Adobe Photoshop dla Fotografów: Narzędzia - opis podstawowych
Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografCzego się nauczysz
- Przydatne wtyczki do Photoshopa
- Optymalizacja interfejsu
- Warstwy, maski i narzędzia
- Filtry, pędzle i korekcja
- Retusz portretowy
- Automatyzacja zadań
Adobe Bridge i Camera RAW
To dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Photoshop - przygotowanie do pracy
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Warstwy, maski, narzędzia, filtry
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
Pędzle, korekcja skóry i filtry
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
O portrecie słów kilka
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Automatyzacja i praktyczna wiedza
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
To świetne uzupełnienie naszych fotograficznych kursów
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Dla kogo jest ten kurs?
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witam Was w kolejnej lekcji.
W niej pomówimy o narzędziach, które mamy tutaj.
Niektórym przyjrzymy się bliżej, niektórym
niekoniecznie, bo też nie wszystkie będą nam przydatne.
Według mnie też wiele z tych narzędzi.
Ono tutaj jest od wielu lat w Photoshopie, ale trendy się zmieniają.
To jak nasza praca wygląda, też się
zmienia, więc też domyślam się, że nie ze wszystkich będziemy tutaj korzystać.
To co też przed chwilą widzieliście, to jedziemy na dane narzędzie.
To po prostu zostanie to opisane, bądź niektóre z tych narzędzi też będą
animowane, to znaczy będzie pokazane za co one tutaj odpowiadają.
Czyli jeśli jadę np.
na stempel, no to widzimy, co ten stempel
będzie robił, czyli będziemy tutaj kopiować różne elementy, prawda?
Dodatkowo też możemy się posilać jakimiś tutorialami,
właśnie materiałami szkoleniowymi, które są też w samym Photoshopie.
No ale też nie o tym.
Zmieńmy sobie te materiały szkoleniowe.
Czyli zamykamy daną kartę i przechodzimy do poszczególnych narzędzi.
Żeby łatwiej było widać, o co nam tutaj będzie chodziło, to warto sobie
włączyć edytuj pasek narzędzi i dzięki temu mamy rozpisane nasze narzędzia
w pełni i mamy też po rozwijane je z tych rozwijanych menu pierwsze.
Pierwsza grupa to są.
To jest grupa, która będzie odpowiadała za przesuwanie pewnych rzeczy.
Czyli jeśli mamy np.
zaznaczoną warstwę czy zaznaczony jakiś
element, to możemy to przesuwać właśnie przy użyciu tego pierwszego narzędzia.
Następne aż trzy grupy będą odpowiadały za zaznaczenie za
zaznaczenie różnych elementów na zdjęciu, czyli to będzie zaznaczenie prostokątne,
eliptyczne pojedynczych rzędów czy pojedynczych kolumn.
Trzy różne lasso.
I trzy inteligentne sposoby zaznaczania,
czyli szybkie zaznaczenie, różdżka i zaznaczenie kształtów.
Przy czym jeśli chodzi o zaznaczenia
różnych obiektów, to temu przyjrzymy się w zupełnie osobnej lekcji, bo gdybym miał
teraz rozwinąć właściwie każdy z tych elementów, jak również opcje zaznaczenia,
które widzimy tutaj, to ta lekcja trwałaby pewnie jakąś dobrą godzinę.
Następnie mamy możliwość kadrowania,
kadrowania perspektywicznego czy cięcia na plasterki i zaznaczenia plasterków.
Cięcie na plasterki i zaznaczenie
plasterków to są już takie typowo do projektowania narzędzia, tzn.
jeśli chciałbym np.
pociąć po prostu dany layout, to mogę to
zrobić tym sposobem, czyli tym cięciem na plasterki i np.
później pododawać linki, żeby.
Zresztą może Wam od razu pokażę.
Przechodzimy do cięcia na plasterki.
Jeśli to sobie wytnę, mogę edytować opcje plasterka, dodawać znacznik URL,
jak również po prostu to może być nic innego jak link
do konkretnej strony i to tak jak mówię, będzie się to przydawało raczej
projektantom stron internetowych niż fotografom.
