Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
No dobrze, zrobiliśmy już to, co trzeba w Adobe Bridge.
Natomiast na kolejnym krokiem będzie praca z naszymi plikami w Adobe Kameleon.
Z tego względu, że tutaj
zachęcam wszystkich i właściwie nie widzę innego, innej opcji niż praca z plikami
RAW, czyli z tym, co potrafi dać nam nasz aparat.
Według mnie robienie zdjęć
w trybie jpg nie ma żadnego sensu, bo to jest tak jakbyście kupili sobie Ferrari i
jeździli tym Ferrari do trzech tysięcy obrotów, więc po prostu bez sensu.
Kupujemy dobre aparaty po to, żeby dużo z nich wyciągać.
No i tutaj ten plik RAW da nam dużo
większą elastyczność, jeśli chodzi o edycję zdjęć niż to, co da nam pliki jpg.
To zdjęcie jest już po delikatnej edycji, a tutaj przesunąłem na nim kilka suwaków.
No ale zacznijmy od
pokazania tego, co jest w samym interfejsie, tak żebyście się w nim
odnaleźli tak, żeby nie sprawiało Wam później żadnych już kłopotów.
Opiszemy teraz sobie interfejs, co w nim
znajdziecie i następnie będziemy opisywać poszczególne panele, które tutaj mamy,
które będą nam służyły do edycji już samych zdjęć.
W jaki sposób one będą działały?
Tego dowiecie się w kolejnych lekcjach. I teraz zobaczcie.
Ja otworzyłem to jedno zdjęcie.
Ono zostało otwarte, bezpośrednio zbliża.
Może to być też to zdjęcie.
Klikam tutaj na taki, na taką ikonę przysłony.
No i widzimy, że otwiera nam się kamerą.
U góry mamy wersję tego programu, jak
również aparat, którym zostało to wykonane.
Po lewej mamy taśmę filmową, no i tutaj na
tej taśmie filmowej w tym momencie mamy jedno zdjęcie, ale kiedy zaznaczymy tych
zdjęć kilka i otworzymy je w ten sposób, to widzimy, że tych zdjęć
już mamy kilka otwartych i możemy się przełączać już między nimi.
Tutaj każde możemy obrabiać
tak jak widzieliście wcześniej osobno, albo wszystkie możemy razem obrobić
dokładnie w ten sam sposób, albo obrobić jednej, synchronizować te ustawienia.
Ale o tym jeszcze w kolejnych lekcjach.
Więc tutaj mamy taśmę filmową i przy tej
taśmie filmowej mamy tak zwanego tego hamburgera.
No i tutaj mamy możliwość wybrania tych
wszystkich zdjęć, synchronizacji ustawień, scalenie do
shaderów, do panoram, do panoram HDR czy też opcja popraw szczegóły.
Ta opcja z mojego punktu widzenia testowałem ją nie jednokrotnie, bardzo
obciąża komputer, a wzrost szczegółowości jest praktycznie żaden, więc akurat
pokażę Wam może jak to działa później, aczkolwiek z mojego punktu widzenia nie ma
to większego sensu, więc to znajdziecie tutaj.
Czyli tutaj jest możliwość pracy na wielu zdjęciach, no i ewentualnie jeśli mamy
zdjęcia HDR owe, czyli z bardzo szeroką rozpiętością tonalną.
Czyli jedno jest za ciemne, drugie jest
uśrednione, naświetlone, a trzecie jest za jasne, to łączymy sobie właśnie to tutaj.
Podobnie z ramami.
Idziemy dalej.
U góry mamy narzędzia, mamy narzędzie
Ludki, czyli dzięki temu możemy sobie powiększać te zdjęcia.
Kolejne narzędzie łapki, czyli przesuwamy sobie to zdjęcie.
Następnie mamy kilka próbnik próbnik do balansu bieli.
Ten balans bieli możemy sobie pobrać w momencie jeśli mamy np.
szarą kartę czy jakąś białą ścianę w pomieszczeniu, to kiedy to wybiorę i
wybiorę tutaj na zdjęciu jakąś białą rzecz, no to wtedy ten balans
bieli powinien mi się tutaj dobrze poprawnie ustawić.
