Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Widzimy się w kolejnej lekcji, a w niej
pomówimy o korektach lokalnych korekt lokalnych.
Mamy trzy typy pędzel, korekty, stopniowy filtr czy filtr promieniowe.
Tak naprawdę one różnią się tylko i wyłącznie tym, w
jaki sposób będziemy zamalować daną część zdjęcia.
Czy będzie to właśnie zaznaczenie w formie takiego filtra promieniowe, czy dokładne
zaznaczenie pędzlem korekty, czy też taki gradient to filtr.
I tutaj w zależności od tego jaki efekt
chcemy uzyskać, tak będziemy dobierać te poszczególne korekty lokalne.
Zaczniemy od tego zdjęcia, gdzie nałożymy winietę.
Winiety możemy nałożyć na różne sposoby.
Możemy to nałożyć tak jak wspominałem chociażby w korekcie obiektywu, chociażby
w efektach, ale ja jestem zwolennikiem nakładania jej właśnie tym filtrem.
Promień owym.
Jak widzimy kiedy włączymy dany filtr, daną korektę lokalną, wtedy pojawiają nam
się tutaj suwaki, które są właściwie takie same jak w przypadku
zakładki podstawowych, przy czym jest tam ich troszeczkę więcej.
Już Wam pokazuję czym to się jeszcze różni.
Mamy tutaj możliwość
zwiększenia bądź zmniejszenia ostrości, redukcji szumu, czyli to co było w
zakładce od detalu, jak również redukcja mory i usuwanie otoczki.
Czyli możemy tutaj lokalnie np.
usunąć aberracji chromatycznej, jak również more mora.
To jest taki nieprzyjemny efekt, który pojawia się na drobnych np.
materiałach.
To będzie szczególnie w jakiejś tam fotografii lub bukowej.
I teraz tak. Tu już mam nałożoną winietę.
Ja już ją skasuję i pokażę Wam, o co w tym wszystkim chodzi.
Teraz tak, żeby nałożyć taki filtr promieniowe zaznaczamy po prostu
kołem elipsę dany obszar, który chcemy zaakcentować.
I tutaj myślę, że zaznaczenie tego
mężczyzny mniej więcej w ten sposób będzie jak najbardziej ok.
I teraz mamy tutaj możliwość wpływania na
to, co dzieje się wewnątrz tej elipsy bądź na zewnątrz.
Wszystko zależy od tego,
jak zaznaczymy tę opcję tutaj I teraz tak jeśli ja bym chciał
przyciemnić to, co jest na zewnątrz tego pana, no to oczywiście.
Przesuwam suwak ekspozycji w dół tzn.
w lewo i efekt w tym momencie będzie na zewnątrz.
Ale moim zdaniem w przypadku tego zdjęcia
lepszą opcją będzie ustawienie wewnątrz i wręcz rozjaśnienie trochę tego pana.
Tutaj głównie podbity cień.
I on teraz fajnie wybił się poza właśnie to tło.
Co ważne, właśnie w porównaniu do
opcji dodawania winiety, które pokazywałem Wam wcześniej.
Tutaj mam możliwość dokładnego regulowania
gdzie ona ma być, jaki ma mieć kształt i następnie możemy jeszcze regulować pióro.
Pióro to jest nic innego jak po prostu twardość przejścia pomiędzy tym co jest na
zewnątrz, a wewnątrz tej elipsy, więc to nie jest nic trudnego.
Ja zazwyczaj polecam między 50 70, tak
żeby właśnie to przejście między tym co jest wewnątrz a na zewnątrz było bardzo
gładkie i nie było i nie rzucało się za bardzo w oczy.
No i tu oczywiście regulujemy sobie też
te elementy, które widzieliśmy w zakładce podstawowej.
Mamy też maskę zakresu, ale maskę zakresu
pokażę Wam na przykładzie kolejnych korekt lokalnych.
I tutaj zobaczcie mamy dołożone winietę.
Według mnie całkiem fajnie to wygląda czy nawet nawet to nie jest do końca winieta.
Zdjęcie jest delikatnie przyciemnione, a
ten pan jest rozjaśniony, więc w sumie efekt jest ten sam.