Następnie jedziemy niżej. Tutaj mamy ramkę.
Ramka nam się przyda.
Może to pokażę na tym zdjęciu.
Jeśli chciałbym znowu projektując jakąś stronę internetową
chciałbym, żeby dokładnie w tym miejscu i w tej wielkości znalazło się zdjęcie.
I tutaj we właściwościach mogę to
pobrać z Adobe Stocka już z istniejącej biblioteki czy też z dysku.
I teraz jeśli wybiorę sobie na przykład takie zdjęcie, mogę je umieścić.
Klikam OK i następnie mam to zdjęcie umieszczone w ramce.
Mogę je przesuwać.
W tej ramce mogę edytować samą ramkę, jak również mogę edytować samo zdjęcie.
Więc tak to wygląda.
Fotografowie raczej tego nie będą używać. Mamy też miarkę.
Miarka służy po prostu do niczego innego jak mierzenia pewnych
rzeczy chociażby w pikselach czy innych wartościach.
Miarką też możemy wyprostować zdjęcie, Jeśli chciałbym, żeby teraz ta marka była
idealnie prosta, zaznaczamy sobie warstwę tą ze zdjęciem Amelii.
Mogę tutaj dać wyprostuj warstwę
i to się powinno wyrównać tak jak widzicie do właśnie tego, do tego zdjęcia.
Więc tak to tak to wygląda.
Kolejne to są narzędzia korekcji skóry.
Głównie będziemy wykorzystywać do retuszu.
Temu będę przyglądał się więcej w kolejnych lekcjach.
Mamy tutaj.
Punktowy pędzel korygujący pędzel korygujący.
Z niego będziemy dość często korzystać.
Łatkę, jak również przesuwanie z
uwzględnieniem zawartości czerwone oczy, ale czerwonych oczu?
Umówmy się raczej.
Przede wszystkim musimy zadbać, żeby tego
efektu nie było w momencie, kiedy już robimy zdjęcia.
Następnie mamy pędzle i ołówek.
Ten pędzlem też przyjrzę się więcej w innej zupełnie lekcji, bo tutaj
praca z pędzlami to nie jest wbrew pozorom aż taka prosta sprawa.
Przyjrzymy się tym ustawieniom, które mamy
tutaj i wierzcie mi, szczególnie przy użyciu narzędzi Darren
Brown, czyli malowania czegoś na jasno, ciemno, konturowanie itd.
No to te ustawienia będą miały naprawdę ogromne znaczenie.
Następnie mamy stempel czy stempel ze wzorkiem.
Tutaj przede wszystkim będziemy używać stempla.
To się świetnie przydaje do usuwania niedoskonałości np.
ze skóry. Podobnie jak chociażby pędzel korygujący.
Przy czym pędzel korygujący interpretuje
nam jasność, fakturę, natomiast stempel nie interpretuje właściwie nic.
Ale jeśli mamy frequency operation, to będzie on sobie naprawdę fajnie radził.
Ale o tym też w kolejnych lekcjach.
Następnie mamy takie dwa narzędzia
artystyczny pędzel historii i pędzel historii.
Teraz mniej więcej pokażę szybko, o co w tym chodzi.
Pędzel historii to jest nic innego.
Jeśli np.
ja tutaj malował bym na tej warstwie np.
Amelii twarz na czarno.
No i w tym momencie np.
nie chciałbym, żeby ta twarz była malowana
na czarno, to przesuwam sobie mój pędzel historii.
Przykład do tej do tego momentu, czyli w mojej historii włączam
opcję, która będzie powodowała, że ja będę, będę wykazywał część obrazu, która
jest widoczna teraz do stanu, który jest zaznaczony tutaj.
I teraz jeśli ja mam pędzel historii,
to zobaczcie, że wymazuje sobie to, ponieważ w tym elemencie historii.
Nie było po prostu tego czarnego za malowanie.
