Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witam Was w kolejnej lekcji.
Zobaczcie jak wygląda to nasze zdjęcie,
które mamy zrobionego dachem Berlina lokalnego, globalnego.
Ale jak widzicie wydaje mi się, że warto byłoby coś zrobić jeszcze tutaj z oczami.
Oczy często będą wymagały takiego
podbicia, szczególnie po użyciu właśnie tych narzędzi.
Darren Bell, Które Szczególnie tych globalnych, które dodały
nam tutaj takiego jeszcze kopniaka, jeśli chodzi o kontrast na tym zdjęciu.
No i warto byłoby ożywić trochę oczy.
Jestem zwolennikiem dość delikatnej edycji oczu z tego względu, że często widzę, że
na wielu zdjęciach początkujących fotografów to oczy wręcz rażą.
One są zbyt jasne, zbyt takie aż nadmiernie trójwymiarowe.
I to może wyglądać z jednej strony ładnie, ale totalnie nie wygląda to naturalnie.
Jestem za tym, żeby obrabiać je dość delikatnie.
Dlatego pokażę Wam swoją metodę na to.
Oczywiście jest tych metod dość dużo,
natomiast ja to robię w bardzo prosty, szybki sposób.
Staram się nie spędzać nad tym jakoś
bardzo dużo czasu, bo im więcej będziemy tutaj majstrować przy tych oczach,
wierzcie mi, że będzie to wyglądało pewnie coraz mniej naturalnie.
Dlatego stworzymy sobie jeszcze nową warstwę.
Ją też zaznaczę tutaj kolorem zielonym i to będzie the end.
Jako Darren oczy ok.
Mieszamy ją tak jak w poprzednich przypadkach.
W trybie nakładka wybieramy klasyczny pędzel.
Możemy tutaj pracować np.
też na jakichś okrągłych znaczeniach, ale
z mojego punktu widzenia to co zrobimy w tym momencie, czyli po
prostu podbijemy jasność tego, co już mamy, zwiększymy
kontrast na tych oczach i będzie to wyglądało po prostu naturalnie.
Dodatkowo nie jestem za tym, żeby tworzyć tutaj 5 różnych warstw do oczu.
Chciałbym, żeby to wyglądało po prostu
naturalnie, ale żeby te oczy po prostu odznaczały się tutaj od reszty.
I teraz tak zazwyczaj białym pędzlem będę
malował tęczówki i białka, natomiast czarnym pędzlem będę malował
obwódkę tęczówki i źrenice dodatkowo białym pędzlem.
Podkreślam jeszcze takie odbicia, które nam się tu pojawiły.
Tutaj widać po prostu okna i podobne parametry jak w poprzednim przypadku.
Włączamy sobie dynamikę krycia i zamalować
tak jak widzicie w tym momencie te tęczówka.
No ok.
Trochę lżej pomaluję białka, żeby one nam tutaj jakoś bardzo nie wyszły.
I tak samo tutaj.
Dobrze.
I tu tak samo.
Przy czym tęczówka za malo, tutaj mocniej.
OK.
Dodatkowo podkreślić, że tutaj to odbicie okna.
I teraz zamieniamy kolor na czarny.
Ja podkreślam tę obwódkę, która jest przy tęczówkach.
OK.
I teraz robię to małym pędzlem, ale dość dość mocno.
Tutaj źle pociągnąłem tabletem graficznym.
OK.
Ich źrenice.
OK.
I zobaczmy jak to teraz wygląda.
To jest po to jest przed.
Jak widać one nam się ładnie tu zarysowały,
ładnie zrobiły się trójwymiarowe i według mnie wygląda to całkiem ładnie.
I teraz jeśli chciałbym zmniejszyć krycie, bo czasem zdarzy się, że po prostu
przesadzimy, to nie robimy nic innego jak zmniejszenie krycia.
Tutaj.
Myślę, że akurat ja za bardzo nie przesadziłem, więc to 100% będzie ok.
A co jeśli np.
pracujemy nad takimi oczami i nagle patrzymy?
Nie, ten efekt jest zbyt lekki.
