Adobe Photoshop dla Fotografów: Color grading i pliki LUT
Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografCzego się nauczysz
- Przydatne wtyczki do Photoshopa
- Optymalizacja interfejsu
- Warstwy, maski i narzędzia
- Filtry, pędzle i korekcja
- Retusz portretowy
- Automatyzacja zadań
Adobe Bridge i Camera RAW
To dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Photoshop - przygotowanie do pracy
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Warstwy, maski, narzędzia, filtry
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
Pędzle, korekcja skóry i filtry
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
O portrecie słów kilka
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Automatyzacja i praktyczna wiedza
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
To świetne uzupełnienie naszych fotograficznych kursów
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Dla kogo jest ten kurs?
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witam Was w kolejnej lekcji.
W niej pomówimy o color reading,
czyli o nadaniu jakiegoś klimatu kolorystycznego naszym zdjęciom.
To zdjęcie, które widzicie w tym momencie na ekranie.
Ono zostało wywołane.
Tak naprawdę to jest tylko wywołane RAW.
Nie ma tutaj żadnych zmian kolorystycznych.
Jedyne co, to zostały przywrócone szczegóły z cieni świateł.
Tak, to one jest nie ruszone i zobaczcie, że ja tutaj wykonałem jakiś
kolor reading dość mocny tak żeby ten efekt był widoczny.
No i zobaczcie, że mamy taki całkiem fajny klimat tego zdjęcia.
Natomiast na to składa się całe mnóstwo warstw.
Ja tutaj celowo się z tym trochę
pobawiłem, bo możemy robić ten kolor reading różnego rodzaju
warstwami, jak również możemy łączyć je ze sobą.
Dodatkowo możemy zacząć od jakiegoś
brandingu jeszcze na etapie kamerą, tak żeby już w jakimś klimacie zdjęcie
wypuścić, kiedy ono jest jeszcze plikiem RAW.
Więc tak naprawdę nie ma tutaj jednej dobrej drogi.
W jaki sposób to zrobić?
To znaczy ja wam nie mogę powiedzieć dobrze, to teraz przesuniecie ten suwak
tak, a ten suwak inaczej bardziej Pokażę Wam narzędzia, które będą do tego służyły.
Dobrze by było, żebyście zobaczyli zdjęcia, którymi warto się inspirować i
tak naprawdę dobrze jest rozłożyć sobie takie zdjęcie na części pierwsze, tzn.
patrząc nań trzeba sobie spojrzeć przede
wszystkim na kolory w ciemnych partiach, kolory w średnich tonach i kolory w
jasnych partiach, jak również na poszczególne same kolory.
To znaczy w jaki, W jakim odcieniu np.
mamy kolory zielone?
Czy one są mocno nasycone, czy są słabo nasycone, w jakim odcieniu mamy kolory
skóry i na tej podstawie możemy robić tutaj jakieś zmiany na naszych zdjęciach.
Więc ja tutaj akurat tak jak wspomniałem zastosowałem dość mocny kolor Reading.
Mało tego nie, pewnie nie jestem w stanie tego dokładnie powtórzyć, bo
mimo, że tworzyłem to tak naprawdę parenaście minut temu, to
tak naprawdę jest tego bardzo dużo i trzeba robić to po prostu na oko.
Ale wiedząc mniej więcej w którą stronę
idziemy możemy też pójść na łatwiznę pobierając np.
plik LUT z internetu tak jak ja zrobiłem to akurat w tym przypadku.
I możemy sobie włączyć pobrany
tak jak widzimy akurat to jest jeden z darmowych plików LUT, które gdzieś
znalazłem w internecie i po prostu włączyłem go w wyszukiwaniu kolorów.
Tutaj mogę wczytać taką tablicę lut.
No i dzięki temu mam od razu zrobiony kolor gradient.
Natomiast akurat z mojego punktu widzenia my sugerowałbym, żebyśmy nie szli tą
drogą, mimo że ona akurat na tym zdjęciu świetnie się sprawdziła, bo ten plik LUT,
który został przygotowany wygląda według mnie bardzo dobrze, aczkolwiek może nie do
końca gra z klimatem tego zdjęcia, które chciałem, żeby było dość mocno ciepłe.