Tak to wygląda.
Tutaj na tym zdjęciu nie ma też punktu zaczepienia, więc nie będę tego korzystał.
Kolejnym narzędziem jest próbnik kolorów.
No i w tym momencie ja pobiorę sobie taki
kolor to po prostu widzę jak ten kolor, jakie ma parametry RGB.
No i dzięki temu mogę sobie sprawdzić po prostu np.
przy fotografii produktowej czy już mam tutaj idealną biel.
Czyli jeśli zostawiłbym taki próbnik np.
na tle właśnie przy fotografii produktowej, to jeśli tutaj
te wartości dojadą mi do 2/5, 5 2 5, 5, 2, 5, 5 to znaczy, że będzie idealnie.
Idealna biel w tym tle, aczkolwiek z tego
będziemy dość rzadko korzystać, przynajmniej z mojego punktu widzenia.
Następnie mamy narzędzie korekty ukierunkowanej.
I wszystko zależy od tego, co chcemy tutaj regulować.
Mamy krzywą parametryczny.
Czyli jeśli ja w tym momencie zacznę ruszać góra dół przy danej, przy danym
na danym miejscu samym zdjęciu, no to widzicie, że jeśli na jadę na
na ciemniejsze miejsce i tu jest zaznaczona krzywa parametryczne to będę
sobie rozjaśniał cienie, tutaj będę rozjaśniał ciemne partie, a np.
tu będę miał te światła, więc tak to wygląda.
Po prostu możemy sobie regulować to bardzo prosto.
Na krzywej parametrycznej tak to wygląda.
Jak również to będzie nam się przydawało
przede wszystkim przy exelu, czyli przy tych narzędziach, które mamy tutaj,
czyli chusta, duration luminancji, barwa, nasycenie luminancji.
I teraz jeśli na przykład chciałbym przyciemnić ten kolor niebieski,
to przeszedł do luminancji i szukałbym koloru niebieskiego, bo to jest niebo.
Ale jeśli chciałbym dokładnie wybrać
kolor, którym będę przyciemnia to mogę w tym momencie zaznaczyć.
Tę część nieba i widzicie jak przeciągam
kursor w dół i widzimy, że ja mam tak naprawdę dwa suwaki, bo na ten kolor,
który mamy tu na niebie składają się dwa kolory kolor aqua i kolor niebieski.
Więc to jest bardzo fajne właśnie do tego, żeby dokładnie pracować na danym kolorze.
I tak samo np.
kiedy chciałbym
zmienić kolorystykę chociażby trawy, żeby ona poszła mi na przykład w bardziej
niebieski kolor, to wybrałem w tym momencie suwak od barwy i zobaczcie, że
przesuwam w tym momencie suwak żółty i zielony.
Dzięki temu wybieramy konkretny kolor na
zdjęciu i możemy go edytować pod kątem barwy, nasycenia i luminancji.
Kolejne narzędzie to crop.
Nie docinanie tego zdjęcia, więc możemy
tutaj sobie ustawić konkretne proporcje boków.
To akurat zdjęcie jest cztery do trzech,
no i dzięki temu mogę sobie dociąć to zdjęcie, żeby np.
nie było widać jakiejś tam części.
I teraz ono, jak widzicie jest docięte.
Dodatkowo mamy możliwość ustawienia własnych proporcji boków.
Ogranicz do obrazu tak, żeby to nasze crop to nasze kadrowanie nie
wyszło nam gdzieś poza poza ten obszar, na którym widzimy zdjęcie.
Nakładka to jest to co widzimy w tym momencie.
Wyczyść. Jeśli po prostu coś zepsuje to możemy to
zresetować, jak również ustaw oryginalne kadrowanie.
Czyli on wykryje proporcje boków i wtedy będzie trzymał te proporcje boków.
Następna opcja to prostowanie zdjęcia.
Akurat to zdjęcie jest proste, ale jeśli okazałoby się, że jest trochę krzywe,
to mogę taką linijką zaznaczyć właśnie horyzont na takim zdjęciu.