Mamy też artystyczny pędzel historii, ale
wierzcie mi, że artystycznego pędzla historii nie będziecie wykorzystywać.
Bo jeśli np. tutaj znowu namaluje coś w ten sposób,
następnie ten pędzel historii umieszczę sobie tutaj.
Następnie chciałbym zamalować coś, co jest tutaj.
No to też pojawia się problem, bo działa to tylko przy ośmiu bitach na kanał.
OK, przy konwertuje zdjęcie do 8 bitów na kanał.
Teraz ono już jest w 8 bitach na kanał i
teraz jeszcze raz musiałbym w takim układzie zamalować coś tutaj i teraz.
Ten pędzel historii musiałbym umieścić tu i teraz.
Włączam sobie ten artystyczny pędzel
historii i mogę działać tutaj takim artystycznym pędzlem historii.
Mamy tutaj też różne style tej warstwy.
Czy ma to być długie, luźne machnięcie,
krótkie, gęsto i tak dalej, Ale wierzcie mi, nie będziecie z tego
korzystać, więc akurat fotografowie nie będą z tego korzystać.
OK, wróćmy do naszego zdjęcia, tak żeby jeszcze nie mieć może właściwie nic tutaj.
OK, niech to będzie aż do tego, aż do tego stanu.
OK, teraz mamy tutaj jeszcze trzy różne gumki.
To jest magiczna gumka, gumka tła i zwykła gumka.
Zwykła gumka to jest nic innego jak po prostu klasyczne wymazywanie danej rzeczy.
Jeśli stworzę sobie nową warstwę, np.
namaluję coś na czarno, to teraz tą gumką jestem w stanie to wymazać.
Gumka też ma sporo różnych swoich opcji, zresztą bardzo podobnych jak pędzel,
bo de facto to jest działa jak pędzel, tylko że zamiast coś rysować to wymazuje.
Ale ta gumka ma jeszcze możliwość. Usuwania tła.
Jak to będzie wyglądało, jeśli jestem w tym momencie na tej warstwie?
Mam tutaj też sporo różnych opcji co do wymazywania.
No i mogę sobie wymazywać tło.
I wbrew pozorom działa to całkiem nieźle.
Zresztą zobaczcie, że tutaj całkiem, całkiem nieźle to zadziałało.
Jak również mamy możliwość różnego próbkowania.
Czy to ma być ciągłe próbkowanie, czy ma to być próbkowanie jednorazowe?
Czy jeśli ja zaproponuję coś stąd, to on usunie mi tylko i wyłącznie piksele?
O takiej tolerancji, tej 50 procentowej w tym momencie.
Czyli nie będzie stale próbkowania tego, co chcemy wymazywać.
Czy on teraz np.
w ogóle nie rusza mi tych włosów?
Aczkolwiek ruszył mi trochę twarz, bo
twarz miała mniej więcej podobną jasność jak to tło.
No i w związku z tą tolerancją 50
procentową, to ta twarz została też wymazana.
Jeśli zmniejszę ją do 11%,
to zobaczę, że już tylko ten najważniejszy element został wymazany.
Jeśli zmniejszy bym ją jeszcze bardziej. A nie.
Ja już go wcześniej musiałem przypadkowo wymazać.
Więc tak, tak możemy działać.
Ewentualnie mamy jeszcze próbkę tła.
To działa bardzo podobnie jak w przypadku tego próbkowania
jednorazowego, bo jeśli mamy próbkowanie ciągłe, to będzie Zobaczcie działało w ten
sposób, że tutaj mamy próbkowanie tego białego.
Ale jeśli ja jadę moim pędzlem już dalej, chociażby na ten garnitur,
to wtedy on cały czas stara się usunąć takie klastry o podobnej jasności.
Mamy też ograniczenia czy to mają być ma
być nie sąsiadujące, sąsiadujące czy szukanie krawędzi.
W moim przypadku chyba szukanie krawędzi sprawdza się najlepiej.
Jeśli używamy tabletu graficznego to
możemy posiłkować się też tą opcją, czyli naszymi różnymi stopniami nacisku.
