Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Kolejna lekcja. W niej przyjrzymy się dopasowaniu HSL.
Czym to jest? Jak to działa?
Tego wszystkiego dowiecie się przez najbliższe kilka bądź kilkanaście minut.
I teraz tak. HSL Żeby to najprościej wytłumaczyć chusta
duration luminancji HUD to nic innego jak barwa.
Rejon to nasycenie luminancji, to
luminancji, czyli jasność de facto danego koloru.
I teraz mamy to rozbite na takie kolory jak widzimy tutaj czerwone, pomarańczowe,
żółte, zielone, aqua, niebieskie, fioletowe i karmazynowe.
I teraz jeśli np.
na danym zdjęciu ja nie widzę koloru
Karmazynowy, a właściwie prawie nie widzę, bo z tego co
z tego co widzę, to gdzieś tutaj mamy karmazynowe jakieś kwiatki.
I rzeczywiście kilka z takich elementów będzie się tutaj zmieniało.
Podobnie fioletowe.
Generalnie nie będzie to wpływało aż tak
mocno na to zdjęcie, więc możemy tutaj na każdym ze zdjęć regulować
właśnie te trzy parametry do każdego koloru osobno.
Po co nam to jest? Jak to regulować?
Jeśli chciałbym zmienić barwę.
Tego oceanu, który tutaj mamy.
No to myślę, że kolor oceanu to kolor niebieski i kolor aqua.
Jeśli np.
chciałbym zmienić jego barwę to biorę kolor niebieski, przesuwam w prawo.
No i oczywiście kolorem niebieskim też objęte jest niebo.
No bo to jest też niebo Też jest niebieskie.
I widzimy, że tutaj zmieniamy barwę właśnie tego koloru.
Z kolei jeśli chciałbym np.
zmienić barwę koloru zielonego, tej różnej zieleni, która jest
na tym zdjęciu, no to zaczynam ruszać suwakiem zielonym i widzimy, że
mogę sprawić, żeby tam cofnąć się o jakieś 2 3 miesiące, kiedy to wszystko kwitło.
Albo spowodować, żeby to wszystko wyglądało jak jesienią.
Aczkolwiek na Maderze też za dużo jakiejś tam jesieni czy wiosny nie ma.
Tam raczej jest zawsze wiosna, więc tutaj reguluje po prostu te trzy parametry.
No i teraz jest tak, że jak przykład
spojrzę na te zielenie, to kiedy zacznę ruszać suwakiem zielonym
OK, to ruszam częścią tej zieleni, ale tak naprawdę nie całą.
Wiem z doświadczenia, że za resztę tych elementów będzie
odpowiadał suwak żółtych, bo na taką zieleń naturalną zazwyczaj
właśnie składają się te dwa suwaki, czyli zielony i żółty.
Ale jeśli tego nie wiem i chciałbym bardzo precyzyjnie regulować jakiś kolor, to
polecam, żeby kliknąć w ten element tutaj, czyli narzędzie korekta ukierunkowana.
I w tym momencie.
Jeśli kliknę to i mam wybraną np.
barwę, to kiedy jadę na wybrany element np.
na ten pomarańczowy dach i zacznę przejeżdżać w górę i w dół.
Po prostu po zdjęciu moim kursorem
to widzę, że ruszam przede wszystkim suwakiem od koloru pomarańczowego.
Ale na ten kolor dachu składa się również kolor czerwony.
Zróbmy coś podobnego na oceanie.
Zobaczcie, To jest głównie kolor niebieski
i w jakiejś części to będzie też kolor aqua.
Wybierzmy jeszcze może jakiś inny kolor, który mamy na tym zdjęciu.
Zresztą tu za dużo innych kolorów.
Nie ma już tego zielonego i niebieskiego.
Zobaczcie, że kiedy przesuwam
tutaj na tej trawie, którą wybrałem gdzieś w tym miejscu, to przede wszystkim na to
składa się kolor żółty i w jakiejś części kolory zielony.
I to jest głównie po to, że jeśli mamy
jakieś zdjęcie, które nam się podoba, ale np.
chciałbym nasycić jakiś kolor na nim, ja jeszcze wyzeruje.
Czyli np.
ok, zrobię jakąś delikatną edycję tego zdjęcia.
Szczegóły ze świateł cieni troszeczkę podbije wszystkie kolory, ale np.
patrzę, że cały czas nie za bardzo podoba mi się ten kolor zielony.
On jest taki troszeczkę z więdnie mięty.
Więc może warto właśnie wejść do
naszego Excela i spróbować podrasować taki kolor ten zielony?
Tutaj delikatnie przesunąłem jego barwę
zieleni, tej którą widzimy na zdjęciu i może jeszcze go troszeczkę nasyci.
I zobaczcie, że ja teraz ruszam tylko i wyłącznie tą naturalną zielenią.
I tutaj też widzę, że delikatnie ruszam.
Tą częścią oceanu, która dopływa do plaży, ale nie rusza w ogóle koloru niebieskiego.