Jak widzicie ja tutaj zaznaczyłem sobie te linie chmur.
Od razu obrócił mi się ten kadr, naciskam
dwukrotnie i w tym momencie to zdjęcie zostało prostowane do tej linii chmur.
To jest bardzo przydatne, szczególnie przy
architekturze, przy krajobrazie i tak dalej.
Aczkolwiek te zdjęcia robię ze statywu, więc one wyszły mi prosta.
Kolejne to narzędzie Transform
i ono jest bardzo przydatne przy fotografii architektury.
Ja Wam pokażę jeszcze konkretnie opisując
właśnie to narzędzie, bo ono jest dość zaawansowane.
Poza tym na tym zdjęciu totalnie nie ma co
robić jeśli chodzi o to narzędzie, więc pokażę Wam to na zdjęciu architektury.
Generalnie włączamy to to w tym miejscu.
Następnie mamy redukcję punktów.
Ja myślę, że do redukcji punktów przejdę sobie do innego zdjęcia.
Niech to będzie to zdjęcie i zaraz zobaczycie o co chodzi.
Tutaj ewidentnie miałem brudną matrycę.
Jak widzicie na górze jest jakiś taki punkt.
Jeśli ja wybiorę sobie tę redukcję
punktów, powiększy sobie akurat ja to robię w tym momencie
powiększam i zmniejszam poprzez użycie nawiasów kwadratowych.
I zobaczcie mam tutaj typ skoryguje bądź klonowanie skoryguje.
Ten typ tak, ląduje nam jakąś inną część, ale dopasuje kolor i jasność.
Czyli w tym momencie to jest usuwane.
Ale to zostało usunięte pobraną tą próbką i np.
jeśli wybiorę jakiś jaśniejszy element tak jak np.
tutaj zobaczcie tu jest dużo jaśniej niż tu.
To w trybie skoryguje.
Adobe kamerą postara się dobrać kolorystykę, jasność tego punktu tak, żeby
działało to w ten sposób, żeby to się stosowało do otoczenia tego punktu.
Jeśli dałbym klonów, to wtedy to zostanie skopiowane jeden do jednego.
Po prostu tak to tak to wygląda, więc w
większości sytuacji raczej będziemy używać skoryguje.
Ustawiamy sobie właśnie tutaj.
Mamy ten punkt, który pozwala nam
na usunięcie, a tutaj mamy to, z czego jest klonowanie, następnie rozmiar.
Piórko to jest tak naprawdę miękkość tego pędzla i przejrzystość.
Czy ustawiamy to na 100% czy na mniejszą liczbę?
Bo jeśli ustawimy np.
na 14 to widzimy, że usunęliśmy to
tak naprawdę tylko w 14 procentach teraz 57 i teraz w stu procentach.
To będzie też bardzo przydatne usunięcie czerwonych oczu.
To jest też bardzo przydatne, jeśli wychodzą nam czerwone oczy, ale mi się nie
zdarza robić zdjęć w ogóle z czerwonymi oczami.
Raczej rzadko używam lampy błyskowej tuż
obok osi obiektywu, ale jeśli będzie taka konieczność, to tutaj tego nie będę bardzo
tłumaczył, bo nie znam ludzi, którzy by często korzystali z tego narzędzia.
Następnie mamy trzy narzędzia, które ja będę tłumaczył już w dalszych lekcjach.
To jest pędzel korygujący, stopniowy filtr i filtr promieniowe.
Tutaj mamy właściwie takie same funkcje, one są przeniesione z modułu podstawowego.
No i tutaj chodzi o to, że mamy możliwość korekt lokalnych w różnym kształcie.
Czyli ja mogę np.
w tym momencie zamalować np.
tę część tej skały i rozjaśnić tylko i wyłącznie to to, co mam tutaj.
To jest to będzie nam służyło do
rozjaśniania, przyciemniania pewnych rzeczy.
I właśnie tak jak wspomniałem w różnych kształtach pędzel to po prostu za
malowanie wybranego przez nas przez nas kształtu.
