół błyszczący.
Tutaj mamy jakieś płótno.
Tutaj mamy profile matowe, a tutaj mamy profil błyszczący.
Jeśli teraz ja bym chciał wykorzystać
właśnie profil błyszczący, to jest profil dla tak jak wspomniałem mojej
drukarki po 800 i dla papieru błyszczącego.
Tutaj jeśli mam sRGB to zobaczcie jak duże są rozbieżności między tymi kolorami.
Czyli drukarka byłaby w stanie wydrukować
te kolory czy te kolory, a monitor nie byłby w stanie tego odwzorować?
No jeśli pracowali byśmy w plikach sRGB to
tak naprawdę do cięli byśmy możliwości drukarki.
No bardzo mocno, bo
nie bylibyśmy w stanie wyświetlić tego, nie bylibyśmy w stanie wyświetlić tego, a
drukarka byłaby nam w stanie to wydrukować.
To tak tytułem przydługiego, ale dość potrzebnego wstępu.
My jako fotografowie będziemy obracać się w przestrzeniach sRGB i Adobe RGB.
I teraz musimy zachować taką spójność
profilu pomiędzy różnymi aplikacjami, tak żeby mieć nad tym kontrolę.
Bo zaraz Wam pokażę, czym będzie skutkowało otwarcie
otwarcie zdjęcia w sRGB w przestrzeni kolorystycznej Adobe RGB.
I teraz żeby ustawić sobie kolory klikamy na Edycja Ustawienia koloru.
Następnie tutaj mamy przestrzenie robocze.
Nas będzie interesowało przede wszystkim RGB jako fotografów.
Mamy też CMYK i.
Natomiast nawet jeśli wysyłamy jakieś
zdjęcie do drukarni, to raczej będziemy wysyłać to najlepiej w Adobe RGB i wtedy
drukarnia przytnie to zdjęcie już do swojego smyka.
Ewentualnie możemy zrobić też soft proof
ink, czyli podgląd takiego zdjęcia jak ono wyjdzie po zastosowaniu danego profilu,
jeśli dany profil udostępnia nam drukarnia.
Ale zacznijmy od ustawienia tak jak
wspomniałem tych kolorów w tym oknie póki co.
I teraz moja przez.
Robocza to jest Adobe RGB, czyli ta
przestrzeń robocza będzie Adobe RGB, ale dlatego, że mam szeroko gamut owy monitor
i pracuję czasem do internetu, ale czasem też drukuję zdjęcia, więc nie chciałbym
już na tym etapie docinać zakresu kolorów, które są wyświetlane.
Bo jeśli tu wybrałbym sRGB to de facto pracuje na monitorze Adobe RGB.
Te monitory Adobe RGB są generalnie ze znacznie zazwyczaj wyższej półki,
są też dużo droższe, no i generalnie wykorzystuję możliwości tego monitora.
Natomiast mając monitor wąsko gamut owy
czy też zwykły monitor, taki w laptopie i tak dalej ustawmy sobie tutaj na sRGB,
czyli wybieramy tę wąską przestrzeń, czyli żeby w pliku nie było więcej kolorów
niż de facto jest w stanie wyświetlić nasz monitor.
Ja sobie wybrałem Adobe RGB.
Następnie mamy zasady zarządzania kolorami.
Ja wyłączę na chwilę zasady zarządzania
kolorami dla RGB i zobaczycie dlaczego to będzie bardzo niepoprawne.
Włączę sobie jedno ze zdjęć.
To jest zdjęcie i ono ma w tym momencie.
Będzie miało przypisany profil sRGB.
Ja otwieram ten obraz teraz
wyświetlił mi się za pierwszym razem, bo pierwszy raz to wyłączam.
W tym momencie różnica osadzonych profili, czyli
Photoshop nam w tym momencie mówi, że mamy osadzony profil sRGB, ale zostanie
osadzony w przestrzeni Adobe RGB i zobaczcie co się stanie z kolorami.
One wyglądały przed chwilą tak.
Czyli nie są jakieś super nasycone, a zostały dużo bardziej nasycone tutaj.