I mamy też magiczną gumkę.
Magiczna gumka działa w ten sposób, że zaznaczamy sobie jakiś kolor.
No i tutaj ona całkiem nieźle radzi sobie z usuwaniem np.
tła. Ale zobaczcie co się dzieje.
Co się stało z butami?
Akurat mamy tutaj możliwość regulacji
tolerancji, po prostu wymazywania tego na mniejszej, tej tolerancji.
Więc jeśli zmniejszę sobie tę tolerancję np.
do ośmiu.
No to w tym momencie wykazałem rzeczywiście praktycznie całe to białe
tło, które widzimy, ale wymaga też kawałek buta, ale nie wymagałem np.
kawałka tła, więc to się nadaje ewentualnie do bardzo szybkiego
zaznaczenia jakiegoś bardzo oznaczającego się produktu od tła.
Czyli to by całkiem fajnie zadziałało w momencie, kiedy to byłby np.
plan amerykański. Czyli jeśli ja bym to zdjęcie do kadrową.
Do planu amerykańskiego.
OK. I teraz bym użył tej magicznej gumki
tutaj jeszcze nam zostały jakieś kolory po tym nazywaniu.
Ale to zobaczcie, że całkiem nieźle się to
wymazała i teraz mógłbym wkleić Amelię na jakieś inne tło.
Aczkolwiek do takiego dość dokładnego zaznaczania to
byłbym za tym, żeby używać jednak innych narzędzi.
Następnie mamy wiadro z farbą, gradient i upuszczenie materiału 3D.
Te dwa ewentualnie mogą nas interesować.
Wiadro z farbą to jest nic innego jak za
malowanie danego elementu czy danego zakresu kolorów.
Kolorem, który mamy tutaj wybrane czyjeś, czyli np.
stworzę sobie nową warstwę i wyleję na nią
wiadro z farbą, to ono zapełni mi się w stu procentach właśnie tym kolorem.
To całkiem przydaje się np.
w momencie, kiedy jeśli mamy jakąś warstwę.
Tutaj mamy białą maskę, do tego dodaną.
Jeśli chciałbym np.
.
Teraz ukryć wszystko, co jest na tej
masce, możemy wylać na nią czarną farbę, czyli na tę maskę.
No i mamy w tym momencie ukryte wszystko, Ale możemy też to robić.
Najprościej skrótem klawiszowym komend i jeśli chcemy po prostu coś pokolorować,
dany zakres kolorów, to robimy tym wiadrem z farbą.
Gradient wbrew pozorom też przydaje się
właśnie do maskowania i może użyjemy to przy jakimś innym zdjęciu.
I teraz zobaczcie, że np.
na tym zdjęciu chciałbym przyciemnić np.
dół tego zdjęcia.
Zresztą finalnie i tak to zostało zrobione.
Nie pamiętam dokładnie jak to robiłem, ale możemy się umówić, że chcemy przyciemnić
dół tego zdjęcia, czyli wybierzemy sobie np.
warstwę krzywych, przyciemnić.
Ale widzimy znowu, że mamy przyciemnione całe zdjęcia.
Mamy naszą maskę warstwy, która nam odkrywa wszystko, prawda?
Mamy przyciemnione całe zdjęcia.
Może zamieńmy ją tak, żeby nam ukrywała wszystko.
Włączmy gradient i ten gradient będzie.
Rysował od czarnego do białego.
My musimy go zamienić.
Tak, żeby ten kolor był tutaj biały,
czyli żebyśmy rysowali od białego do przezroczystości.
Iteracja z Shift em wyznaczy taki gradient z dołu do góry, tak żeby było prosto.
To właśnie dlatego ten shift.
I zobaczcie, że teraz moja maska wygląda w ten sposób.
Czyli mam coś na zasadzie takiego filtra połówkowe, prawda?
Czyli to co jest na dole jest objęte
właśnie tą moją krzywą, która przyćmiła tutaj, a reszta nie.
