Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
No i zaczynamy od naszego pierwszego panelu.
Panel podstawowy.
I tutaj z mojego punktu widzenia zrobimy rdzeń edycji naszych zdjęć.
To jest tak, że w Camera czy w Lightroomie
mamy całe mnóstwo różnego rodzaju suwaków i tego jest bardzo, bardzo dużo.
Dużo początkujących osób za punkt honoru
stawia sobie przesunięcie każdego możliwego tutaj suwaka.
Ale właśnie ten rodzaj obróbki zrobimy w
tym w tej pierwszej zakładce, czyli w ustawieniach podstawowych.
I zaczynamy od góry. Mamy tutaj traktowanie.
Nie wiem czemu zostało to tak przetłumaczone.
Generalnie chodzi o to, czy to zdjęcie ma być czarno białe, czy ma być kolorowe.
Jeśli przełączy się na czarno, to po
pierwsze zdjęcie się zrobi czarno białe, po drugie znikną nam dwa suwaki, które
będą odpowiadały za jaskrawość i nasycenie.
To jakby dziwne nie jest.
Następnie, kiedy przejdziemy sobie do high SLA, tam gdzie były wcześniej,
mogliśmy regulować właśnie kolory pod kątem ich barwy, luminancji czy nasycenia.
No to w tym momencie widzimy, że możemy
sobie mieszać tutaj tylko pod kątem czarno bieli, czyli
możemy regulować jasność danego koloru w momencie kiedy on był kolorowy, tzn.
jeśli mieliśmy jasne niebieskie niebo, no to kiedy zaczniemy przesuwać suwak od
niebieskości w lewo, to ona nam się przyciemnia.
Ale nie o tym.
Więc generalnie tutaj ustawiamy sobie czy
to ma być kolor, czy to ma być czarno biały.
Następnie mamy profile i w zależności od aparatu, który używamy,
tych profili będzie tutaj mniej bądź więcej.
Akurat te zdjęcia, które widzimy cały czas.
Jesteśmy na Pico do Air na Maderze mam tylko camera.
Standardowo, ponieważ mój aparat,
czyli ten Husserl Blat po prostu ma tylko i wyłącznie jeden
profil, który jest wczytywane przez kamerą, ale kiedy otworzył bym sobie zaraz
do tego wrócimy, przejdziemy do jeszcze innych zdjęć, czyli włączymy sobie
w tym momencie folder ze zdjęciami z Madery, ale z innego aparatu.
OK, mamy takie zdjęcie
zostało zrobione przy dość długim czasem, czasie naświetlania itd.
Ale nie o tym teraz.
W tym momencie, kiedy włączę sobie tutaj.
Przeglądanie profili to dopasowane.
Dopasowanych do aparatu.
Tych profili mam tutaj więcej.
Czyli to jest mniej więcej to, co możemy
znaleźć w naszym aparacie, więc wszystko zależy od tego właśnie jak wygląda
wyglądają te profile przygotowane przez producenta naszego aparatu i one wtedy
pokazują się w tych dostosowanych do aparatu.
Jak są one wyświetlone tutaj, to tak naprawdę mamy na to wpływ.
Kiedy przeglądamy je, to co wrzucimy do ulubionych itd.
Generalnie dobrze jest sobie zerknąć
właśnie w ten, w tę przeglądarkę tych profili, czyli kiedy klikniemy obok.
Tutaj w tym momencie jest przypisany profil Adobe Kolor.
Kiedy klikniemy tutaj mamy możliwość
regulacji tych różnych profili, te profile.
Generalnie chodzi w nich o to, w jaki sposób oddawane są kolory.
I teraz tak ulubione mam tutaj Adobe
Color, czyli to jest ten standardowy profil od
jakiegoś czasu We wcześniejszych wersjach Adobe to był Adobe Standard,
czyli w Adobe znajdziemy właśnie Adobe pionowo, Adobe poziomo, Adobe standardowo.
Nie wiem czemu to tak się do końca nazywa
pionowo, poziomo to jest po prostu wydaje mi się źle przetłumaczone.
I teraz tak Adobe standardowo było kiedyś i teraz mamy standardowy
profil Adobe Color, więc po prostu jak widzimy tutaj inaczej
trochę odwzorowana jest kolorystyka, inaczej odwzorowany jest kontrast.
To są takie standardowe profile.
Następnie mamy dopasowane do aparatu,
czyli mniej więcej to co mamy w naszym aparacie.
Jeśli będziecie mieć Canona Nikona, to te profile akurat w zakładce
dopasowanie do aparatu będą wyglądały inaczej.