Natomiast trzeba uważać i przesunięty taki
suwak o sto właściwie zawsze będzie nam szarpał przejścia tonalne.
Ja przejdę teraz do luminancji
i dość dużo osób chce przyciemnić niebo właśnie przy użyciu luminancji.
I zobaczcie co nam się tutaj dzieje.
To jest akurat zdjęcie z drona.
Je celowo dobrałem, żeby one nie było jakieś takie idealne pod
kątem jakości i niestety, ale zobaczcie co się tu dzieje.
Pojawiają się jakieś różne dziwne,
brzydkie rzeczy i nieładna obwódka przy odcięciu między innymi kolorami.
Więc jeśli owszem, ja mogę przyciemnić trochę niebo tym sposobem.
Ale to nie może być takie przyciemnienie, a raczej tego typu.
Przejdźmy jeszcze do tego zdjęcia i zobaczcie jak właśnie to działa.
Czyli możemy tutaj dowolnie regulować właśnie jasność poszczególnych kolorów.
Tak, tak to działa.
I właśnie przy hackerzy jest to bardzo łatwe do zobaczenia jak tutaj.
Po prostu kolory tych naszych patchy
kolorystycznych nam się zmieniają, Widzicie?
I one właściwie zmieniają się.
Te, które są podobne do siebie będą się zmieniała, a te, które są totalnie gdzieś
po innej stronie naszego naszego koła kolorów.
One będą właściwie nie ruszane.
Czyli tutaj kolor niebieski będzie głównie
ruszał tymi kolorami, które są gdzieś tam blisko tego niebieskiego.
Tutaj np.
mogę sobie włączyć luminancji i delikatnie przyciemnić niebieskie.
No i rzeczywiście w takim zakresie to
wygląda jeszcze ok, ale jeśli zrobię to w ten sposób,
to akurat jak na złość przy takim niezbyt dużym powiększeniu to wygląda jeszcze ok.
A jak się zbliżymy, zobaczcie jak poszarpaną nam tutaj tę krawędź.
Jaką obwódkę nam to tutaj zostawiło.
No i też nie wiem czy to będziecie
widzieli dokładnie na tym zrzucie ekranu, ale pojawił się taki jakby
nie wiem jak to nazwać taki kolorystyczny cellulit na tym zdjęciu.
Owszem, takie rzeczy jak najbardziej można robić delikatnie.
Mogę przyciemnić sobie to niebo, ale to
wszystko musi być zrobione z jakimś tam po prostu zdrowym rozsądkiem, np.
jeśli.
Może ja też znowu delikatnie potrafię to zdjęcie.
Przywrócę trochę szczegółów z jasnych, ciemnych partii i np.
jeśli tutaj nie bardzo będzie mi odpowiadał odcień tego,
tej i tej wieży, nie wiem do końca tej bramy, która która tutaj była.
No to wtedy możemy sobie wybrać barwę i najlepiej ja właśnie za każdym razem
polecam, żeby używać raczej tego, a nie konkretnie tych suwaków.
No i zobaczcie, że jeśli chciałbym, żeby
ona bardziej szła mi jakiś taki kolor bardziej czerwonawy,
a nie w taki jakiś tam zielonkawy, to delikatnie przesunę to w dół.
No i widzimy, że w tym momencie to nam się przesunęły te kolory.
Więc jeśli chcemy właśnie regulować
tę kolorystykę bardzo dokładnie poszczególnych kolorów, zobaczcie.
Ja tutaj też nasycone te czerwone kafelki, ale może nie prawie.
Poruszam głównie tym i tym kolorem.
No bo z grubsza
mimo, że to było ciemniejsze, to mieściło się to w podobnym.
Mieliśmy do czynienia z podobnym kolorem, tylko o różnym nasyceniu.
Ten kolor i ten kolor to de facto jakbyśmy chcieli to by wyszedł tak jak.
Tak więc tak to wygląda.
Ruszacie głównie tym.
No i tutaj też jest dość taki popularny efekt.
Mało tego, ja dość często z tego korzystam.
Ja lubię mieć mało nasyconą zieleń na moich zdjęciach,
więc często na moich zdjęciach tych, które możecie zobaczyć na Łebie
podczas nagrywania innych kursów bardzo często u mnie właśnie nasycenie tych dwóch
kolorów jest dość mocno przeciągnięte w lewo.
Ale to oczywiście tylko dlatego, że mi się tak podoba.
To nie jest jakieś, to nie jest jakaś wykładnia, że też tak macie robić.
Generalnie chodzi mi o to, żebyście poznali to narzędzie.
No i myślę, że teraz znacie już doskonale.
No i ważne są oczywiście eksperymenty,
więc próbujcie ruszać tymi suwakami na Waszych zdjęciach.
No i nie przesadzajcie, żeby nie porobić
tych takich nie ładnych rzeczy, które widzieliśmy przed chwilą.
No i to tyle w tej lekcji.
W kolejnej czeka nas rozdzielenie trenowania.
Do zobaczenia.