Adobe Photoshop dla Fotografów: Camera RAW - kalibracja
Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografCzego się nauczysz
- Przydatne wtyczki do Photoshopa
- Optymalizacja interfejsu
- Warstwy, maski i narzędzia
- Filtry, pędzle i korekcja
- Retusz portretowy
- Automatyzacja zadań
Adobe Bridge i Camera RAW
To dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Photoshop - przygotowanie do pracy
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Warstwy, maski, narzędzia, filtry
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
Pędzle, korekcja skóry i filtry
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
O portrecie słów kilka
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Automatyzacja i praktyczna wiedza
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
To świetne uzupełnienie naszych fotograficznych kursów
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Dla kogo jest ten kurs?
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witajcie w kolejnej lekcji.
W niej pomówimy o następnej zakładce, o zakładce kalibracji.
I teraz.
Dużo osób totalnie nie wie, czym różni się zakładka kalibracji od zakładki HSL.
Ponieważ HSL znajdziemy kolor czerwony, kolor zielony, kolor niebieski.
Zarówno jego barwę, jak i nasycenia.
Nagle się okazuje, że tutaj mamy powtórzone właśnie te suwaki.
I w jaki sposób to zrozumieć?
Zacznijmy na razie od tych od tych suwaków.
Później jeszcze zobaczymy o co chodzi z
cieniami i o co chodzi tutaj z tym procesem.
Natomiast akurat proces to będzie taki najmniej potrzebny,
bo raczej będziemy chcieli pracować na bieżącym silniku, ale o tym za chwilę.
I teraz tak jeśli chodzi o HSL a, to trzeba go potraktować percepcyjne.
I teraz tak ja zostawię sobie trzy
próbki na moich kolorach czerwony, zielony, niebieski.
I teraz zobaczcie, że kiedy ja ruszam
kolorem czerwonym, a właściwie nasyceniem tego koloru
czerwonego, rusza mi się tylko i wyłącznie ta próbka od koloru czerwonego.
Myślę, że lepiej to będzie nawet widoczne, kiedy zacznę ruszać barwą.
Widzimy, że rusza się tylko ta pierwsza próbka.
Następnie weźmy kolor zielony.
No i tutaj porusza się tylko i wyłącznie ta druga próbka.
Trzecia i pierwsza właściwie stoją w miejscu.
I teraz kolor niebieski.
Widzimy, że rusza się tylko ta trzecia próbka, prawda?
Ponieważ jakby działa to tak jak
wspomniałem percepcyjne, czyli to, jak widzą to nasze oczy.
Ale kiedy przejdziemy do kalibracji i ja zacznę ruszać barwą koloru czerwonego,
to zobaczcie, że właściwie wszystkie próbki mi się tu poruszają.
Dlaczego? Ponieważ ja pracuję właściwie na całym
kanale tego koloru na czyli na czerwonym głównym, bo na każde
z naszych zdjęć składa się właśnie z tych trzech kolorów.
Czyli właściwie jak na jeden dowolny piksel, to tutaj wyświetlają mi się
wartości danego koloru danego kanału, prawda?
Więc tak samo będzie, kiedy będę ruszał kolorem zielonym.
To zobaczcie nawet tutaj, że poruszamy każdym kolorem.
I mimo, że tak naprawdę nasz kolor czerwony w ogóle nie jest
kolorem zielonym, to on i tak zmienia swoją barwę, ponieważ
ruszamy całym kanałem i tak samo z kanałem niebieskim.
Akurat kanał Niebieski będzie miał chyba
tutaj najwięcej do gadania jeśli chodzi o taką mocną zmianę kolorystyki.
I zobaczcie też, że wszystkie kolory nam się zmieniają,
mimo, że kiedy ruszałem barwą kanału kanału, a właściwie nie kanału koloru
niebieskiego w HS u, to tylko i wyłącznie ten kolor.
A te dwa pozostałe mi się w ogóle nie poruszały.