I to rzeczywiście dość często przydaje się do maskowania, więc to jest akurat ok.
Ewentualnie jeśli chciałbym np.
przyciemnić tutaj
górę jeszcze tego zdjęcia, to możemy sobie jeszcze stworzyć np.
nową warstwę.
I teraz znowu ten gradient zamienię tak,
żeby on był od czarnego do białego, a właściwie do przezroczystego.
I teraz przyciemniane sobie to w ten sposób.
Czy ja rysowałem tutaj czarny, a właściwie szary gradient?
I teraz żeby to zostało przyciemnione, a
nie po prostu zamalowane, wymieszane to w trybie np.
łagodne światło i też trochę zmniejszę krycie.
I zobaczcie, że z tym gradientem po prostu byłem w stanie przyciemnić część zdjęcia.
Tak to wygląda ok.
Kolejne narzędzia to wyostrzenie, rozmywanie i służenie.
Wyostrzenie czasem może przydać się jak np.
mamy takie zdjęcie i chcielibyśmy wyostrzyć np.
jeszcze bardziej oczy.
Możemy to zrobić na kilka różnych sposobów.
Bierzemy to wyostrzenie i po prostu możemy zamalować daną warstwę.
No i widzimy w tym momencie, że to oko dość mocno się wyostrzył.
Żeby zrobić to według mnie dokładniej,
możemy powielić daną warstwę, włączyć filtr, wyostrza i następnie maskować.
Mamy też możliwość rozmywania.
Wtedy nie dzieje się nic innego jak po
prostu tracimy ostrość na danych elementach.
Akurat tego jeszcze mi się nie zdarzały,
nie zdarzyło korzystać, jak również z tego też mi się nie zdarza korzystać, bo
dzieją się tutaj takie jakieś dziwne rzeczy.
Zresztą tak jak widzicie.
Następnie mamy rozjaśnić ciemni i gąbkę.
To możemy wykorzystywać do Damien Berna.
O Damien będę jeszcze mówił
Zobaczcie co nam tutaj ten Damien zrobił na tym zdjęciu.
Czyli ja tutaj trochę za kontynuowałem twarz.
Zobaczcie, że pewne rzeczy są jaśniejsze, pewne rzeczy są ciemniejsze.
I teraz jak to zrobić przy użyciu tych narzędzi?
Najlepiej byłoby stworzyć nową warstwę, czyli z altem klikniemy na nową warstwę,
wybierzemy jej kolor jako czerwony, ten nowy nasz wybierzemy nakładkę, przy czym
zaznaczymy Wypełnij kolorem neutralnym dla nakładki 50% szarości i to będzie The end.
Edward Tak się to będzie nazywało. Mamy.
Zobaczcie teraz warstwę, która jest.
Idealnie szara.
Teraz, kiedy będę coś rozjaśniał i przyciemnione,
to po prostu będę coś rozjaśniał i przyciemnia, przy czym mamy możliwość
pracowania na światłach, cieniach i światłach.
Światło na 50 zazwyczaj jest ok.
I teraz tak mamy rozjaśnianie.
Zobaczcie, że ja teraz sobie maluję oczy
i widzimy, że szczególnie te średnie tony nam się tutaj rozjaśniają.
Może tutaj rozjaśni tę część.
Tak jak widzicie rozjaśnienie też tę
część, No i generalnie to rozjaśnia i przyciemnia.
My możemy też ściemniać i przyciemnić.
Wbrew.
Teraz to jest za mocno robione.
Ja też do tego wykorzystywał bym tablet graficzny żeby to światło regulować, czyli
moc de facto tego regulować po prostu naciskiem pędzla.
Możemy oczywiście zmniejszyć krycie też całej warstwy, prawda?
I ewentualnie mamy jeszcze jedną rzecz to jest gąbka.
Gąbka będzie nam zmniejszała bądź zwiększała nasycenie.
Przy czym jeśli malujemy po szarej warstwie, to tutaj się nic nie wydarzy.
Ale jeśli miałbym to zdjęcie włączone i np.
chciałbym nasycić bardziej usta. Może nie.