Ono jest takie dość mocno ciepłe, zimne, tak bym to określił.
Myślę, że ten klimat mi tutaj bardziej
pasuje i ten klimat został zbudowany od A do Zet przeze mnie.
Ale po kolei.
Jakie mamy narzędzia do color tradingu?
Zacznijmy od kamer.
O tym już mówiłem, natomiast myślę, że warto sobie przypomnieć.
Czyli włączamy nasze tło, kopia.
Możemy teraz jeszcze przejść do filtra kamerą i zobaczcie.
Jeśli chodzi o narzędzia do
color tradingu, mamy tutaj przede wszystkim krzywe i tak samo możemy używać
krzywych przy użyciu już samego Photoshopa.
Dodatkowo przydadzą nam się dopasowania HSL.
Tutaj możemy chociażby mocno ZD Saturn ować nasze żółcie.
I to będzie całkiem dobrze wyglądało.
Ewentualnie tutaj myślę, że też fajnie wyglądałoby z DSA tuszowanie zieleni, jak
również przerzucenie barwy koloru żółtego bardziej w prawo i zielonego też bardziej
w prawo, tak żeby to wyglądało mniej więcej w ten sposób.
Ale tak jak mówię, trzeba uruchomić tutaj
naprawdę dużo wyobraźni i wiedzieć w którą stronę będziemy podążać.
Dodatkowo tutaj obniżył bym na scenie
pewnie jeszcze koloru niebieskiego no i dalej bym pracował.
To jest jedno z tych narzędzi.
Kolejnym narzędziem będzie rozdzielenie tonu.
To też tłumaczyłem, jeśli chciałbym zobaczyć powiedzmy jakiś zimny kolor.
W światłach np.
taki.
I np. ciepły kolor w cieniach np.
taki.
Mogę to zrobić właśnie przy użyciu tego narzędzia.
Kolejnym narzędziem, które nam się przyda to jest kalibracja i tutaj ruszy.
Ruszamy całymi kanałami.
Jeśli chcielibyśmy taki efekt,
to możemy to zrobić właśnie mniej więcej w ten sposób.
Czyli przesuwamy barwę kanału czerwonego w prawo, barwy kanału zielonego
też w prawo, a barwę kanału niebieskiego w lewo.
I teraz pewnie trzeba byłoby jeszcze
obniżyć nasycenie koloru pomarańczowego i pewnie.
Nasycenie całego zdjęcia też lekko bym obniżył.
Przywrócił bym pewnie szczegóły ze świateł z cieni i pracował nad tym dalej, więc
tutaj też w samym Cameron możemy zrobić sporo.
Akurat ja w tym momencie edytuję już plik zamknięty.
To nie jest już plik RAW.
Jak widzicie nie mam tutaj możliwości zmiany temperatury barwowej w Kelvina, a
tylko jest cieplej zimniej, ale mniej więcej widzicie jak to wygląda.
Czyli mamy już tutaj kilka elementów,
które mogą nam zrobić ten taki kolor padding.
Ale tak jak mówię, trzeba uruchomić
mnóstwo wyobraźni i połączyć te nasze wszystkie umiejętności.
Od razu Wam powiem, że
w pierwszym momencie, kiedy zaczniecie ruszać tymi suwakami, to nie do końca
będziecie wiedzieli co za co odpowiada, dlaczego to się tak zmienia.
Ale nie bójcie się,
w miarę upływu czasu będziecie w tym coraz lepsi, coraz lepsi i coraz lepsi.
OK. Więc ja sobie anuluje tutaj te zmiany.
Zostawmy to moje surowe zdjęcia.
I takim pierwszym narzędziem, które bardzo
fajnie sprawdza się do zmiany kolorystyki na zdjęciu.
Ja z niego najczęściej korzystam.
To jest kolor selektywny.
I tutaj znowu uruchamiamy bardzo dużo wyobraźni.