Następnie filtr gradacji czy to
przyciemnienie bossa, czy zaznaczenie tak naprawdę jakiegoś gradientu tak to będzie
wyglądało bardzo szybko Wam w tym momencie pokażę.
Czyli mogę sobie nałożyć taki filtr połówkowe de facto?
I następnie mamy jeszcze filtr.
To jest filtr radykalny, czyli mogę zaznaczyć jakąś elipsę i w tym momencie
ja jeszcze będę to tłumaczył w dalszych lekcjach.
W tym momencie mogę sobie
rozjaśniać i przyciemnić to, co jest na zewnątrz bądź mogę to odwrócić i
przyciemnić to co jest wewnątrz tak jak w tym momencie, czyli teraz.
Rozjaśnienie przyciemnia to co jest
wewnątrz tej elipsy, ale tak jak mówię, tylko efektom lokalnym będą przypisane w
ogóle osobne lekcje, które znajdziecie w dalszej części tego kursu.
Następnie okno dialogowe Okno dialogowe preferencji naszego kamerą.
Tutaj nie będę tego jakoś bardzo mocno rozbierał na części pierwsze.
Tutaj są po prostu preferencje naszego
kamerą jaki ma być, jak duży ma być bufor, czy ma do czekać pliki XMP,
czy ma zostać zastosowane wyostrzanie, Jak ma wyglądać tutaj użycie procesora
graficznego czy też ustawienia domyślne RAW?
Mamy tutaj troszeczkę tych możliwości,
aczkolwiek myślę, że to nie będzie wymagało tutaj jakiegoś tłumaczenia.
To są po prostu preferencje programu.
Następnie obracanie samego obrazu, jak również znacznik do usunięcia.
Czyli w momencie jeśli miałbym tutaj 10 zdjęć, 5 zaznaczyłem do usunięcia to po
zaznaczeniu gotowa one powinny mi się usunąć.
OK, to tyle jeśli chodzi o te narzędzia, które mamy tutaj.
Następnie patrzymy na tę część ekranu.
Tutaj ewentualnie mamy jeszcze tryb
pełnoekranowy, tak żeby nie było widać tego co mamy tu u góry.
Teraz mi się przypadkowy włączyło i następnie mamy histogram.
Histogram tłumaczy nam jak porozkładane są
tony na zdjęciu, czyli histogram nam mówi o tym, że jeśli on
będzie przesunięty dość mocno w lewo, to zobaczysz, że zdjęcie będzie ciemne.
Jeśli on będzie przesunięty mocno w prawo, to zdjęcie będzie jasne.
Natomiast jeśli on nie będzie za bardzo przyklejony ani do prawej, ani do lewej
części, to będzie mówił nam o tym, że zdjęcie ma szeroką rozpiętość
tonalną, ale bez przepalenia i bez przepalenia, które są po
prawej i bez jakiś tam smolistych czerni, które są po lewej.
Nie ma takiego czegoś według mnie jak poprawny histogram.
Mówi się, że dobrze by było, żeby on nie
był za bardzo przesunięty w lewo ani za bardzo przesunięty w prawo.
Ale teoretycznie patrząc z punktu widzenia fizycznego tak to można nazwać, to
powinien być taki poprawny histogram, bo on się równo
rozkłada na całej szerokości, ale to zdjęcie teraz jest za jasne
i tracimy jego klimat, więc według mnie takie będzie Dużo lepiej oddawało klimat.
A teoretycznie histogram nam mówi, że zdjęcie może być troszeczkę za ciemne.
Dodatkowo mamy tutaj takie dwa znaczniki, przy tym histogram,
które mówią nam o tym, że jeśli coś mi się podświetli na granatowo na zdjęciu, jeśli
to będzie zaznaczone i może to też od razu zaznaczę, to pokazuje nam
na granatowo miejsca, gdzie już w ogóle nie ma szczegółów.
Czyli gdzie?
Parametry RGB, które nam mówią o tym czy
tam coś jest, czy tam niczego nie ma, będą po prostu zero.