I następnie mamy jeszcze artystyczne, czarnobiałe, nowoczesne i vintage.
Przy czym przy tych profilach, jeśli
chciałbym tutaj mieć jakiś artystyczny filtr akurat tych artystycznych, tak
naprawdę podoba mi się tylko i wyłącznie jeden artystyczny 05.
To wtedy kiedy go włączę mam możliwość tutaj regulowania jego
siły, czyli czy on ma być na 200% na 100% czy też może na 0%.
Więc tutaj można to potraktować jak jako takie filtry z Instagrama.
Mamy też czarnobiałe różnego rodzaju
profile, które w różny sposób będą oddawały nam kontrasty
nowoczesne i vintage, aczkolwiek z mojego punktu widzenia raczej
nie ma tym się co sugerować jakoś zbyt mocno.
Ktoś jeśli się za bardzo nie zna i chce mieć mniej więcej gotowy efekt od razu po
wrzuceniu tego do Adobe kamerą, to niech sobie z tego
korzysta, Ale tutaj ja będę optował za tym, że.
W związku z tym, że chcecie się nauczyć
Photoshopa, to raczej korzystajcie z tych standardowych.
Czyli nie, nie mogę Wam powiedzieć, który jest tam lepszy, który jest gorszy.
Natomiast z mojego punktu widzenia ja w większości sytuacji używam albo tego
Adobe Color, albo tego standardowego, który przypisany jest do aparatu, czyli
kamera standardowo tak jak mieliśmy to w przypadku akurat tych zdjęć z Hiro.
OK, przejdziemy jeszcze do tych zdjęć, które widzieliśmy wcześniej.
Przechodzimy do kamerą, ok.
I teraz widzimy, że mamy tu kamera Standardowo Adobe Color jak widzicie ma
troszeczkę większy, troszeczkę większy kontrast.
OK. Tyle o profilach.
Następnie mamy balans bieli.
Tutaj mamy możliwość regulowania jakiś predefiniowanych ustawień np.
do zdjęć w cieniu.
No i tutaj widzicie, że ustawiła mi się
temperatura barwowa na 7500, Kalinowski Pinta na 10.
Oczywiście możemy to regulować też
ręcznie, po prostu przesuwając suwaki zarówno temperatury jak i pinty.
Jeśli chcemy żeby mieć tak jak na ujęciu
to ustawiamy po prostu jak na ujęciu własny.
To jest to, jak przesuwamy te suwaki właśnie tutaj sami.
Natomiast chodzi o to, żeby zbalansować w jakiś sposób biel, tzn.
im bardziej będziemy przesuwać w lewo ten suwak, tym ta biel będzie zimniejsza.
Jeśli będziemy przesuwać w prawo suwak, tym ta biel będzie cieplejsza.
Mamy tutaj też możliwość mierzenia właśnie
tą pip, tą którą Wam pokazywałem wcześniej.
Natomiast to przyda się
przy zdjęciach, gdzie będziemy mieć ten punkt zaczepienia, czyli np.
jakąś białą sukienkę, białe białe spodnie, białą koszulę.
Bądź w fotografii produktowej np.
szarą kartę, żeby ten balans bieli dopasować idealnie.
Więc ta PPT jak najbardziej się przydaje,
ale przy takich zdjęciach, gdzie ten balans bieli ma być zachowany idealnie.
Natomiast przy takich zdjęciach jak
widzimy tutaj, czyli to są zdjęcia krajobrazowe, no to
jeśli ten balans bieli byłby ustawiony idealnie, to pewnie okazałoby się, że to
zdjęcie będzie troszeczkę takie zbyt chłodne.
Natomiast te zdjęcia były robione o
zachodzie słońca, gdzie jakby naturalną temperatura barwowa dla Słońca przed
zachodem słońca jest to, że one są takie bardziej złociste.
I ja bym chciał pokazać ten efekt na tych zdjęciach.
Pinta to jest akurat od zielonego do miętowego.
Następnie przechodzimy do naszych tonów.
Możemy je dostosować automatycznie.
I teraz zobaczcie, co nam ten automat tutaj zrobił.
Rzeczywiście zrobił całkiem niezłą robotę.
Aczkolwiek to bardzo dużo zależy od konkretnego zdjęcia.
Natomiast z mojego punktu widzenia tak.
W związku z tym, że to jest mój kurs, będę wam mówił o moich jakiś tam
doświadczeniach, więc można spróbować włączyć to na
zdjęciu, zobaczyć co nam tutaj zrobi, ewentualnie
po edytować jeszcze poszczególne suwaki, ale możemy też to zrobić od zera, czyli
ekspozycją będziemy regulować jasność całego zdjęcia, czyli tutaj będziemy
zarówno przyciemnić jasne partie, rozjaśniać ciemne partie.
