Adobe Photoshop dla Fotografów: Dodge & Burn Globalny
Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografCzego się nauczysz
- Przydatne wtyczki do Photoshopa
- Optymalizacja interfejsu
- Warstwy, maski i narzędzia
- Filtry, pędzle i korekcja
- Retusz portretowy
- Automatyzacja zadań
Adobe Bridge i Camera RAW
To dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Photoshop - przygotowanie do pracy
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Warstwy, maski, narzędzia, filtry
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
Pędzle, korekcja skóry i filtry
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
O portrecie słów kilka
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Automatyzacja i praktyczna wiedza
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
To świetne uzupełnienie naszych fotograficznych kursów
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Dla kogo jest ten kurs?
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Dobrze, skoro mamy te zdjęcie edytowane
już pod kątem tego do Agent Berna lokalnego.
Zobaczcie jak ona się tutaj zmieniło.
Jak się po wygładza te różne elementy to dodajemy jeszcze tego globalnego.
I tutaj wszystko zależy od tego jaki efekt efekt chcemy uzyskać.
Ja lubię, kiedy skóra dość mocno świeci
się na zdjęciach i dość mocno rozświetla te już świecące się elementy.
I teraz żeby żebyście dowiedzieli się co po rozświetlać, co po przyciemnić.
Tutaj sugeruję przejść na taką stronę.
To jest strona Rossmana, najzwyklejsza
strona, gdzie nauczycie się jak się pomalować po prostu.
I tutaj mamy o efekcie konturowania i zobaczcie tutaj.
Ten obraz tej dziewczyny będzie bardzo przydatny, bo pokazuje
co będziemy rozjaśniać, a ewentualnie co będziemy przyciemniania.
Czyli zobaczcie, że mamy rozjaśnienie tej
górnej linii ust, najczęściej dolna warga, środek brody.
To co się dzieje pod oczami najczęściej
w fotografii będziemy rozjaśniać raczej cały ten trójkąt, kącik oczu,
to co jest pod brwiami, nad brwiami i zazwyczaj środek czoła.
Natomiast owal raczej będzie tutaj przyciemniony.
No i zobaczcie rzeczywiście, czy ja się do tego zastosowałem.
OK, włączmy sobie.
Jak wygląda moja warstwa, którą stworzyłem wcześniej.
Tutaj mamy rozjaśnienie pod brwiami, nad brwiami delikatne też kąciki oczu.
To, co się dzieje tutaj pod oczami środek nosa.
Dolna warga, zarysowanie górnej wargi.
Plus do tego za konturowanie w miarę całej twarzy.
Teraz to wygląda jak jakiś wojownik ninja.
OK, i tak jeszcze to z dodatkowym tym dachem lokalnym.
Dobrze wyłączymy tego dachem berna
globalnego, czyli tego, który ma za zadanie zarysowanie, za konturowanie,
stworzenie takiego bardziej trójwymiarowego efektu.
Chciałbym mniej więcej przejść do takiego czegoś.
Ja dodatkowo jeszcze pracuję często na
włosach, podkreślając ewentualnie jakieś takie drobniejsze przebicia światła.
I teraz tworzę sobie nową warstwę
dokładnie tak samo jak w poprzednim przypadku.
To będzie the end the global Edu.
OK.
Jeszcze zielony kolor i teraz żeby zobaczyć, bo dobrze jest
sugerować się tym co się nam trochę świeci na zdjęciu.
I zobaczcie, że ewidentnie tutaj przebija się światło.
Górna warga też jest obrócona światłem.
Tutaj mamy jakieś przebicie światła w kącikach ust.
Przepraszam, to są kąciki oczu.
Oczywiście tutaj ta część oczywiście broda.
Akurat tutaj nie powinniśmy kontynuować,
mimo że tak może sugerować właśnie to prawda.
To trzeba patrzeć jeszcze na światło.
Nie możemy się, nie możemy się tak jakby
ślepo za patrzeć na ten diagram i kontynuować dokładnie tak samo.
Bo też musimy spojrzeć, jak światło nam się tutaj rozkłada.
Mało tego, na właściwie innych zdjęciach
i tak to konturowanie za każdym razem będzie trochę inne, bo na każdym zdjęciu
troszeczkę inaczej będzie nam się to światło układało.
OK. Co nam może jeszcze pomóc?
Mi bardzo często pomaga ta warstwa czarno
biała, czyli to czego używaliśmy wcześniej.
Warstwa czarno biała z.
