Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witajcie w kolejnej lekcji.
W niej przyglądamy się dalszym filtrem.
Będzie to galeria rozmyć.
Wchodzimy po prostu w filtr.
Może tym razem nie będziemy robić konwersji na inteligentne filtry?
To już wytłumaczyłem jak to działa.
Zerknijmy sobie w galerię rozmyć i tutaj mamy kilka różnych rozmyć.
Zacznijmy sobie może nie od samego początku, bo mam przygotowane zdjęcie,
gdzie dobrze będzie widoczny efekt tilt shift.
Teraz widzimy po prawej te nasze narzędzia rozmycia.
Możemy zastosować kilka różnego rodzaju rozmycia.
W tym momencie mamy ten efekt tilt shift,
czyli tutaj mamy narzędzia, rozmycia i podstawowe
narzędzia, a na dole mamy dodatkowe efekty efekt bokeh, efekt ruchu,
ale efekt ruchu jest dla rozmycia ścieżki i rozmycia obrotowego, jak również dodanie
szumu, jeśli oczywiście chcielibyśmy to zrobić.
I teraz efekt tilt shift wbrew pozorom działa całkiem nieźle, tzn.
to jest taki efekt, który rozmywa nam coś
na zasadzie filtra Grada czy innego, który widzieliśmy w kamerą.
To wygląda nawet podobnie.
I teraz mamy tutaj nasz punkt centralny.
Dodatkowo na tym
naokoło punktu centralnego mamy taki jakby pasek postępu, a to jest
nic innego jak po prostu moc działania tego filtra.
I następnie mamy tutaj między tymi dwiema liniami.
Miejsce, gdzie ten filtr w ogóle nie działa.
I następnie między górną linią a górną linią przerywaną następuje nasilenie tego
filtra i dodatkowo oczywiście możemy regulować właśnie czy on ma się zacząć
bardzo ostro, czy ma zaczynać się bardzo delikatnie.
Tak samo na dole.
Co ważne, ten dolny i górny filtr można regulować osobno.
No i dzięki temu efektowi tilt shift możemy osiągnąć taki efekt miniatury.
Nie ma to za dużo wspólnego z tym tilt
shift pod kątem regulacji zbiegów perspektywicznych.
Tutaj to jest po prostu do rozmycia.
No i przy większości z tych rozmyć mamy
możliwość stosowania jakiegoś dodatkowego efektu blokad.
Kolwiek to działa raczej średnio.
Czyli możemy tutaj dodać efekt bokeh i on wtedy wybiera najjaśniejsze elementy.
Wtedy ja mogę jeszcze zwiększyć zakres,
żeby jakby więcej tych świateł tutaj brał pod uwagę.
Wtedy zwiększa się ten efekt bokeh, czyli pojawiają się jakieś takie prześwity.
Ewentualnie możemy jeszcze robić go
różnokolorowe, aczkolwiek z mojego punktu widzenia raczej to nie będzie dobrze
działało, aczkolwiek samo to rozmycie jest całkiem niezłe.
To już nie jest takie rozmycie jak
przed dziesięcioma laty w Photoshopie, że ono wyglądało zawsze sztucznie.
Rzeczywiście mogę
z pełną odpowiedzialnością powiedzieć, że to rozmycie wygląda całkiem nieźle.
Więc tak wygląda ten efekt tilt shift.
OK, tylko sobie zatwierdzić na tym zdjęciu
i następne rozmycie to na tym zdjęciu będzie dobrze widoczne.
Wchodzimy Filter galeria rozmyć rozmycie
obrotowe i teraz czekamy aż tutaj przygotuje się ten punkt rozmycia.
Ja przeniosę go sobie na koło. Akurat.
Oczywiście nie będę tutaj udawał, że to Clio jedzie, aczkolwiek wydaje mi się, że
po prostu przy samochodach to będzie najlepiej widoczne.
Możemy je tutaj dodatkowo skalować.
Też zmienimy troszeczkę jego kształt.
OK, powiększymy.
I roz ciągniemy i następnie jeszcze jakby rozchodzenie się tego
rozmycia regulujemy tymi punktami, które widzimy tutaj, czyli czy ono ma być
mocno rozchodzące się mocno gradientu jące, czy raczej dość mocno zarysowane.
I widzimy, że wbrew pozorom działa to całkiem, całkiem nieźle.
Oczywiście po zastosowaniu tego punktu, kiedy to za twierdzę, to zobaczymy,
że w tym momencie ono oczywiście jeszcze weszło na zderzak, weszło tutaj na próg.
No ale od czego są maski warstw?
Więc teraz jeśli nałożył bym na to maskę, to mogę bez żadnego problemu czarnym
pędzlem zdjąć to właśnie z tych elementów, gdzie ma to nie być widoczne.
No i oczywiście
gdybyśmy to zastosowali gdzieś tam bardziej w plenerze i bardziej bym to
dopracował, to wbrew pozorom wygląda to całkiem, całkiem nieźle.
Według mnie ok.
To byłoby to drugie z tych rozmyć.