Przejdźmy do tego zdjęcia.
Albo nie na początku do tego zdjęcia
i teraz pokażę Wam w jaki sposób przyciemnić niebo.
To zdjęcie jest edytowane w bardzo prosty sposób.
Mamy tutaj jakiś początek zachodu słońca.
I teraz jeśli chciałbym przyciemnić tutaj
niebo, ale nie ruszać za bardzo dołu zdjęcia, to wybieram kolejną korektę
lokalną filtr stopniowy i będę wycofywał go z góry na dół.
Przy czym żeby wyrysować go idealnie prosto.
Mogę przytrzymać shift na klawiaturze.
I teraz zobaczcie, że widać takie skoki i łatwiej jest mi go wyedytować,
wyrysować tak, żeby on szedł idealnie z góry na dół.
OK. I teraz zerknijmy czym są te dwie linie.
Ja tutaj zrobię jakąś bardzo mocną
korektę, tak żebyście widzieli po prostu o co chodzi.
I teraz tak wszystko co znajduje się
powyżej naszej zielonej linii, o ile rysowaliśmy ten gradient z góry na dół,
będzie objęte w stu procentach tą korektą, którą daliśmy tutaj.
Czyli wszystko co jest powyżej
tej linii będzie przyciemnione O, czyli 80 V, Następnie następnie między linią
zieloną a linią czerwoną następuje gradacja wygaszenie tego filtra.
I teraz jeśli ta odległość będzie duża, to
to wygaszenie będzie przebiegało bardzo miękko, prawda?
Czyli tutaj mamy blisko minus 4 MV.
Tu już będzie blisko minus trzy minus dwa minus jeden.
I następnie to, co znajduje się poniżej
tej czerwonej linii w ogóle nie będzie objęte tą korektą lokalną.
I teraz wszystko zależy od tego jak wygląda zdjęcie.
Możemy stosować albo gładsze, albo mniej gładkie przejście.
Jeśli tutaj na przykład byłby tylko i
wyłącznie horyzont, nie miałbym tych tutaj, tych drzew, nie miałbym tych ludzi,
to pewnie zastosowałbym twardsze przejście.
Ale w związku z tym, że tutaj jest to dość
mocno widoczne, to wtedy takie przejście powinno być troszeczkę lżejsze.
I teraz przyciemnić sobie to zdjęcie.
Myślę, że o jakieś.
Do jednej działki.
No ale wtedy widzę, że dość mocno przyciemnia też ten element, te drzewa.
No ale w związku z tym, że to jest cień,
to mogę podbić tutaj cienie i zobaczcie, że całkiem nieźle mi się to wyciągnęło.
Więc tak, możemy pracować z tą korektą lokalną, czyli z tym naszym stopniowym
filtrem przy takich dość prostych zdjęciach.
Ale są też trudne zdjęcia,
gdzie chcielibyśmy przyciemnić niebo, na przykład takie jak to.
Owszem, ja tutaj mogę sięgnąć chociażby po HSL.
A i przyciemnienie koloru niebieskiego.
Po prostu mogę to zrobić luminancji.
Tutaj wybieram te znacznik i przeciągam sobie w dół ten nasz kolor niebieski.
No i rzeczywiście to niebo jest przyciemnione, ale.
Uczymy się korekt lokalnych, więc wybierzmy nasz filtr stopniowy.
Jak go przeciągnąć znowu z góry na dół?
Tutaj potrzebuję miękką gradację, ale pojawia się taki problem, że
przyciemnia mnie, bo prawda, ale też w dużej części przyciemnia sam meczet.
I teraz jak sobie z tym poradzić?
Mam tutaj możliwość maski zakresu maska, zakresu.
To możliwość maskowania tej naszej korekty lokalnej z uwzględnieniem koloru.
Albo luminancji luminancji.
To jest po prostu jasność.
Kolor no to wiadomo, to jest kolor.
I teraz jeśli ja widzę, że mam tutaj dość
gładki kolor nieba, nie mam tutaj 50 różnych kolorów, to mogę wybrać sobie
właśnie kolor i zobaczymy jak to będzie działało.