Nic nie stoi na przeszkodzie, żeby po prostu skopiować naszą warstwę.
Daje odczyt.
I teraz mamy podwojony ten efekt.
Czyli teraz mamy ze zdwojoną efektem.
Teraz mamy z pojedynczym.
I tutaj z mojego punktu widzenia ja
zdecydowanie wyłączył bym tę drugą warstwę.
Daję nową.
Po prostu usunąłem ją w tym momencie i ta
pojedyncza tutaj moim zdaniem jest w zupełności wystarczająca.
Zróbmy podobny krok na trochę innym zdjęciu, tak żebyście jeszcze zobaczyli
jak to będzie wyglądało właśnie na innym zdjęciu.
Tam mamy troszeczkę więcej oczu.
Zaraz zobaczycie.
OK, mamy to zdjęcie.
Ono jest już edytowane,
ale nie mamy tutaj nic zrobionego z oczami, więc powtórzymy to, co robiliśmy
na tym zdjęciu poprzednim, czyli nowa warstwa dnb.
Oczy.
OK, Tryb mieszania to nakładka.
I teraz pędzel.
Zaczniemy od białego.
Tęczówkach.
Tutaj akurat Natalia jest o tyle ciekawym
przypadkiem, że ma oczy w różnych kolorach i to jest bez żadnych tutaj dodatków.
Po prostu tak ma genetycznie.
OK, białka też delikatnie rozjaśni.
I przechodzimy do drugiego oka.
I tutaj tęczówka.
I białko.
I teraz na czarno obwódka i źrenica.
Akurat to nie mieliśmy zbyt wielu
odblasków, więc też nie ma za bardzo czego wyciągać tutaj jakoś mocniej.
A ok, jeśli mamy jakieś żyłki.
To warto cofnąć się do Frequency Operation do warstwy HD.
Włączamy stempel.
Tryb mieszania Jaśniej.
I staramy się tutaj wyczyścić te żyłki, których byśmy nie chcieli widzieć.
Ale ja jestem za tym, żeby robić to tylko w takich ekstremalnych przypadkach, bo
takie idealnie białe białko w oczach wygląda po prostu bardzo nienaturalnie.
OK, zerknijmy jak to w tym momencie wygląda.
No i według mnie wygląda to jak najbardziej ok.
Aczkolwiek chyba tutaj lekko przesadziłem,
więc zmniejszymy krycie do jakichś 70% i mamy ładnie podbite oczy.
Dodatkowo możemy pomyśleć jeszcze o dwóch rzeczach, np.
o zwiększeniu ostrości na samych oczach.
Ja wrócę teraz do tego
naszego zdjęcia, które edytowałem tutaj właściwie od początku.
I możemy sobie dodatkowo ostrzyć oczy, ale raczej byłbym tutaj za samymi.
Tęczówka. Jak to zrobić najłatwiej?
W związku z tym, że mamy tych warstw tutaj całe mnóstwo, musiałbym się cofnąć pewnie
do warstwy Ha i kopia I teraz możemy wybrać po prostu.
Wyostrzenie, po prostu wyostrzenie, czyli wyostrzanie miękkich krawędzi na obrazie.
I zobaczcie jak wyostrzają nam się te źrenice.
Ewentualnie jest jeszcze druga opcja.
Możemy sobie spłaszczyć wszystkie warstwy
do jednej, czyli skrót klawiszowy Command bądź Ctrl Alt Shift E.
Teraz powstała jedna warstwa.
Ja sobie tutaj zaznaczę tylko i wyłącznie.
Oczy.
Powiela je, tzn.
w tym momencie ja je wyrzuciłem na osobną warstwę.
Te dwie po prostu mam taką warstwę tylko i wyłącznie z oczami.
Tę warstwę, z której to robiłem.
Mogę już, mogę ją wyrzucić i następnie na tej warstwie
mogę zastosować to wyostrzenie, czyli wybieram sobie wyostrzenie.
I teraz wyostrza sobie.
Właśnie same tęczówki.
Za mocno. Zdecydowanie.
To ok.
I teraz zrobimy to samo tutaj.