A jeśli przesunę to w prawo, to zobaczcie,
że tutaj gdzie mamy na czerwono to któreś z tych parametrów RGB już jest na 2/5 5.
To znaczy mamy tutaj wypalenia, więc to służy nam do tego, żeby kontrolować
ewentualnie przepalenia na naszym zdjęciu i tak jak widzimy mogliśmy je tutaj dość
mocno przegapić, Ale też to zdjęcie ma jakąś ogromną rozpiętość tonalną, bo było
robione aparatem średnio format, więc tutaj jakoś
specjalnie się nie muszę martwić ani o te zbyt ciemne, ani o te zbyt jasne partie.
Natomiast szczególnie podgląd tych przebarwień będzie nam się przydawał przy
fotografii produktowej, gdzie będziemy chcieli np.
przepalić totalnie tło, żeby było idealnie białe.
Następnie mamy parametr RGB, czyli po
prostu wartość poszczególnych pikseli jaką mają w danym kolorze.
Następnie parametry naszej ekspozycji, czyli tutaj F4 1 40 90 mm, ISO 200.
I tutaj zaczynają się panele.
Ja je będę wszystkie tłumaczył w kolejnych lekcjach.
Tutaj możemy regulować w podstawowych przede wszystkim tony i ogólnie
kolorystykę krzywa tonalna, praca na szczególe, praca na poszczególnych
kolorach, rozdzielenie podawania, czyli zmiana kolorystyki naszego zdjęcia,
korekta naszego obiektywu, dodatkowe efekty takie jak ziarno czy winietowanie,
aczkolwiek z tego będę bardzo rzadko korzystał.
Kalibracja, czyli tutaj zmiana wartości całych kanałów jeśli chodzi o kolorystykę.
Następnie nasze presety to też będę tłumaczył, jak również migawki.
Czyli możemy sobie zatrzymać naszą obróbkę w pewnym momencie i przygotować np.
drugą daną obróbkę, ale to też bym tłumaczył w dalszych lekcjach.
Następnie na dole patrzymy, że mamy powiększanie pomniejszanie zdjęcia.
Następnie tutaj mamy nazwę pliku.
Jeśli mamy więcej obrazów to możemy się tutaj przełączać, jak również.
Przed i po i też pozycja tego przed i po.
Ma to wyglądać tak.
Tak.
Czy ma to zostać podzielone w ten sposób, w ten sposób, w ten sposób?
Generalnie tak. Tak to wygląda.
Plus do tego przełączanie między domyślnymi ustawieniami.
Czyli to jest właśnie takie nasze po prostu przed i po.
Następnie mamy Otwórz bądź otwórz obiekt anuluj i gotowe.
Czyli tutaj otworzy to zdjęcie dalej w Photoshopie.
Jeśli nacisnę Alt to zobaczycie, że też poza.
Zmieniają mi się tutaj te przyciski.
Czyli z otwórz obiekt daje mi się otwórz kopię z anuluj, daje
się wyzeruje no i gotowe nam tutaj zostaje.
Następnie mamy tutaj możliwość dopasowania tego jak to zdjęcie zostanie
otwarte dalej i jak ono jest wyświetlone w tym momencie.
Czyli mamy tutaj sRGB, 16 bitów i rozdzielczość tego zdjęcia.
Zerkniemy sobie jak to wygląda.
I teraz tak
ja tutaj jeśli pracujecie na monitorze wąsko gamut, czyli nie na jakimś tam
wypasionym fotograficznym proponuję żebyście mieli zaznaczone sRGB.
Ja też podczas tego kursu będę pracował w sRGB z tego względu, że i tak nagrywamy
zrzut ekranu w sRGB i obejrzeć Obejrzycie to w sRGB.
Głębia to 16 bitów na kanał.
Chodzi o to, z jaką dokładnością będziemy tutaj edytować te zdjęcia.
Jeśli te zdjęcia mają być poddane dalszej
edycji, to zdecydowanie polecam 16 bitów na kanał, bo w momencie jeśli w
Photoshopie przy 8 bitach na kanał zacząłbym ruszać mocniej np.
już jakimiś krzywymi, to najprawdopodobniej tutaj pojawiłyby się
takie dziwne paski, taka pasteryzacja, więc.