Będziemy mieli tutaj przede wszystkim do
pracy na kolorze białym, neutralnym i czarnym.
Kolor biały odpowiada za najjaśniejsze
partie tego zdjęcia, czyli po prostu za światła, Kolor neutralny za średnie tony.
Czyli właściwie można powiedzieć, że za
ogólny wygląd zdjęcia, a kolor czarny za najciemniejsze partie tego zdjęcia.
Ja używając tego narzędzia najczęściej zaczynam od koloru czarnego.
I znowu mówiąc tutaj o mnie Ja lubię,
kiedy w ciemnych partiach mamy kolor zimny.
Czyli jeśli ja zabiorę kolor żółty, który
jest kolorem ciepłym i przesunę właśnie go na minus, to w ciemnych partiach
zobaczcie, że pojawia mi się kolor przeciwstawny.
Zaraz zobaczycie kolor koło kolorów i wytłumaczę Wam o co w tym chodzi.
Zobaczcie, że tutaj mamy kolor żółty.
No i zobaczmy na koło kolorów.
Przesuniemy je na kolor żółty.
Jak widzimy, po drugiej stronie pojawia
się kolor, który widzimy tutaj, czyli to jest kolor granatowy niebieski.
I co nam się tutaj pojawiło, jeśli on po?
Jeśli on powędrował na minus, czyli go
zabraliśmy, to pojawia się ten kolor przeciwstawny.
Co się stanie, jeśli zabiorę trochę koloru karmazynowy?
Czyli to jest taki kolor mniej więcej taki.
To zobaczcie, że pojawia się zieleń.
Co nam się tutaj pojawia?
Na zdjęciu też zieleń.
Więc tak manewruje tymi kolorami tak, żeby
wyszedł nam tutaj taki mniej więcej kolor jak chcemy.
Jeśli ja bym chciał, żeby on był cieplejszy, to mogę np.
zabrać kolor niebiesko zielony.
I zobaczcie co jeśli ja wybiorę kolor
niebiesko zielony, czyli mniej więcej taki.
No to pojawiają mi się tutaj kolory ciepłe
po drugiej stronie, bo mówimy o kolorach dopełniających.
Więc jeśli ja zabieram koloru niebiesko
zielonego, to zobaczcie, że w tych ciemnych partiach pojawia mi się ten
kolor, który widzieliśmy przed chwilą na kole kolorów.
No i teraz to jest tak, że one się też mieszają ze sobą.
Czyli ja zabierając koloru niebiesko
zielonego, ale zarazem żółtego to de facto tutaj ociepla, a tu oziębienie.
I z tego wychodzi nam taki kolor zarówno ciepły jak i zimny.
Można powiedzieć dość w dość dużym uproszczeniu.
Ciężko jest to wytłumaczyć tak bardzo
prosto, ale mniej więcej po prostu widzicie o co w tym momencie chodzi.
Więc tak to wygląda.
Dodatkowo jeśli ja dodam koloru czarnego do koloru czarnego, no to po prostu
zwiększam kontrast, czyli cienie robią mi się jeszcze ciemniejsze.
I tutaj to co ja zawsze polecam to po
prostu poruszać tymi suwakami, zobaczyć co tutaj się dzieje.
Ale od razu mówię, że nie polecam zbyt mocno nimi ruszać.
Zobaczcie, że te zmiany, których ja tutaj dokonałem są naprawdę delikatne.
Następnie mamy kolor neutralny i kolor neutralny.
To jest właściwie wygląd całego zdjęcia.
Zobaczcie, że jeśli ja ruszam tutaj
kolorem żółtym, to wpływam na wygląd całego zdjęcia.
Jeśli ja bym chciał, żeby ono było cieplejsze np.
w tych średnich tonach i w ogólnym
rozrachunku moje zdjęcia często wyglądają w ten sposób.
No to pewnie zabiorę koloru niebiesko zielonego, dodam trochę koloru żółtego,
być może dodam koloru trochę czarnego, tak żeby zwiększyć kontrast.
I okej.
Następnie mamy kolor biały.
