Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witam Was w kolejnej lekcji.
W niej zaczynamy rozbierać Photoshopa na części pierwsze.
Zaczynamy od warstw warstwy.
Według mnie to jest taki rdzeń Photoshopa.
To właściwie dzięki nim ten Photoshop jest taki dobry jak jest.
Aczkolwiek nie powiem, żebym był wielkim
fanem tego narzędzia, bo tak naprawdę przez 30 lat owszem, nie zmieniło się
mało, ale jest jeszcze według mnie dość dużo do ulepszenia.
I teraz tak. Warstwy.
Czym one są i jak działają?
Warstwy możemy traktować jak kolejne
obrazy czy kolejne zmiany, które będziemy stosować na te warstwy, które są poniżej.
Czyli w momencie kiedy zaczynamy edytować
dany plik nie może otworzy sobie podobne zdjęcie.
I teraz te warstwy, które widzimy tutaj
po prostu usunę i zobaczymy jak to zdjęcie trafiło bezpośrednio do Photoshopa.
Zawsze pierwszą warstwą na zdjęciu jest warstwa tło.
Ona zazwyczaj jest zablokowana, czyli nie
możemy jej tak naprawdę w tym momencie usunąć, bo ma tutaj właśnie taką wódeczkę.
I to jest nasza warstwa wyjściowa i każda kolejna warstwa, która zostanie
umieszczona nad tą warstwą, tło będzie zmieniać te warstwy, które są pod spodem.
Czyli jeśli ja teraz stworzę nową warstwę,
to będzie warstwa korygująca, warstwa dopasowania, niech to
będzie warstwa kolor kryjący i niech to będzie taka warstwa.
I następnie stworzę jeszcze jedną warstwę koloru kryjącego i może
niech ona ma jakiś przeciwstawny kolor, niech to będzie warstwa niebieska.
Tak jak widzimy te warstwy, które stworzyliśmy i one są nad warstwą.
Tło przykrywają naszą warstwę, czyli nasz obraz.
Ja mogę powielić teraz jeszcze tę warstwę, tło i żeby powielić jakąkolwiek warstwę
stosujemy skrót klawiszowy Command J bądź Control J.
Albo wystarczy przeciągnąć tę warstwę
do przycisku nowej warstwy i wtedy ta warstwa zostanie skopiowana.
I teraz zobaczcie, że jeśli ja mam włączone tutaj te obydwie warstwy z
naszymi kolorami, to kiedy przesunę warstwę tło kopia do
góry, to te warstwy będą przez nią przysłonięte.
To jest troszeczkę tak, jakbyście mieli na stole wydrukowanych kilkanaście zdjęć
i układali sobie je to sami, co na jedno zdjęcie na drugim, to wtedy tego zdjęcia,
które jest pod spodem nie zobaczycie, bo będzie ono zasłonięte przez inne zdjęcie.
Mało tego, to co widzieliśmy w tym
momencie to były nasze wypełnienia kolorem.
Możemy np. zmniejszyć ich krycie.
To tak, jakbyśmy w tym momencie na nasze
zdjęcie na stole położyli kryjącą w 50 procentach niebieską folię.
Ale kiedy położymy na tej folii kolejne zdjęcie, to wtedy.
To zdjęcie będzie widoczne w stu procentach, bo ono przykryje.
Tak jak widzicie krycie mamy na 100%.
Ono przykryje w stu procentach
tę naszą niebieską folię, ale możemy spod spodu wyciągnąć naszą brzoskwinią folię.
I dać ją na górę. Przy czym teraz możemy uznać, że to jest
brzoskwiniowe kartka papieru, a teraz to będzie brzoskwinia.
Folia kryjąca w 50 procentach.
I tak wygląda praca z tymi warstwami, czyli każda kolejna warstwa, która będzie
u góry, będzie oddziaływała na te warstwy, które są na dole.
Czyli jeśli teraz.
Przenieśliśmy to nasze zdjęcie pod spód.
To teraz widzimy, że mamy na nim dwie folie, folię niebieską
i folię brzoskwiniowym i możemy je też zamieniać miejscami.
Więc tak to wygląda.
I teraz, czyli jeśli już rozumiecie, czym są warstwy, w jaki sposób one działają,
to przyjrzyjmy się jeszcze tym elementom, które mamy tutaj.
Ale dalej z warstwami będziemy pracować jeszcze w kolejnych lekcjach, żeby ta
pierwsza lekcja o warstwach nie trwała tak bardzo długo.
Teraz spójrzmy co mamy, co mamy tutaj na dole.
Kiedy zaznaczymy te dwie warstwy, możemy je połączyć dodatkowo.
Dodatkowo do warstw możemy dodawać efekty.
To są tak zwane opcje mieszania.
I do takiej warstwy możemy dodać fazy i płaskorzeźby, obrys, cienie itd.