Ponieważ w sumie ta reguła przy konwertowania
tych kolorów do tych kolorów, to nie mieliśmy na nią tutaj żadnego wpływu.
Czyli to zdjęcie po prostu zostało bardziej nasycone.
No i teraz jeśli właśnie mamy to poustawiane w ten sposób.
A tak naprawdę często jeżdżąc po różnego
rodzaju warsztatach mnóstwo osób totalnie nie wie, jak są poustawiane te opcje.
Bo rzeczywiście to nie są najbardziej pożądane przez nas
funkcje Photoshopa, żeby poustawiać sobie kolory.
Ale właśnie może się zdarzyć tak, że
otwieramy to zdjęcie na początku i obrabiamy je, żeby w
kamerach wyglądało tak powiedzmy wrzućmy tu sobie jeszcze jakiś preset, np.
nasz Zadar Golden Hour i przyciągniemy go sobie.
OK, chcemy, żeby te kolory były takie dość przygaszone.
Otwieramy.
OK, jeszcze raz zaakceptujemy i one nagle
nie są już takie przygaszone jak przed chwilą.
Więc dlaczego tak się stało?
Bo to zdjęcie zostało,
mimo że ma profil sRGB, zostało osadzone w przestrzeni roboczej Adobe RGB.
I teraz tak wejdźmy jeszcze raz.
Edycja Ustawienia kolorów Z mojego punktu widzenia najlepiej byłoby
włączyć tutaj Zachowaj osadzone profile i dzięki temu, jeśli nawet mamy przestrzeń
roboczą jako Adobe RGB i otworzymy tutaj zdjęcie w sRGB, co zaraz Wam pokażę.
Otwieramy jeszcze raz to samo zdjęcie.
I teraz mamy tutaj sRGB.
Przestrzeń kolorystyczna Photoshopa została jako Adobe RGB,
to zobaczcie, że nie mamy tutaj żadnej różnicy kolorystycznej między tym
pierwszym plikiem, który widzieliśmy kamerą, a tym plikiem, który jest tutaj.
I zobaczmy, że jeśli będę chciał zapisać to zdjęcie.
To wyświetla mi się profil bez RGB.
Mało tego.
Ja jeszcze jeszcze raz otworzę to zdjęcie.
I teraz zmienię tutaj na Adobe RGB.
Klikam OK i otwieram obraz.
I zobaczcie, że teraz pomiędzy tym plikiem
a tym plikiem nie ma różnic kolorystycznych.
Dlaczego to to zdjęcie jest w Adobe RGB?
To zdjęcie jest sRGB, a nie ma różnic kolorystycznych pomiędzy nimi.
Dlaczego?
Wróćmy na chwilę do kolor synka.
Włączamy sRGB i włączamy Adobe RGB.
Czyli tak to zatrzymujemy.
Dla porównania tutaj mamy Serie B.
Dlaczego nie ma różnic między kolorami w tych dwóch plikach?
Dlatego, że nasz plik, który ma Adobe RGB
i sRGB one mają mniej więcej kolory, które są w tym zakresie, czyli.
Mamy odwzorowanie dokładnie takie same,
ponieważ w naszym pliku, który ma pojemność Adobe
RGB i tak nie ma takich kolorów, które by wychodziły nam poza zakres sRGB.
Bo widzicie, że sRGB w całości zawiera się w Adobe RGB.
To nie jest tak, że musimy mieć różnicę
kolorystyczną między zdjęciami, w tym i w tym profilu.
Ale teraz, jeśli ja bym chciał w jakiś sposób bardzo mocno wystrzelić kolorami
tutaj na tym zdjęciu, to jestem w stanie je
reprodukować w tym pliku mając też monitora do GB żeby zobaczyć różnicę.
A w tym pliku nie mam takiej możliwości bo to jest plik wąsko gamut
i tutaj nie osiągnę aż tak mocno nasyconych kolorów jak w tym pliku.
Tak najprościej tłumacząc
i teraz jak poustawiać to w samym photoshopie klikamy jeszcze raz na Edycja.
Ustawienia koloru.
I teraz wszystko zależy od tego, jakimi fotografami jesteście.