Kolor biały będzie odpowiadał za najjaśniejsze partie tego zdjęcia.
I zobaczcie co się tutaj dzieje.
Przede wszystkim na tej części spodni.
I akurat ja lubię, kiedy pojawia się kolor niebiesko zielony.
I akurat białe.
Najczęściej będziemy tutaj pracować w dość mocny sposób.
Jeśli chciałbym jeszcze bardziej rozświetlić te jasne partie, to nic nie
stoi na przeszkodzie, żeby zabrać koloru czarnego.
I wtedy te jasne partie zobaczcie, że robią się jaśniejsze.
Jeśli chcemy je przyciemnić, dodamy koloru czarnego do koloru białego, czyli
przyciemnić te najjaśniejsze partie i zobaczmy co nam się tutaj wydarzyło.
Mniej więcej zdjęcie wygląda teraz w ten
sposób po użyciu właśnie tylko i wyłącznie tej jednej warstwy dopasowania.
Według mnie wygląda to całkiem fajnie.
Jeśli uda Wam się tutaj zrobić jakiś ciekawy schemat
kolorystyczny, to zapiszcie go sobie po prostu jako ustawienie predefiniowane.
Ja akurat do tej sesji już miałem
wcześniej zapisany taki schemat kolorystyczny.
Ja stworzę sobie nową warstwę właśnie koloru selektywnego i włączę ten schemat,
który akurat używałem do edycji tej sesji i zobaczcie jak to mniej więcej wyglądało.
Tutaj mamy bardzo lekkie
poruszenie, że tak powiem, ale już nawet przesunięcie suwaka o 2/3.
Zobaczcie, że to i tak działa ok.
Dodatkowo wróćmy do tego naszego mocniejszego ratingu.
Jeśli chcemy pracować na kolorach skóry, bo np.
coś nie do końca nam się podoba, to wtedy przechodzimy do koloru czerwonego i
żółtego, bo to są takie kolory, które odpowiadają właśnie za kolor skóry.
I zobaczcie co nam się tutaj dzieje.
Jeśli zabiorę koloru żółtego od koloru
czerwonego, to też delikatnie zmienia nam się ten kolor skóry.
Jeśli będę ruszał kolorem czarnym
to zobaczycie, że ruszam tak naprawdę jasnością skóry.
Jeśli zabiorę koloru niebiesko zielonego
od koloru czerwonego, to ociepla mi się w tym momencie skóra.
Jeśli zabiorę kolor karmazynowy, ona robi
się zielona, więc znowu uruchamiamy dużo wyobraźni i będziemy przesuwać właśnie te
suwaki tak, żeby ten kolor nam się podobał.
Ale też tak jak wspomniałem, ja Wam nie mogę powiedzieć dokładnie w którą stronę,
który suwak przesunąć, bo każde zdjęcie tak naprawdę jest inne.
Natomiast po użyciu tego koloru
selektywnego jest szansa, że to zdjęcie nam się trochę przesyła.
To zobaczcie, że ono w tym momencie
nabrało dość dużo nasycenia i nie do końca mi się podoba.
To co bym chciał w tym momencie zrobić, to
jeszcze chciałbym trochę z desantu dać kolory żółty i kolory zielone.
Jak to zrobimy włączymy barwa, nasycenie.
I teraz ja bym chciał zmienić barwę tych
kaktusów, więc pobrałem sobie kolor tego kaktusa.
OK, pobieramy jeszcze raz kolory niebieskie, zobaczmy jak to wygląda.
OK, mamy mniej więcej zaznaczone te kaktusy.
Ja trochę zmniejszę na nich nasycenie i trochę przesunę barwę tego koloru w prawo.
Dodatkowo przejdę sobie do tych kolorów tutaj do kolorów skóry.
Pobiorę je sobie.
Akurat mamy te kolory czerwone.
Delikatnie zmniejszę nasycenie.
I delikatnie przesunę suwak od barwy w lewo.
OK.
Tak to teraz wygląda.
Wydaje mi się, że jest całkiem ok i to nam
się przyda właśnie do takiego dopracowania kolorów.