I teraz tak pojawia mi się kolor próbkowanie.
Mogę dodać tutaj 5 różnych próbek różnych kolorów, jak również mogę przeciągnąć tym
kroplą beżem od jasnego do ciemniejszego koloru.
I dzięki temu
wybieram zakres kolorów, który ma być dotknięty tą korektą lokalną.
I teraz tak zaznaczyłem tutaj ten zakres
kolorów, ale dodatkowo warto z klawiszem Alt.
Przeciągnąć go w lewo i w prawo i zobaczyć co tutaj się dzieje.
Kiedy przeciągnąłem zakres kolorów w lewo, no to w tym momencie Adobe kamerą patrzy
tylko na niewielki zakres tych kolorów, które ja tutaj zaznaczyłem.
Czyli to, co w tym momencie zaznaczone
jest na biało jest objęte tą korektą lokalną na minus 0 9V, natomiast to co
jest na szaro jest nią objęte, a to co jest na czarno w ogóle
nie jest objęte, więc tutaj tak naprawdę musiałbym zwiększyć ten zakres kolorów.
No i widzimy, że tutaj jeszcze pojawia się ten zwany cellulit.
Zobaczcie o co chodzi.
Mamy nadal takie jakieś dziwne przebicia,
szarości, takie dość niejednorodne, więc ja zaznaczy drugi zakres kolorów w ten
sposób i zobaczcie, że też przyćmiło mi się ładnie niebo tu.
I tutaj mam jeszcze jedno.
Tutaj przez przypadek jechałem na kopułę tego meczetu ok.
I teraz zaznaczyłem dość duży zakres tych kolorów i zobaczcie
jak ładnie, jak ładnie niebo odznacza mi się od reszty.
Teraz jeszcze w związku z tym, że mam jeszcze dwie próbki, zmniejszę ten zakres
kolorów i zaznaczę jeszcze te kolory tutaj.
I jeszcze tutaj.
Dobrze.
I teraz.
To nie powinno wyglądać aż tak, tzn.
w tym momencie mamy właściwie zupełnie czarny meczet i zupełnie białe niebo.
To będzie skutkowało niestety tym, że przy.
Tak jakby bezwzględnej masce po pojawi się taki efekt jak tutaj, czyli taki.
Takiego nieprzyjemnego odcięcia tych innych elementów.
Więc tutaj ja zwiększę ten zakres kolorów.
To zobaczcie, że ten meczet mi się tutaj nieźle wtapia.
Jeśli część z niego mi się też wtopi w to przyciemnienie, to się nic nie stanie.
Czyli dobrze by było, żeby to wyglądało mniej więcej tak.
Teraz nie mamy takiego mocnego odcięcia
między tym niebem a meczetem i mamy bardzo ładnie przyciemnione niebo.
Tymi kilkoma próbkami.
Tak jak mówię tutaj ważne, żeby nie było tego tak zwanego cellulitu
na niebie i dzięki temu mamy bardzo ładnie i gładko przyciemnione niebo.
Oczywiście możemy tutaj jeszcze zmieniać jego nasycenie i tak dalej, i tak dalej.
Zobaczcie jak to się dzieje.
W ogóle nie mam wpływu w tym momencie na meczet.
I teraz tak mamy tutaj jeszcze możliwości dodania koloru, tzn.
jeśli ja bym chciał np pokolorować to
niebo to robię też tylko dlatego, że nagrywam ten kurs.
Jeszcze nigdy z tego nie korzystałem.
Możemy sobie zmienić kolor tej naszej korekty lokalnej.
Jeśli np. bardziej pasowałby mi np.
taki kolor nieba,
no to w tym momencie dodaję go po prostu do tej mojej korekty lokalnej.
Czyli nie dość, że to przyciemnienie, to
jeszcze dodałem kolor, więc możemy osiągnąć np.
taki efekt.
Wbrew pozorom on nie wygląda tutaj
najgorzej, ale umówmy się nie na tym nam zależało.
OK, czyli zakres kolorów jest dla nas już jasny.
Możemy jeszcze zerknąć tutaj.
Tutaj mamy też dość ciężką sytuację przyciemnić sobie niebo.