Włączmy sobie jeszcze to zdjęcie.
I kolejne rozmycie to rozmycie pola.
Ono w zależności od liczby punktów będzie działało albo na całe zdjęcie, tak jak np.
teraz. I też działa całkiem nieźle.
Chyba, że stworzymy kilka punktów,
to one w tym momencie będą jakby ze sobą konkurowały.
Czyli widzicie, że teraz tutaj mam
mniejsze rozmycie, Tu mam większe, ale jeśli dodam tutaj jeszcze.
Jeden punkt.
No to wtedy one tak jakby ze sobą konkurują.
No i teraz rozmawiamy sobie po prostu pole, które jest wokół danej pinezki.
Tak jak widzimy, działa to w ten sposób.
No i tutaj akurat ten efekt bokeh dla świateł może zadziałać całkiem nieźle.
Więc jeśli mielibyśmy jakieś punkty gdzieś
tam w tle, które mogłyby się rozmyć w formie takiego efektu bokeh, to akurat w
tym przypadku może to zadziałać całkiem nieźle.
No i dodatkowo mamy jeszcze rozmycie przysłony.
Teraz to wyłączę.
I rozmycie przysłony działa bardzo podobnie jak rozmycie obrotowe.
Przy czym.
Tutaj mamy po prostu rozmycie na zasadzie efektu bokeh.
Ja troszeczkę zmniejszę ten efekt, czyli mamy rozmycie wokół danego punktu.
Tutaj też regulujemy ten gradient.
Jak ono ma się rozchodzić w naszym kole?
Oczywiście ono też może mieć różny kształt.
No i możemy tworzyć takie rozmycie.
Aczkolwiek fanem tego efektu raczej nie jestem.
I mamy jeszcze jedno rozmycie.
Akurat to będzie dobrze widoczne.
Może znowu na tym zdjęciu ja sobie powieszę tę warstwę.
Taką warstwę bez tego, bez tego mojego koła.
No i wejdziemy jeszcze w filtr galeria rozmyć rozmycie ścieżki.
No i to jest ewentualnie całkiem niezły
efekt, kiedy chcielibyśmy tworzyć jakieś poruszenie na zdjęciu, więc np.
do takiego zdjęcia ten efekt byłby nienajgorszy.
Tutaj mamy możliwość różnego
rozmycia czy to ma być podstawowe, czy synchroniczne mignięcie tyłu?
Najlepiej byłoby, żeby po prostu żebyście
sobie po prostu przejrzeli te różne elementy.
Czy to rozmycie ma być na środku, czy ma być na całym zdjęciu?
Mamy też edycję kształtów tego rozmycia, czyli jak ono ma wyglądać na początku.
Jak ma wyglądać w środku, jak ma wyglądać dalej.
Czyli czy ono ma być mocniejsze.
Na swoim końcu i to rozciągamy z klawiszem control bądź Command.
Czy ma być mocniejsze?
Może na przodzie.
No i regulujemy właśnie to w ten sposób,
czyli tutaj klawisz Alt i klawisz Command pomagają nam.
Robić te różne rozmycia tutaj z altem.
Zobaczcie też, że ja mogę wyginać to rozmycie, aczkolwiek wydaje mi się, że
raczej ono w momencie kiedy będzie proste będzie wyglądało najlepiej.
Ale to wszystko zależy od konkretnego zdjęcia.
I teraz powiedzmy, że zatwierdzi to rozmycie i np.
mogę w tym momencie maskować sobie.
To jest samochód, tak żeby on.
Był normalnie widoczny.
No i dodaliśmy do niego trochę ruchu.
Oczywiście nie wygląda to w tym momencie naturalnie, aczkolwiek bardziej chodzi mi
o pokazanie możliwości właśnie działania tych filtrów.
A wbrew pozorom te filtry działają całkiem nieźle, więc jeśli chciałbym jakoś bardzo
w tym momencie za animować, że ten samochód nam tutaj jechał,
no to używając dobrego rozmycia tych kół, dobrego rozmycia reszty zdjęcia, chociażby
przy użyciu tego rozmycia, które używaliśmy przed
chwilą, to wbrew pozorom może to całkiem nieźle wyglądać.
Więc ta galeria rozmyć.
Ona jest jedna, jest jednym z nowszych narzędzi w Photoshopie
i ona działa całkiem nieźle, a to rozmycie też jest dość naturalne.
Oczywiście najlepiej jest wszystko zrobić fotografując, ale jeśli nie mamy takiej
możliwości, to warto czasem sięgnąć po te rozmycia.
Ale nie jestem fanem tworzenia małej głębi ostrości przy fotografii portretowej.
Używając tych sztucznych rozmyć Akurat w moim przekonaniu nic nie zastąpi tego
naturalnego rozmycia, które osiągamy przez szeroko otwartą przysłonę.
I to tyle, jeśli chodzi o te rozmycia.
W kolejnej lekcji przyjrzymy się jeszcze
innym filtrem, które dość często będziemy wykorzystywać.
I to tyle. Dziękuję.
Do zobaczenia.