Przy przepływie 50 trochę zmniejszy ten przepływ.
To za malo. Właśnie.
Te usta, jak widzimy, zwiększają się na nasycenia, a jeśli np.
chcielibyśmy zmniejszyć nasycenie na brwiach, to wybieramy Zmniejsz nasycenie.
Jak widzimy też to nasycenie nam tutaj
znika, aczkolwiek z tego też raczej rzadko korzystam.
Następnie mamy pióro i pióro.
Będziemy z niego korzystać przy zaznaczaniu różnego rodzaju rzeczy.
Akurat ono chyba jest najlepszym narzędziem do zaznaczania, mimo że
znajduje się zupełnie gdzie indziej niż te narzędzia do zaznaczania.
Pokażę Wam, jak to działa w osobnej lekcji.
To jest bardzo dobre narzędzie właśnie do zaznaczania różnych elementów.
Następnie mamy typografię.
To jest nic innego jak po prostu dopisywanie, tworzenie tekstów na zdjęciu.
To akurat dopisałem ring flesz, bo to
zdjęcie było robione z tego typu z tego typu lampą.
Tutaj mamy różne przekształcenia fonty, akapity.
To co znamy tak naprawdę z Worda,
więc tutaj też nie będziemy się bardzo przyglądać tym ustawieniom.
Myślę, że tutaj każdy kto będzie chciał
dopisać coś do zdjęcia to sobie z tym poradzi.
Przy czym pamiętajcie, że dodatkowo
możecie używać tych efektów, tych stylów, które macie tutaj.
Czyli możemy sobie wybrać np.
jakiś naturalny styl i wrzucić go na tekst albo coś takiego.
Aczkolwiek no umówmy się, teraz to dobrze nie wygląda.
Wygląda tak jak sprzed paru 10 lat.
Mamy również tekst pionowy, pionową maskę tekstową czy poziomą maskę tekstową.
Akurat to już są takie bardziej to znowu
do projektowania rzeczy mniej dla fotografów.
Tutaj mamy zaznaczenie ścieżek.
To jeśli mamy właśnie wytyczoną ścieżkę np.
właśnie tym piórem.
No i też zaznaczenie bezpośrednie.
Akurat z tego też wierzcie mi, że nie będziemy za bardzo korzystać.
Tutaj właśnie widzicie tak jak na na tym na tej animacji, że
możemy zaznaczać punktów i segmentów danej ścieżki.
Możemy ją dalej edytować.
Następnie mamy kształty.
Może to być jakiś zdefiniowany tutaj przez Adobe kształt.
Możemy też mieć kształt własny.
Fotografowie raczej też z tego nie będą korzystać.
Aczkolwiek jeśli chciałbym np.
tutaj narysować prostokąt, to mam również tutaj jego różne opcje.
Czy ma być to kształt, czy ma być to właśnie ścieżka, czy mają to być po prostu
piksele, jego wypełnienie, jego obrys, jego wielkość itd.
Więc jeśli ktoś.
Jeśli ktoś jest tym zainteresowany to na pewno poradzi sobie z tymi ustawieniami,
aczkolwiek fotografowie z tego raczej nie korzystają.
Następnie łapka i to jest coś, co rzeczywiście się przydaje.
Czyli po prostu łapiemy za zdjęcie i przesuwamy.
Jeśli mamy jakiekolwiek inne narzędzie wybrane, to kiedy naciśniemy spację
ta łapka się chwilowo aktywuje, jak również obracanie obrazu.
I teraz jeśli np.
coś jest nam łatwiej zamalować poddanym kątem np.
.
Pod takim kątem byłoby nam łatwiej zamalować brwi.
No to możemy sobie obrócić ten obraz, ale to jest tylko obrócenie podglądu.
Bo kiedy nacisnę Escape, to wraca nam do standardowego widoku i następnie mamy.
Lub to jest nic innego jak po prostu zbliżanie i oddalanie.