Ewentualnie jeszcze przejdę do tych
kolorów żółtych, czyli przede wszystkim reszty naszej reszty naszego zdjęcia.
I tutaj zmniejszyłem nasycenie. OK.
Zobaczcie jak nam się zmniejszyło nasycenie na tym co teraz się podświetla
tak bardzo mocno, żeby zobaczyć dokładnie na czym pracujemy.
To dobrze jest np.
zwiększyć nasycenie bardzo mocno.
A ja właśnie chcę zmniejszyć to nasycenie. OK.
Całkiem fajnie to wygląda.
I teraz kolejnym krokiem, który możemy zrobić jest jeszcze.
Ja też dość często z tego korzystam.
Stworzenie warstwy czarnobiałe, przy czym znacząco zmniejszam jej krycie.
I tutaj, żeby nie stracić ogólnego wyglądu zdjęcia.
Kiedy idę np.
w jakiś kolor taki bardziej, to wybieram sobie tint i często wybieram kolor.
Ciemnobrązowy.
I to z jednej strony zabiera mi nasycenie,
a z drugiej strony pozostawia taki brązowy wygląd tego zdjęcia.
Oczywiście to nie jest tak, że musicie
taki kolor włączać u siebie, ale warto znać tę metodę, żeby móc ją zastosować np.
przy Waszych zdjęciach.
I to wcale nie musi być tego typu kolor.
Może to być zupełnie inny kolor.
OK.
Kolejną metodą na kolor Reading jest balans kolorów.
I ta akurat bardzo podobnie działa do koloru selektywnego.
Tyle, że mamy tutaj cienie pół tony podświetlenia i zobaczcie.
Ja może wyłączę teraz ten kolor selektywny i akurat w podświetlenia jak zobaczycie
dodawałem trochę tego koloru niebiesko zielonego.
Tutaj ten zakres jest szerszy, tzn.
podświetlenia tutaj zaczynają się dużo wcześniej, a w kolorze selektywnym one
zaczynają się naprawdę już jako te najjaśniejsze punkty.
Te pół tony to zobaczcie, że to jest też znowu wygląd tego naszego zdjęcia.
Akurat mieliśmy tam w kolory cieplejsze, czyli pewnie kolor czerwony i kolor żółty.
Przy zachowaniu jasności akurat jeśli coś
mocniej zrobimy, będzie widać tutaj większą zmianę.
Natomiast w cieniach zeszliśmy bardziej w zimne kolory, czyli dodawaliśmy koloru
niebieskiego i pewnie koloru karmazynowy trochę.
I zobaczcie tutaj.
Szczególnie widać, że przy zachowaniu jasności.
Zwiększa nam się kontrast po prostu.
Więc trzeba zobaczyć jak to po prostu wygląda na Waszych zdjęciach.
I my tutaj szliśmy bardziej w kolory, takie chłodniejsze w ciemnych partiach.
Tutaj, tak jak wspomniałem, jeśli chodzi o
to narzędzie w porównaniu do koloru selektywnego.
Tutaj są jakby gładsze przejścia między tymi cieniami pół tonami podświetlenia niż
w przypadku koloru białego, neutralnego i czarnego.
Ja osobiście wolę kolor selektywny, aczkolwiek tutaj też się coś wydarzyło.
Czyli przeszliśmy do takich dość mocno
karmazynowy kolorów, więc jeśli chcielibyśmy z nich zrezygnować, to akurat
przyciągniemy pół tony troszeczkę w kierunku koloru zielonego.
I teraz mamy jeszcze inną kolorystykę,
więc to jest coś, nad czym po prostu trzeba posiedzieć,
zobaczyć jak to będzie wyglądało w Waszym przypadku.
OK.
Ja tutaj bym wrócił jednak do tego mojego koloru selektywnego.
I teraz widzę, że powinienem
troszeczkę jednak przyciemnić te średnie tony, czyli dodam koloru czarnego.
Do koloru neutralnego.
OK.
I tak to zdjęcie w tym momencie wygląda.