Intensywność na 50 przypisano.
I teraz widzimy, że tutaj wręcz jakiś kosmos pojawił się w tych oczach.
No ale oczywiście obniżamy krycie.
Tak wyglądało to bez wyostrzenia, a także delikatnym zaostrzeniem.
Co kto lubi. Ja akurat dość rzadko z tego korzystam,
ale jeśli chcemy, żeby nasze oczy wyszły nam jeszcze bardziej, stały
się takie bardziej trójwymiarowe, to to wyostrzenie.
Nawet takie klasyczne poprzez użycie tego narzędzia działa całkiem, całkiem nieźle.
OK.
Dodatkowo możemy jeszcze troszeczkę zagęścić rzęsy, bo zobaczcie tutaj
mamy rzeczywiście tych rzęs całe mnóstwo, ale na dolnej linii jest ich mniej.
I jak to zrobić?
Ja do tego stworzę nową warstwę.
Tylko jeszcze żeby zachować w miarę porządek tutaj zmienię.
Wyostrzenie oczu.
No ok i tutaj też od razu kolor zmienię na zielone, a to będzie nasza warstwa.
I teraz musimy zmienić ustawienia pędzla.
To co nas będzie interesowało to duża twardość.
I nieduży rozmiar w zależności od wielkości zdjęcia.
I teraz najlepiej z klawiszem R obrócić sobie obraz i będziemy musieli wykorzystać
tutaj tablet graficzny, bo padem nie będziemy w stanie czy myszką
wyrysować takich kształtów jakbyśmy tutaj chcieli.
Wybieramy naprawdę mały pędzel i teraz zwiększamy krycie do stu, przepływ
do stu, przy czym wyłączamy dynamikę krycia, a włączamy dynamikę kształtu.
Czyli teraz regulujemy tylko i wyłącznie wielkość.
I teraz staramy się narysować takie linie, które będą podobne do rzęs.
I teraz na pewno one będą mocniejsze.
Ale rysujemy z kryciem.
W tym momencie stuprocentowym.
OK.
I trochę zagęścić te rzęsy tutaj.
I właśnie tak trzeba ustawić pod takim
kątem ten obraz, żeby wygodnie nam się rysowało.
Żeby to pociągnięcie naszym tabletem, naszym piórkiem na
tablecie graficznym było dla nas wygodne, komfortowe.
OK, dobrze, wychodzimy z tego.
No i teraz widzimy, że rzeczywiście wygląda to na zagęszczone, ale
zbyt mocne są te kreski, więc teraz po prostu obniżymy sobie krycie.
OK, myślę, że tutaj trochę więcej niż 60% krycia będzie ok.
Przed i po.
No i mamy.
Myślę, że całkiem fajnie zagęszczone te rzęsy.
I teraz z grupą ujmy sobie te trzy warstwy.
Nazwą je oczy.
Tak jest oryginalnie, bez żadnego tutaj ruszania.
A tak po naszych zmianach,
czyli widzimy, że one się zrobiły bardziej trójwymiarowe.
Dodatkowo doszły nam też rzęsy na dolnej linii.
No i według mnie wygląda to całkiem, całkiem fajnie.
Ewentualnie jeśli się później okaże, że np.
za mocne mamy to rozjaśnienie, bo też przy wyostrzania pewne rzeczy tutaj
zostały rozjaśnione, no to nic nie stoi na przeszkodzie, żeby
po prostu krycie naszej warstwy daje obniżyć.
OK i według mnie jest naprawdę, naprawdę w porządku.
Ładnie to wygląda.
Tak jak mówię, jeśli chodzi o
różne te warstwy, można byłoby chociażby zrobić 3 różne warstwy krzywych, gdzie na
jednej warstwie rozjaśniał bym białka, a na drugiej zwiększał kontrast np.
na tęczówka, a trzecią stosował do obwódki.
Ale w moim przekonaniu to co pokazałem Wam w tym momencie jest w
zupełności wystarczające, a przede wszystkim w miarę naturalnie wyglądające.
Więc to tyle w tej lekcji.
Do zobaczenia w kolejnej!