Dodatkowo, jeśli mamy wybrane inne narzędzie, to w momencie kiedy trzymamy
klawisz ZET na klawiaturze to chwilowo aktywuje się ta lupa, czyli ja.
W tym momencie nacisnąłem zet.
Wciskam przycisk myszy.
I tutaj widzimy, że zbliża się to bądź kiedy.
Przesuwam myszą w prawo i w lewo, to wtedy zbliżam i oddalam.
I to są właśnie te nasze narzędzia w Photoshopie.
Tak jak mówię, ja tutaj nie skupiałem się na dokładnie każdym z nich.
Wiele z nich w ogóle nie będziecie używać jako fotografowie i tak naprawdę
nie przydadzą się, aczkolwiek wielu z nich będziecie używać.
Więc te narzędzia, które będą nam się przydawać, one będą opisywane jeszcze w
kolejnych lekcjach bardzo dużo bardziej dokładnie.
Widzę, że pominąłem przypadkowo jeszcze jedną.
Jedno narzędzie to jest kropla mesh kropla.
Rzeczywiście będzie nam się przydawał.
On będzie po to, żeby po prostu pobierać jakiś kolor.
Czyli jeśli chciałbym sprawdzić dokładnie jaki mam tutaj np.
kolor skóry, to klikam na na dany kolor.
On zostanie zaciągnięty do próbki.
Mogę kliknąć na niego dwa razy.
I dokładnie sprawdzić co to jest za kolor.
To będzie się też przydawało np.
w momencie kiedy chciałbym skopiować kolor skóry np.
na rękę.
To co pokazywałem Wam przy trybach mieszania kolor.
I teraz ewentualnie jeśli mam też wybrany
pędzel to kiedy nacisnę alt to on chwilowo zamieni się na ten kroplą.
Też ten kropla.
Mysz też ma kilka swoich funkcji.
Czy to ma być próbka punktowa czy jakaś większa i ma uśrednić z niej kolor?
Bo jeśli miałbym wybraną np próbkę 101 na 101 to się wybiorę jakiś kolor stąd.
To wtedy weźmie trochę pikseli stąd trochę stąd i go uśrednić.
Więc dobrze jest pracować na takiej,
przynajmniej w moim przekonaniu próbki 3 na 3 bądź 5 na 5 tak żeby
nie pobrać przypadkowo, a tutaj bym pobierał z tej części.
To zobaczcie, że mamy tutaj pojedyncze
piksele bardzo ciemne, a drugie są bardzo jasne.
Więc żeby.
Był to jakiś uśredniony kolor.
Jeśli miałbym konkretnie pobierać stąd, to lepiej, żeby
on nie był z jednego piksela, z jakiegoś takiego troszeczkę większego obszaru, ale
też na pewno nie nie tak dużego jak 100 na 100.
No i dodatkowo mamy czy mamy produkować wszystkie warstwy, czy np.
tylko bieżącą warstwę?
Bo jeśli wybiorę np.
te warstwy i tylko będę drukował bieżącą warstwę, to zobaczcie, że mimo że naciskam
na czole to pobieram cały czas szary kolor, a jeśli wybiorę wszystkie warstwy
to pobieram ten kolor, który rzeczywiście widzę.
Tutaj mam ewentualnie wszystkie warstwy bez dopasowania, wtedy pominie te warstwy
dopasowania jak również mam bieżąca i warstwa poniżej.
No to w tym momencie jeśli wyglądałoby to tak jesteśmy w warstwie dajemy broń.
No to on będzie to produkował zarówno z tej szarej, jak i z tej poniżej.
Czyli de facto w tym momencie będę drukował kolor skóry.
Tak, to tak to wygląda.
I to właściwie tyle, jeśli chodzi o opis tych narzędzi.
Aczkolwiek tak jak mówię fotograficznie
tak naprawdę większość z nich nie jest nam potrzebna.
Będziemy się skupiać na tych, które
rzeczywiście są nam potrzebne, które wykorzystują fotografowie.
A to pokażę Wam w kolejnych lekcjach. Do zobaczenia!