I teraz tak kiedy z tego korzystamy jeszcze kiedy będziemy ewentualnie
zmieniać proces, to jest jakby takie matematyczne bardziej wytłumaczenie tego.
Ale przejdźmy do takiego zdjęcia.
Ja w tym momencie wyzeruje suwaki właśnie od tego, od tej kalibracji.
Zmienię proces na 5.
I teraz tak jeśli chciałbym uzyskać efekt o wręcz NPL, czyli takich
można nazwać to instagramowych kolorów, to mogę właśnie to zrobić tutaj.
Zobacz ja przesuwam suwak kanału czerwonego jeśli chodzi o barwy w prawo.
Prawo koloru zielonego tak samo w prawo, a
kolor niebieski idzie w lewo i nagle mam kolorki, kolorki.
Tak to wygląda.
Więc widzimy, że mocno zmieniamy tutaj kolorystykę.
I tutaj rzeczywiście
jeśli chodzi o kolor zielony, jeśli chodzi o kolor niebieski to on
będzie miał będzie grał tutaj pierwsze skrzypce.
Więc żeby osiągnąć taki instagramowy efekt to jak najbardziej poruszanie tymi
suwakami kalibracji będzie jak najbardziej przydatne.
Ale kiedy jeszcze przynajmniej
mówię Wam o swoich doświadczeniach, mamy zdjęcie, które
które zrobiliśmy podczas nagrywania kursu fotografii wnętrz.
I to zdjęcie ma
może nie do końca poprawny balans bieli, ale mniej więcej oddające charakter.
I niestety na tego typu zdjęciach często dość kiepsko
wygląda drewno i ono w tym momencie wygląda na takie lekko przybrudzone.
Nie do końca mi ten kolor się podoba i
tutaj przy takich dość ciężkich warunkach oświetleniowych, tzn.
kiedy nie mamy naturalnego światła, to tak jak widzicie
ja nie jestem do końca zadowolony z koloru tego drewna i tutaj często przesunięcie
delikatnie barwy kanału zielonego pomaga, żeby ten kolor nie był taki
zielonkawy, a żeby był bardziej taki brzoskwiniowy.
Tak bym to nazwał i wydaje mi się, że
teraz przesunięcie tego na +15 spowodowało.
Zobaczcie tak jest na 0 a tak jest na jakieś +20 +15.
Według mnie wygląda to lepiej, tak samo przy takim zdjęciu.
On nie jest co prawda za bardzo udane, ale kiedy ja tutaj zmienię balans bieli?
OK, niech to będzie te 3700.
Kelvin znów lekko wyreguluje tint,
ale nadal nie do końca mi się podoba kolor skóry tutaj.
OK, przejdźmy do naszej kalibracji.
I teraz znowu zielony główny lekko przesunę w prawo.
I od takiego mało przyjemnego zielonego za
farbuje, a nie wiem do końca co Co tutaj były za światła akurat w tym miejscu
idziemy, idziemy bardziej w kierunku taki lekki magenta.
Oczywiście nie można z tym przesadzić, żeby Amelia nie wyglądała w ten sposób,
ale takie delikatne przesunięcie gdzieś do wartości maksymalnie trzydziestu, często
właśnie w takich ciężkich warunkach oświetleniowych spowoduje, że skóra i
drewno przynajmniej z mojego doświadczenia tak wynika, będą wyglądały lepiej.
A zobaczmy, jak tu będzie wyglądał jeszcze efekt.
Mhm, Till.
No on w tym momencie jest za mocny, ale
zobaczymy jak to by wyglądało, gdybyśmy 8 bili.
Balans bieli.
I tak jak widzę akurat do tego zdjęcia mi to totalnie nie pasuje.
OK, przejdźmy do jeszcze jednego zdjęcia.
Niech to będzie zdjęcie może krajobrazowe?
Pico do Archive.
Będziemy męczyć dość długo te zdjęcia, bo one akurat są dość ciężkie, że tak powiem
i na nich dobrze pokazuje się pewne elementy.