Tutaj jeszcze jest po d saturacji lekkiej
i po dodaniu tego koloru czarno białego tzn.
tej warstwy czarno biały.
Jeszcze jedną metodą na gradient, którą
oczywiście też możemy połączyć jest użycie mapy gradientu
i mapa gradientu działa w ten sposób, że mamy do wyboru również tony.
Zobaczcie, tu będą najciemniejsze tony, tu będą najjaśniejsze tony.
I od razu mówię, że trzeba ją wymieszać w trybie nakładka bądź łagodne światło.
Ja teraz może po wyłączam inne te warstwy
warstwy ratingowe i zobaczcie, że w tym momencie tutaj mamy
jak wygląda głównie cień, a tu jak wygląda światło.
Mamy tutaj różne schematy, np.
pastelowe, neutralne i tak dalej.
Ja w tym momencie może wybiorę jakiś schemat pastelowy.
I zobaczcie, że teraz w ciemnych partiach
pojawił mi się taki kolor, a w jasnych partiach taki kolor.
Mamy jakieś opalizujące, więc możemy zrobić nawet coś takiego.
Możemy zrobić coś takiego, możemy zrobić coś takiego czy coś takiego.
I teraz ja polecam, żeby robić to po prostu samemu.
Jeśli chcielibyśmy w cieniach zobaczyć jakiś kolor, taki troszkę magenta owy.
To zobaczcie, że wybieramy go po prostu z palety tutaj.
Ja aktywowałem kolor i zobaczcie, że teraz
ten kolor widoczny jest w ciemnych partiach.
A jeśli chciałbym w jasnych partiach zobaczyć np.
kolor, który będzie.
Tego typu rzeczy i takim dość mocno cyjan owy.
No to wybieram tutaj taki kolor.
No i tutaj.
Przerzucam balans tak jak miało to miejsce przy użyciu rozdzielenia formowania.
Mało tego, możemy tutaj wrzucić jeszcze jakiś inny kolor.
Dodajemy kolejną próbkę.
Jeśli ja bym chciał tutaj zobaczyć jakiś cieplejszy kolor tych średnich.
Tomasz No to wybieram po prostu w ten sposób.
Mogę też to w miarę zneutralizować, ok.
Zatwierdzamy.
I zobaczcie co ja byłem w stanie zrobić
przy użyciu tylko i wyłącznie jednej warstwy.
Mało tego, możemy te wszystkie warstwy ze sobą połączyć.
Oczywiście ja w tym momencie pracowałem
bardziej tak, żeby każda warstwa nam tutaj coś robiła, więc
teraz ten efekt wygląda jak wygląda, ale rezygnując np.
tylko i wyłącznie z mapy gradientu i być może z mapy kolorów.
Mamy tutaj całkiem ciekawy schemat kolorystyczny.
Zobaczmy jeszcze jak to wygląda.
Ja usunę te dwie warstwy ratingowe
i teraz z grupą jemy to, co zrobiliśmy Nasze surowe zdjęcie i nasze zdjęcie.
Reading.
A to jest tak, jak zrobiłem to wcześniej, jeszcze przed nagraniem tej lekcji.
Tutaj tych warstw było więcej.
Wyglądało to tak.
A to co zrobiłem wygląda tak.
I teraz to mi się chyba bardziej podoba.
Dodatkowo jeśli chcemy pracować jeszcze na
tonach, to oczywiście możemy tutaj wyłączyć poziomy.
Możemy włączyć krzywe.
Natomiast ten efekt efekt, który teraz widzimy.
On według mnie jest jak najbardziej ok.
I tutaj jeszcze jedna
taka dość ważna uwaga do Was, bo być może spodoba Wam się połączenie
kilku, myślę, że kilku takich warstw, które użyliśmy tutaj na zdjęciu.
I teraz jeśli chcielibyśmy zapisać to w
taki gotowy schemat kolorystyczny, który będziemy mogli użyć na kolejnym zdjęciu.
Nic nie stoi na przeszkodzie jak to zrobić.