Generalnie całe zdjęcie się rozjaśnia i przyciemnia.
Następnie kontrast to jest nic innego jak
różnica między tymi ciemnymi partiami a jasnymi partiami.
Czyli jeśli zwiększymy kontrast, to de
facto przyciemnić cienie i rozjaśnić światła dwukrotnie klikając na ten suwak.
On wtedy wróci nam do swojego punktu zero.
Następnie mamy światła.
Cienie białe i czarne to są rozdzielone na 4 partie.
Te nasze tony.
Czyli jak zerkniemy sobie jeszcze na. Nasz histogram.
Zobaczcie, że tutaj mamy ekspozycję.
Tu mamy światła, tu mamy białe, tu mamy cienie, tu mamy czarne.
Mało tego, kiedy będę przesuwał
na samym histogram też przesuwam suwak, który jest który odpowiada za te partie.
Czy jeśli teraz zobaczcie na 1.
Nie pojawia mi się tutaj taki kursor z
dwiema strzałkami mogę sobie regulować właśnie te cienie?
Czyli reguluję tę część histogramu
i teraz w większości przypadków, żeby poszerzyć rozpiętość tonalną tego
zdjęcia tak żeby mieć szczegóły w ciemnych i jasnych partiach, ja pewnie zacznę
przeciągać suwak świateł w lewo, czyli będę przyciemnia o światła.
Czyli jeśli przesuwam dane suwaki w lewo to zmniejszam wartość danego danego
suwaka, czyli przesuwając światła w lewo po prostu przyciemnione światła.
I zobaczcie, że teraz dużo tych szczegółów ze świateł mi wróciło.
Kiedy przesuwam cienie z kolei w prawo, to zobaczę, że jestem w stanie wyciągnąć
naprawdę dużo szczegółów z tych ciemnych partii.
Następnie mamy białe
to przeciągam jeszcze więcej szczegółów z tych najjaśniejszych partii i mamy czarne.
I wtedy wyciągam jeszcze jak najwięcej szczegółów z tych najciemniejszych partii.
Ale trzeba pamiętać o tym, że nie dzieje się to tak bez żadnej straty na jakości,
ponieważ akurat to było robione dobrym, nie szokującym aparatem.
Ale zobaczcie, że tutaj już delikatne zatrudnienie mi się pojawia.
Po tych szczegółów z ciemnych partii wyciągnąłem bardzo dużo.
Jeśli miałbym ekstremalnie przepalone niebo, to wtedy wokół tutaj szczególnie
tego elementu pojawią mi się takie nieprzyjemne szare plamy.
Akurat w tym momencie to się nie pojawiło.
Tutaj też używałem filtrów połówkowe, tych
takich klasycznych, szklanych, które nałożyłem na obiektyw, więc tutaj.
Poza tym rozpiętość tonalna tej matrycy jest potężna, więc tak to wygląda.
No i zobaczcie co byliśmy w stanie odzyskać z tego zdjęcia.
Tak ono wyglądało przed, tak wygląda.
I teraz jeszcze jedno takie pytanie Czy to jest jakieś wielkie oszukaństwo?
Czy to zdjęcie powinno wyglądać tak.
W moim przekonaniu to co zrobiliśmy w tym
momencie nie jest jakimś super wielkim państwem.
Z tego względu, że kiedy ja tutaj stałem
na tym szczycie, robiłem to zdjęcie, to ja mniej więcej tę scenę zapamiętałem w ten
sposób, ponieważ po pierwsze plik RAW jest bardzo, bardzo surowy i on w związku z
tym, że jest taki surowy, to jest taki elastyczny w dalszej edycji.
Druga rzecz, że nasze oczy są jeszcze dużo
bardziej doskonałe niż matryce, które są w tym momencie na rynku.
I teraz ja stojąc tutaj widziałem zarówno to, co się dzieje w tej dolinie, jak i
mniej więcej to, co było na górze kadru, czyli to niebo.
Ono też było widziane przeze mnie.
Następnie mamy jeszcze trzy suwaki, które
będą służyły do zwiększenia przejrzystości na tym zdjęciu w różny sposób.
Pierwszy suwak to jest tekstura i tutaj
będziemy podkreślać właśnie taką dość drobną teksturę.
Zobaczcie co się dzieje tutaj, szczególnie w tym miejscu.
Może ja sobie powiększyć to zdjęcie.