I tutaj, jeśli chodzi o naszą kalibrację,
jesteśmy teraz w piątym procesie, ale tak naprawdę ten proces on ewoluuje.
To jest tak naprawdę ewolucja silnika wywoływania RAWów,
która jest zrobiona przez Adobe i ona, jak widzicie, ewoluuje.
Teraz mamy proces piąty w momencie
nagrywania kursu, ale możemy się cofnąć np.
do procesu 2 Zobaczmy jeszcze wcześniej co mamy w zakładce Basic.
Szczególnie tutaj mamy ekspozycja kontrast światła, cienie białe czarne.
Jak przejdziemy do procesu drugiego to zobaczcie, że teraz mamy ekspozycję
odtwarzanie, światło, wypełnienia, czarne, jasność, kontrast.
Więc tutaj po prostu wracamy do starych suwaków.
Po co?
Ja nie widzę tutaj większego sensu, żeby
do tego wracać, aczkolwiek światło wypełnienia działa bardziej
agresywnie niż wypełnianie po prostu cieni.
I czasem może się zdarzyć, że kiedy mamy jakieś ekstremalnie ciemne elementy, to
łatwiej wypełnimy to tym suwakiem niż suwakami odcieni i od czarnych.
Aczkolwiek to będzie też bardzo mocno wpływało na jakość tego zdjęcia.
Zresztą zobaczcie mamy raptem ISO 200,
najlepszą matrycę według DAX na świecie, a mocno podkreśla nam to zaszumiało.
To jest tylko z mojego kronikarskiego obowiązku i z tego, że nagrywam ten kurs.
Właśnie dlatego Wam pokazuję właśnie,
dlaczego czasem można zmienić to na wersję np.
drugą, a niekoniecznie pracować na tej wersji piątej, tej aktualnej.
Aczkolwiek uwierzcie mi, że akurat nie
będziecie zmieniać na co dzień tej wersji danego procesu.
Cofnijmy się jeszcze na chwilkę do tej kalibracji.
Zerknijmy jeszcze na to zdjęcie.
Może ja wyzeruje mniej więcej te te suwaki.
Zobaczymy jeszcze jak będą tutaj wyglądały te cienie.
Bo może się okazać, że
jakby w cieniach będzie nam nadal w takich ciężkich warunkach oświetleniowych
pojawiał się jakiś taki zielonkawy zawarty.
Więc zobaczcie, że czasem
może warto przesunąć delikatnie ten suwak w prawo i zobaczcie, że w tym
momencie pozbywamy się takiego niezbyt przyjemnego za farby, które mamy tutaj.
Ale dzieje się to głównie w odniesieniu
do ciemnych partii, a jasne zostają w miarę nie ruszone.
Czyli tutaj zmieniamy
to, co de facto zmieniamy też tutaj, czyli tint, przy czym tutaj zmieniamy tint na
całym zdjęciu jednakowo, czyli zarówno w jasnych i ciemnych partiach.
A tutaj zmieniamy ją głównie w ciemnych partiach.
Zresztą tak samo jak mówi właśnie nazwa tego suwaka, czyli cienie.
I zobaczcie, że.
To wygląda w ten sposób.
Oczywiście z tym trzeba delikatnie, więc
mam nadzieję, że już rozumiecie o co chodzi w tej kalibracji.
To tak jak mówię, będzie nam służyło
często do zmiany dość mocnej kolorystyki zdjęć.
Będzie nam służyło do robienia tego efektu
ornamentu, ale w takiej codziennej pracy to przede wszystkim.
Przynajmniej z mojego doświadczenia wynika, że przesunięcie lekko suwaka
zielonego głównego wpływa na ładniejszy kolor skóry.
I na pozbycie się takich nieprzyjemnych
zielonkawy garbów właśnie na skórze i na i na drewnie.
I to w wielu sytuacjach ratuje zdjęcia.
To byłoby na tyle. Dziękuję.
No i widzimy się w kolejnej lekcji.