Teraz skasowałem nasze warstwy, te które nie były tutaj
potrzebne i z tego wygenerujemy sobie nasz plik LUT, który wczytamy sobie jako
po prostu wyszukiwanie kolorów na kolejnym zdjęciu, które będzie surowe.
I teraz jak to zrobić?
Klikamy po prostu na plik Eksportuj
i szukamy tutaj tablica wyszukiwania kolorów.
Jeśli chodzi o jakość, sugeruję średnią, być może wysoką próbkę.
Nie sugeruję maksymalnej z tego względu,
że najprawdopodobniej zamrozi to wasze programy, Wasze komputery.
Myślę, że w tym momencie wygenerujemy sobie wysoką jakość naszej próbki.
Jeśli chodzi o format kup on jest bardzo uniwersalny, ewentualnie 3DS.
Chodzi o to, że będziemy mogli np.
taki plik wczytać też w innych programach np.
Adobe Premiere.
OK, tutaj możemy dać jego opis prawa autorskie.
Ja w tym momencie jak najszybciej to zapiszę.
OK, tak się będzie nazywał mój plik lut.
I teraz włączmy sobie kolejne zdjęcie, które będzie
właściwie surowe tylko po takiej edycji jak to, które tutaj trafiło.
Mamy to zdjęcie, włączamy warstwy dopasowania, wyszukiwanie
kolorów i wczytujemy sobie nasz plik animacji.
I co widzimy tutaj?
Zobaczcie, że to zdjęcie.
Tylko i wyłącznie tą jedną warstwą wyedytować.
Działo się tak.
Że pasuje idealnie do tego.
I teraz to ma oczywiście swoje plusy i minusy.
Bo np. jeśli na kolejnym zdjęciu z Waszej serii
coś nie do końca Wam będzie grało, to wtedy nie ma tutaj możliwości zmiany tych
poszczególnych warstw, które składają się na ten kolor grafit.
Więc tutaj to co możemy robić to
oczywiście zmniejszać krycie i dodatkowo możemy pracować dalszymi warstwami np.
jeśli ja bym chciał tutaj przyciemnić ciemne partie, to mogę włączyć np.
kolor selektywny i w czarnych dodać jeszcze koloru czarnego.
I rzeczywiście dalej edytuję to zdjęcie i nic nie stoi na przeszkodzie,
żeby też ewentualnie przenosić sobie między konkretnymi zdjęciami.
Jeśli obrabiamy daną sesję
to to co polecam to możemy włączyć sobie takie zdjęcie,
zaznaczyć po prostu te cztery warstwy i przenieść je na ten dokument.
I jak widzicie w tym momencie mamy to wyedytować.
Przy użyciu tych samych czterech warstw.
Przy czym mam tutaj wpływ na każdą jedną z
nich, czyli mogę sobie tutaj edytować chociażby nasz kolor selektywny.
Natomiast to wyszukiwanie kolorów, czyli
nasza tablica lut ola jest jak najbardziej ok.
Jeśli chcecie bardzo szybko jakimiś gotowymi schematami obrabiać zdjęcia.
Mało tego, w sieci jest dużo dostępnych
lutów, którymi możecie wyedytować swoje zdjęcia.
A ja tego LUT a, którego przygotowałem
właśnie przy tej lekcji wrzucam Wam do materiałów źródłowych, więc mam nadzieję,
że po tej lekcji uruchomi Wam się sporo wyobraźni.
To oglądacie koło kolorów, będziecie patrzeć i analizować swoje zdjęcia
i będziecie obrabiać je tak, żeby Wam się podobały.
A taka edycja kolorystyczna wierzcie mi, że jest bardzo, bardzo ważna.
Dużo osób mówi, że to w jakiś sposób te kolory nie są naturalne itd.
No ale obejrzyjcie sobie wiele filmów i tam właściwie za każdym razem mamy jakiś
taki właśnie charakterystyczny wygląd danego filmu, a to jest nic innego jak ten
kolorek Reading, który my zrobiliśmy tutaj, w tym podczas tej lekcji.
Więc to tyle.
Dziękuję Wam bardzo i do zobaczenia.