Jeśli pracujecie tylko i wyłącznie pod internet, miejcie w pełni zachowany
sRGB na każdym etapie waszej pracy, czyli tu sRGB.
Dodatkowo zaznaczcie sobie niezgodność profilów.
Pytaj przy otwieraniu, Przy wklejaniu też sobie to zaznaczcie.
Co nam to da?
Czyli jeśli pracujecie w stu procentach
pod internet, macie zaznaczone te te dwa elementy tutaj i teraz?
Ja otworzę sobie zdjęcie moje jeszcze raz.
I teraz okazuje się, że nie zwróciłem uwagi, że mam tutaj Adobe RGB.
Otwieram i teraz Photoshop i mówi Słuchaj, osadzony profil do zdjęcia, które chcesz
otworzyć w Photoshopie to Adobe RGB, ale Ty zazwyczaj pracujesz w sRGB.
Co chcesz z tym zrobić?
I teraz mogę zadecydować, czy do tego konkretnego zdjęcia chcę pracować
w Adobe RGB, czy może chciałbym to przekonwertować z Adobe RGB do sRGB.
I teraz wszystko zależy od nas.
Jeśli to zdjęcie byłoby bardzo nasycone i wiedziałbym, że te kolory,
które widzę na tym zdjęciu wychodziły by mi poza sRGB
i mam też ten szeroko gamut owy monitor to mogę użyć tego osadzonego profilu,
czyli na moment pracy Właśnie z tym zdjęciem będę pracował w
Adobe RGB bądź możemy skonwertować te kolory z Adobe RGB do sRGB.
I teraz jeśli przekonwertować to w tym momencie to zdjęcie mimo że zostało
otwarte jako Adobe RGB z kamerą, zostało przekonwertowane do sRGB tutaj.
I tak jak mówię, jeśli pracujemy w stu procentach pod internet, dobrze jest mieć
tutaj zachowaj osadzone profile, ale dodatkowo miejmy te dwa włączone
elementy tak, żeby w momencie kiedy nam trafia jakieś zdjęcie
w innej przestrzeni kolorystycznej, żebyśmy zostali poinformowani o tym.
Ja jako osoba, która czasem drukuje, ale
czasem pracuje tylko pod internet mam tutaj Adobe RGB.
Mam zachowaj osadzone profile i mam akurat to po wyłączane.
Dlaczego?
Ponieważ jako ktoś, kto raczej jest doświadczony już w pracy ze zdjęciami, to
ja doskonale wiem jakie pliki trafiają mi z danego programu.
I teraz ja po prostu
sprawdzam to za każdym razem czy na pewno mam tutaj Adobe RGB, czy mam tutaj sRGB.
No i często jest tak, że ja chcę pracować
dalej w tym Adobe RGB i zapisuje to zdjęcie jako Adobe RGB, a dopiero gdzieś
tam na końcu, kiedy ono ma trafić do internetu, będę je konwertować do RGB.
Tak to wygląda.
Więc właściwie tyle jeśli chodzi o te ustawienia.
Pracujcie w Adobe RGB i sRGB, przy czym jeśli pracujecie pod internet, mieliście
właściwie w każdym miejscu zapisane to sRGB i dzięki temu zdjęcie będzie tak samo
wyglądało z kamerą, tak samo w Photoshopie i tak samo w internecie.
Kiedy wrzucicie je właściwie do dowolnego serwisu?
Bo tak jak wspomniałem, ten sRGB jest tym, co jest tą przestrzenią internetową.
I to tyle.
Tak jak mówię, to nie była najbardziej porywająca lekcja, ale dbajcie o to.
A jeśli chcecie te zdjęcia drukować na dobrych drukarkach itd.
To zobaczcie, że tam właśnie szersza ta
szersza przestrzeń barwna właśnie Adobe RGB pozwoli Wam lepiej odwzorowywać kolory
też na wydrukach, ponieważ będziecie to widzieli.
Ale do tego jest nam potrzebny
zarówno monitor Adobe RGB, plik Adobe RGB i drukarka, która ma tak szeroki gamut.
No i to tyle.
Dziękujemy i widzimy się w kolejnej lekcji.