Co się dzieje tutaj.
Ta tekstura.
Ona jest tutaj zwiększana.
Ale z mojego punktu widzenia podbijanie tekstury nie do końca wygląda dobrze.
Ja nie przepadam za tym suwakiem.
Prędzej przejrzystość, przejrzystość będzie nam podbijać kontrast tonów
średnich, czyli generalnie będzie nam podbijać przejrzystość tego zdjęcia.
To właśnie możemy wykorzystać do tego typu
zdjęć, żeby podbić troszeczkę właśnie krawędzie tych większych elementów.
Czyli w porównaniu do tekstury tutaj zobaczcie jeszcze raz.
Tak wygląda przejrzystość na 100%, a tak wygląda tekstura na 100%, czyli tekstura
podbija te mniejsze szczegóły, natomiast przejrzystość te większe.
Ja tutaj raczej będę podbijał tę przejrzystość jak już.
No i mamy jeszcze coś takiego, co nazywa
się usuwanie zamglenie i to całkiem fajnie działa, ale też trzeba z tym uważać.
Zobaczcie co się stanie.
Może ja zresetuje sobie.
Wszystkie te suwaki i dam usuwanie.
Zamglenie może troszeczkę rozjaśni jeszcze cienie.
No i zobaczcie, że tutaj takie zamglone obszary.
Z nich całkiem fajnie wydobywają się te niektóre elementy.
Zerknijmy jeszcze tutaj.
Usuwanie, zamglenie.
Zobaczcie, że to zamglenie, które jest np.
na tych skałach.
Ono mi się tutaj bardzo fajnie wyciągnęło,
ale z drugiej strony zobaczcie co się stało tutaj na niebie.
Zobaczcie jak spadła jakość, jak pojawiły się jakieś dziwne kolory.
Więc to jest suwak, z którym zdecydowanie trzeba uważać.
On przesunięty na 100% właściwie nigdy nie będzie wyglądał dobrze.
I to jest taka kombinacja przesunięcia suwaków, nasycenia, przejrzystości,
kontrastu, ponieważ to jest jakby jednym suwakiem zwiększamy każdy z tych
tych wartości, więc usuwanie zamglenie akurat tutaj przesunięte dość mocno.
Zobaczcie jeszcze raz to jest na zero.
A tutaj na jakieś 70 całkiem fajnie wyciągnęło mi te szczegóły stąd.
Ale tak jak mówię, zawsze odbywa się to
akurat ten suwak najmocniej będzie niszczył jakość samych zdjęć.
OK.
I następnie mamy jeszcze dwa suwaki, suwak jaskrawości i suwak nasycenia, przy czym
suwak jaskrawości będzie nasyca głównie te już nasycone kolory.
A suwak nasycenia będzie nasycać wszystkie kolory w jednakowy sposób.
Myślę, że wybiorę do tego inne zdjęcie, które będzie lepiej to pokazywało,
ponieważ tutaj też bardzo fajnie działa w miarę omijanie kolorów skóry, więc
teraz pojawi się tutaj inne zdjęcie i zobaczyć jak to będzie wyglądało.
OK, zdecydowałem, że jednak włączę takie
zdjęcie i zobaczycie jak działa nasycenie, jak działa jaskrawość, jaskrawość.
Zobaczcie, że podbija nam przede wszystkim
te kolory nasycone i w miarę stara się pominąć kolory skóry.
To znaczy oczywiście ta skóra również
została tutaj ruszona, ale porównując to do przesunięcia na 100% suwaka nasycenia,
to on nasyca wszystkie kolory dokładnie w ten sam sposób, czyli kolor skóry.
Zobaczcie też tutaj.
Został bardzo mocno nasycony.
A kiedy przesuwam suwak jaskrawości na
100% to zobaczycie, że jak nasyci nam się te zielone elementy i chociażby ta woda,
która jest tutaj za Amelią, a jak i jak nasyci się skóra?
A teraz kiedy przesunę suwak nasycenia to
zobaczycie, że tak samo wygląda właściwie tło.
Ale Amelia jest przesadnie pomarańczowa,
więc przynajmniej ja używam dużo częściej koloru znaczy suwaka jaskrawości niż
nasycenia, bo wtedy ładnie nasyca wszystkie kolory,
ale kolor skóry pozostaje taki dość naturalnie zachowany, więc tak to wygląda
i na tym zdjęciu najwygodniej było mi to Wam pokazać.
Więc to tyle jeśli chodzi o nasz panel podstawowy.
No i jedziemy do kolejnego, czyli do krzywej tonalnej.
Do zobaczenia!