Objętym kolorem czerwonym i zobaczcie jak to ładnie się nam poza świecą.
Cały te miejsca.
Tu, tu, tutaj, tutaj.
I mało tego, możemy cały czas sobie na razie z niej korzystać.
Ja teraz włączę sobie pędzel.
To będzie biały pędzel, tak samo jak wcześniej.
Krycie 20%, przepływ 10 lekkie wygładzanie ok.
I zaczynamy sobie tutaj rysować.
Przy czym najczęściej jeśli znowu używamy tej warstwy czarnobiałe,
to bardzo często trzeba będzie obniżyć krycie całej tej warstwy.
Daję brązowej.
Z tego względu, że bardzo często zdarzy się, że przesadzimy.
OK, i zobaczcie teraz sobie zarysowuje tutaj górną wargę.
Lekko też te Kupidyna tu podkreśla jasnym kolorem.
Środkowa część tej dolnej wargi i patrzymy jak tam się rozkłada światło na brodzie.
Teoretycznie tamten diagram mówił o tym, że tutaj mam zaznaczyć rozświetlenie, ale
ja widzę, że światło padało, stąd więc ja podkreślę je raczej tutaj.
OK. Patrzymy, co się dzieje tu.
Zobaczcie jak fajnie podświetla nam się ta część policzka tutaj i tutaj.
Środkowa część teraz chyba troszkę za mocno.
To co tutaj się dzieje między okiem a a policzkiem ok.
Dobrze, teraz zobaczmy, co się dzieje tutaj.
To też podkreśli środek nosa.
Widzę, że ten cały czas z tym daje global.
OK, ale to nie ma żadnego znaczenia, bo i
tak jestem w tym momencie na osobnej warstwie.
Dobrze.
Dlatego mówię, że przesadziłem, bo to już
był drugi dach, który był nakładany na to zdjęcie.
OK.
Tak samo tutaj.
I zobaczcie, że ja tutaj manewruje wielkością pędzla, czyli
zmniejszam go i zwiększam, bo dociskiem piórka do tabletu reguluję moc działania.
OK, to co się dzieje tutaj, to co się dzieje tu?
Lepsza.
No i wydaje mi się, że tutaj jeszcze można troszeczkę to podkreślić.
To to.
OK.
Wyłączmy czarno białe.
No i zobaczcie jak ładnie nam się tutaj to kontynuowało.
Przy czym tak jak się obawiałem troszkę jest to za mocno zrobione, bo właśnie w
momencie kiedy korzystamy z tej warstwy czarno białej, często będzie to
powodowało, że nie widzimy do końca jak wygląda finalny efekt.
Jeszcze podkreślę te jasne elementy na włosach i teraz wybiorę kolor czarny i
kolorem czarnym lekko za kontruje tutaj szczególnie tę część twarzy.
Tej za bardzo nie będę, bo tutaj światło nam wpadało, więc tak jak wspomniałem
źle by wyglądało, gdyby nagle tutaj zaczął malować.
To na ciemno, ale lekko podkreślę te kosmyki włosów,
jak również myślę, że owal twarzy lekko z góry, łącznie z tą opaską,
a te jasne prześwietlenia na włosach zarysuje na jasno.
Może to też prześwietlenie na jasno?
No i tutaj po prostu ja sobie tak maluję po tym zdjęciu na jasno i na ciemno.
OK, jeszcze lekko te kąciki oczu lubię jak one są takie jasne.
Akurat tutaj wizażystka też to podkreślała, więc troszkę za mocno.
OK, teraz jest w porządku.
Spójrzmy jeszcze jak to wygląda na reszcie ciała.
Zazwyczaj kiedy robimy to na rękach, ogólnie kończynach, to często będziemy
rozświetlać środki kończyn, a przyciemnić ich krawędzie.
OK, tutaj za dużo tego nie było.
Ewentualnie trochę ten obojczyk podkreślić.
OK.
I właściwie według mnie tyle.
Zobaczmy jak to wygląda teraz przed i po.
Dobrze, jeszcze troszkę za mocno.
Sześćdziesiąt parę procent.
I teraz mamy ładnie świecącą.
Brakuje jeszcze oczu, ale o oczach pogadamy w kolejnej lekcji.
Bo tutaj, jeśli chodzi o oczy, ja wolałbym to zrobić na jeszcze osobnej warstwie.
Więc żeby nie przedłużać tej lekcji, oczy zrobimy w kolejnej.
Do zobaczenia.