Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witam Was w kolejnej lekcji, a w niej pomówimy o HDR.
HDR to jest nic innego jak rozszerzanie rozpiętości tonalnej zdjęć, tak żeby
mieć zarówno szczegóły w najjaśniejszych partiach, jak i najciemniejszych.
I teraz tak HDR robimy najczęściej w ten
sposób, że po prostu włączamy w aparacie tryb HDR.
On zrobi nam 3, 5, 7 zdjęć w zależności od
tego, jak to wszystko po ustawiamy w samym aparacie.
No i akurat w tym przypadku wynikiem były
3 zdjęcia w odstępie co 2 albo 3 V już chyba 3 V w tym momencie nie pamiętam.
I teraz tak jeśli chciałbym np.
tego zdjęcia, bo pierwsze zdjęcie zazwyczaj jest dość uśrednione, drugie
będzie najciemniejsze, trzecie jest najjaśniejsze.
I teraz naszym zadaniem będzie połączenie
tych zdjęć w ten sposób, żeby z tego najciemniejsze z najjaśniejszego zdjęcia
wziąć najciemniejsze elementy, a z najjaśniejszych zdjęcia w najciemniejsze
zdjęcia przepraszam najjaśniejsze elementy.
I teraz, jeśli chciałbym z tego naszego
uśrednione zdjęcia przywrócić dużo szczegółów ze świateł, dużo szczegółów,
szczegółów z cieni, pewnie jeszcze więcej z tych najciemniejszych partii.
To jak spojrzymy tu, to widzimy, że spadek jakości już jest dość znaczący.
No i co z tym zrobić, żeby to nie było aż takie widoczne?
I to będzie.
Będzie się tyczyło tak naprawdę każdego rodzaju fotografii i o ile
oglądam to sobie powiedzmy w takiej wielkości, to jest jeszcze ok, Ale jeśli
chciałbym to zdjęcie wydrukować, to już tak ok by nie było.
Zaznaczymy te trzy zdjęcia, następnie wybierzemy obok taśmy filmowej tego
hamburgera start do HDR i następnie zaznaczamy tutaj kilka opcji.
Pierwszą to będzie wyrównaj obrazy i
zawsze polecam ją włączyć z tego względu, żeby ewentualne jakieś mikro przesunięcia
nawet między tymi zdjęciami zostały wyrównane.
Możemy zastosować automatyczne ustawienia,
czyli po prostu kamerą po po włącza za nas jakiś tam różne suwaki.
Następnie mamy włącz ew.
Usuń efekt poświaty i ten usuń efekt poświaty.
Tak naprawdę w większości sytuacji go
pewnie nie wykorzystacie, bo działa to szczerze mówiąc średnio.
O co chodzi Tutaj?
Między tymi zdjęciami na pewno powstały różnice, mimo że one były robione szybko.
No to chociażby to, że nasze morze tutaj się poruszało,
to pojawiają się tak jak wspomniałem, różnice i w zależności od nasilenia danego
nasilenia efektu usunięcia poświaty usuwane są pewne rzeczy z kolejnych zdjęć,
tak żeby były widoczne tylko i wyłącznie z jednego zdjęcia.
Ale to działa tak naprawdę bardzo kiepsko.
Tutaj nie mamy jakby możliwości więcej korygowania tego efektu.
To znaczy ja nie mogę wskazać, żeby on jeszcze tutaj usuwał poświatę, czy
nie ma możliwości zaznaczenia danego danej części obrazu, żeby to zostało usunięte.
Bo może się zdarzyć, że jak fotografujemy
samochody ludzi przemieszczających się, to powstaną jakieś takie dziwne efekty ducha.
No i to nam może w tym pomóc.
W tym przypadku tak naprawdę to tylko i
wyłącznie zepsuło to zdjęcie, więc ja to będę spalał bez usunięcia efektu poświaty.
I teraz scala to zdjęcie.
Znowu wynik scalania.
To będzie nazwa pierwszego pliku z dopiskiem HDR.
Zachowujemy go i zobaczcie, że to
wskoczyło nam tutaj, czyli tu mamy zdjęcie nasze pierwsze tu mamy.
Może ja od razu zaznaczę i synchronizuje
te ustawienia i zobaczycie jak to będzie wyglądało.
OK.
To jest nasz HDR, to jest nasz nie HDR i teraz większej różnicy nie widać prócz
tego, że tutaj widzimy, że mamy poruszoną wodę.
Moim zdaniem to wygląda całkiem całkiem.
No i tutaj też ludzie niektórzy też są poruszeni, ale jeśli spojrzymy
na ilość rumienia tu w cieniu, a tutaj w tym cieniu bez HDR.
No to widzimy, że ta różnica jest bardzo znacząca.
Tutaj bez trybu HDR ta jakość jest znacznie gorsza.
Niż z tym trybem HDR, ponieważ tutaj.
Kiedy patrzymy na cienie na tym zdjęciu, to tak naprawdę one są wzięte z tego
zdjęcia, a tu widzimy, że mamy naprawdę dobrą jakość tych cieni.
Z tego względu, że po prostu dłużej
naświetla liczmy, czyli tutaj one nie są jakoś wyciągane sztucznie.
To zdjęcie było za jasne, ale te
ciemniejsze partie zostały poprawnie naświetlone.
Dlatego do naszego HDR właśnie
te partie ciemniejsze zostały wyciągnięte z tego zdjęcia.
Natomiast jeśli spojrzymy na jasne partie, akurat tutaj za bardzo przepalenia nie ma.
Ale jeśli chciałbym jeszcze więcej przywracać tych szczegółów z jasnych
partii, to tutaj mam jeszcze większą elastyczność.
I kiedy białe akurat może na tym zdjęciu wyciągania szczegółów z jasnych partii,
jakby różnicy w wyciąganiu szczegółów z jasnych partii aż tak bardzo nie widać,
ale wydaje mi się, że na tych ciemnych partiach widać to idealnie.
Więc teraz ten jeden plik, który
obserwujemy te z dopiskiem HDR ma tak naprawdę rozpiętość tonalną o 6 V większą,
zakładając, że robiliśmy je w odstępach o 3 EV, ponieważ tutaj mamy
nasze poprawne naświetlenie, takie może uśrednione naświetlenie.
Tu mamy minus 3 V, a tutaj +3 V, co daje nam 6 EV, czyli 6 stopni ekspozycji
rozpiętości tonalnej więcej w stosunku do takiego jednego pliku.
Więc jeśli widzicie, że
macie jakąś scenę o szerokiej rozpiętości tonalnej, postawcie aparat na statywie,
zróbcie HDR i w okamgnieniu połączcie go w Camera RAW albo w Lightroomie.
I tak jak widzimy to jest nadal DNG o takiej samej elastyczności jeśli chodzi
o edycję, a właściwie nawet nie takiej samej znacznie większej
elastyczności niż to niż te pliki, które mieliśmy tutaj.
Więc to tyle.
Dziękuję i do zobaczenia w kolejnej lekcji.