Jak najbardziej 16 bitów na kanał.
Następnie zmiana rozmiaru obrazu.
Jeśli chciałbym otworzyć to zdjęcie w Photoshopie, ale nie chciałbym go np.
edytować od razu w tak dużej rozdzielczości, bo np.
okazałoby się, że
mój komputer jest zbyt słaby, to mogę od razu otwierać to zdjęcie w
mniejszej rozdzielczości i ono też jego podgląd.
Zobaczcie, że od razu pokazało mi się tu 118 procent, bo 2048 pikseli
rozciągnięte do tego okna już będzie musiało być powiększone.
Teraz przy 51 milionach pikseli mamy niespełna 30%.
Dodatkowo, jeśli byśmy mieli tutaj to pomniejszać, to możemy sobie do ostrzyć od
razu to do wartości standardowej przy dla ekranu.
Tak najczęściej robimy przy zapisie do Facebooka.
Natomiast z mojego punktu widzenia te obydwie opcje powinny być odznaczone.
Dodatkowo też odznaczamy sobie, żeby to było otwarte jako obiekt inteligentny.
O obiektach inteligentnych będzie jeszcze później tutaj.
Nie sądzę, żeby była taka konieczność, więc z mojego punktu widzenia najlepiej
jest otwierać zdjęcia w takiej formie dalej w Photoshopie,
ponieważ jeśli dam otwórz obraz, to ono właśnie zostanie wyeksportowane z tego
kamerą bezpośrednio do Photoshopa w przestrzeni sRGB.
W 16 bitach na kanał często będzie tak, że będziecie mieć to zaznaczone np.
Pro Photo RGB.
I to jest rzeczywiście znacznie szersza przestrzeń barwna.
Natomiast jeśli nie macie szeroko gamut owego monitora, to tak czy inaczej w ogóle
Pro Photo RGB nie jesteśmy w stanie wyświetlić nawet na dobrych monitorach.
Ale jeśli ja pracuję nad zdjęciami, które
miałyby dalej trafić do druku i tak dalej, mam szeroko gamut monitor to mogę sobie
zaznaczyć Adobe RGB, ale jeśli zapisał bym to zdjęcie w tym momencie np.
w Adobe RGB bezpośrednio np.
stąd to jest duża szansa, że po wrzuceniu
tego zdjęcia w Adobe RGB do internetu te kolory zostaną dość mocno zdegradowane.
Dlaczego? To też będę tłumaczył w dalszych lekcjach.
Dlatego najbezpieczniejsze, szczególnie jeśli jesteście na początku swojej drogi,
szczególnie jeśli pracujecie głównie do internetu, mało jecie na jakieś super
drukarkach, to to sRGB będzie w zupełności wystarczające.
Ale co ważne przy tych 16 bitach na kanał.
I słuchajcie, to właściwie wszystko.
Jeśli chodzi o interfejs to i tak tutaj się dość mocno rozgadałam.
Natomiast bardzo zależy mi na tym, żebyście poznali ten program, żeby
kiedy będę Wam przygotowywał kolejne video, poradniki, kursy itd.
To żeby nie było takiego czegoś, że tam pokażę Wam jak edytuję np.
zdjęcia z wakacji, a Wy nie będziecie wiedzieli A dlaczego on kliknął tutaj?
Dlaczego wybrał to czy dlaczego wybrał to? Co to w ogóle jest?
Dlatego oglądając moje kolejne kursy, jeśli coś dla Was nie będzie jasne
właśnie przy przy edycji zdjęć danego kursu już
jakiegoś o konkretnym typie fotografii, to zawsze możecie wrócić do tego i douczyć
się przed robieniem konkretnych rzeczy na zdjęciach.
Więc to tyle jeśli chodzi o interfejs.
Przechodzimy dalej do.
Do naszego programu będziemy sobie rozbierać na części pierwsze.
Każde z tych paneli zresztą zobaczycie.
Dziękuję i do zobaczenia.