Raczej z tego będziemy korzystać częściej w momencie, kiedy będziemy np.
dodawać jakiś napis i wtedy możemy do niego dodać np.
cień. Możemy też więcej pracować na stylu
warstwy, ale o tym jeszcze w kolejnych lekcjach.
Kolejną ikoną będzie dodanie maski, przy
czym maska jest już dodana do tych dwóch warstw.
Dodam tę maskę tutaj widzimy, że pojawiła mi się tutaj miniatura maski warstwy.
Czym jest maska? Będę to tłumaczył.
Następnie mamy tutaj warstwy dopasowania.
To są takie warstwy korekcyjne.
Jak widzimy, mamy tutaj krzywe poziomy.
Czyli jeśli chciałbym np.
na krzywej A krzywe krzywą znać już z kamerą.
Kiedy chcemy np.
zwiększyć kontrast, to widzimy, że rysujemy sobie tę krzywą i
o ile ta krzywa będzie nad naszą warstwą z pikselami, to wtedy ona oddziaływuje.
Ale tak czy inaczej jest to przykryte
przez nasze wypełnienie kolorem, czyli przez tę niebieską folię.
Następnie mamy grupowanie warstw, bo
jeśli będziemy dłużej pracować tak jak tutaj, no to ja mam zgrupowane warstwy od
Frequency operation, dzięki czemu po prostu mam porządek w tych warstwach.
Następny przycisk to nowa warstwa Utwórz
warstwę i tworzymy sobie pustą warstwę z pikselami.
Przy czym jeśli naciśniemy z altem na nową warstwę, to dodatkowo możemy od
razu wybrać jej parametry, czyli jej nazwę jeszcze przed jej stworzeniem.
Czy ma być ona dodana jako maska
przecinająca jej kolor i tryb mieszania i krycie?
Czyli to są pewne rzeczy, które możemy ustawić jeszcze przed stworzeniem warstwy.
Natomiast jeśli
nie przypiszemy tych parametrów, to stworzy nam się po prostu nowa warstwa.
I ostatni przycisk to taki zwykły
śmietnik, którym wyrzucamy po prostu warstwy, których nie chcemy widzieć.
Dodatkowo, jeśli mamy tutaj dużo różnych
warstw, warstwy będziemy dzielić na warstwy z pikselami, na warstwy
dopasowania, na warstwy tekstowe, na warstwy z kształtem.
Jeśli chciałbym zobaczyć np.
tylko i wyłącznie warstwy dopasowania, to mogę je sobie tutaj filtrować bardzo
prosto albo poprzez rodzaj, nazwę, efekty, tryb itd.
Tutaj jest całe mnóstwo filtrowania,
możliwości filtrowania samych warstw, a jeśli chcę tylko warstwy dopasowania
klikam Tutaj mam tylko warstwy dopasowania, tylko warstwy z pikselami.
I możemy też jakby włączyć kilka tych filtrów tak, żeby one działały wspólnie.
Natomiast.
Do takiej typowej pracy fotograficznej.
My będziemy mieli tutaj.
Wątpię, żeby
mieli często więcej niż 10 warstw, więc to filtrowanie akurat w naszym przypadku nie
będzie się aż tak bardzo często sprawdzało.
To raczej filtrowanie tych warstw częściej sprawdza się przy zaawansowanych
fotomontaże przy projektowaniu stron internetowych.
A jako fotografowie, gdzie będziemy tuszować jedno zdjęcie, myślę, że
filtrowanie warstw nie będzie w naszym przypadku zbyt częste.
Tutaj dodatkowo mamy tryby mieszania, krycie i wypełnienie.
O tym będę mówił jeszcze w kolejnych lekcjach.
Jak również możliwość blokowania niektórych elementów.
Czyli mogę zablokować chociażby
przezroczyste piksele, zablokować w ogóle piksele, zablokować położenie.
Czyli teraz jeśli mam np.
wybraną, albo stworzę sobie w ogóle nową warstwę.
Coś takiego namalowałem.
No to w tym momencie wybierając sobie narzędzie przesunięcia mogę sobie to
przesuwać, a kiedy bym to zablokował do tej warstwy, to nie ma takiej możliwości.
Tak jak widzicie w ogóle przesuwanie tego
w ogóle nie wchodzi w grę, więc tutaj się po prostu nic nie dzieje.
Aczkolwiek szczerze z tego też z
blokowania tych różnych elementów raczej rzadko będziemy korzystać.
Więc to tyle, jeśli chodzi o taki wstęp do warstw.
A w kolejnych lekcjach rozwiążemy to jeszcze bardziej.
Pokażę Wam konkretne warstwy dopasowania,
pokażę Wam też konkretne możliwości z tylu warstw.
No ale to w kolejnych lekcjach. Do zobaczenia!