Usunę ten kolor.
No i teraz znowu wchodzi nam ten kolor.
Wychodzi nam to zaciemnienie na
te nasze wieże i na te drzewa, które mamy po lewej.
I teraz możemy spróbować kolejnej maski zakresu.
Niech to będzie maska koloru.
OK, zaznaczmy sobie kilka takich kolorów i zobaczmy jak to nam zadziałało.
No według mnie zadziałało bardzo dobrze.
Dobrze jest właśnie bardzo dokładnie dopracować ten zakres kolorów,
zmniejszając na początku suwak zakresu kolorów, zaznaczając poszczególne kolory.
OK.
I jeszcze tutaj.
Dobrze i zobaczmy jak to wygląda.
Delikatnie zwiększę zakres kolorów tak,
żeby znowu nie odcinać bardzo tych drzew i tej wieży.
No i zobaczcie, że teraz mamy ładnie
przyciemnione niebo i do tego nie przyciemnione drzewo, nie przyciemnione.
Wierzę.
Zobaczcie jeszcze jak to będzie wyglądało,
kiedy ja zacznę zwiększać ten zakres kolorów.
Musimy z nim wymanewrować tak, żeby to wyglądało ok.
Ewentualnie jest jeszcze druga opcja
zakresu luminancji, więc tutaj jeśli mamy np.
dużo kolorów, a jasność nieba mocno wybija
nam się poza resztę kadru, to możemy spróbować zakresu luminancji.
Ja wybiorę sobie jakąś taką uśredniona jasność na niebie, może tutaj.
I teraz z wizualizuje mapę luminancji i teraz dokładnie widzę to
co jest zaznaczone na kolor czerwony będzie objęte tą moją korektą lokalną.
Ten zakres musi być właśnie ujęty tak żeby
mieć głównie zaznaczone to nasze niebo, a żeby mniej wychodziło to czerwone
chociażby na te drzewa czy na tę naszą wieżę.
Ewentualnie możemy zwiększyć bądź zmniejszyć wygładzenie.
Akurat ja jestem za tym, żeby zaczynać od
zmniejszonego wygładzenia, tak żeby do dość dokładnie dopasować ten
zakres luminancji i dopiero później wygładzić te przejścia między
tym co zostało zaznaczone, a tym, co nie zostało zaznaczone.
I zobaczcie, że teraz też tym zakresem luminancji całkiem ładnie mogę przyciemnić
to niebo, tak jak wygląda to w tym momencie.
Aczkolwiek myślę, że tutaj też ten zakres koloru by
według mnie lepiej by działał z tego względu, że mogę zaznaczać po prostu te
dość duże zakresy kolorów i dokładnie to sprawdzać.
Ja jestem tak jak wspomniałem raczej za zakresem koloru.
Mamy jeszcze jedną korektę lokalną.
To jest korekta lokalna pędzla, pędzel, korekty.
I teraz myślę, że najlepiej to będzie
pokazać na przykładzie na początku tego zdjęcia.
Tutaj mamy tak jak w tamtym przypadku te
same suwaki i dodatkowo tutaj mamy możliwość regulacji samego pędzla.
Mamy rozmiar, piórko, rozmycie, gęstość i mamy coś takiego jak automatyczna maska.
Automatyczna maska w połączeniu z maską
zakresu pozwoli na bardzo dokładne namalowanie danego danej rzeczy.
I teraz to ta automatyczna maska działa w ten sposób, że ja mogę zamalować.
Daną rzecz.
A może celowo jeszcze tak dość ekstremalnie zmniejsza ekspozycję dla
mojego i dla mojego biura, dla mojego pędzla?
I zobaczcie ja teraz zamalować.
Ten żagiel i nie muszę się bardzo restrykcyjnie trzymać jego krawędzi, bo
automatyczna maska sprawdza, który kolor Na początku
zaczynaliśmy próbkowania i nie wyjeżdża poza niego,
ale chyba, że zrobię coś takiego, to oczywiście on wyjedzie.
Natomiast jeśli jakby zaczynamy zamalować coś tak w miarę z grubsza.
Oczywiście to jest ekstremalny przykład,
ale uczymy się tutaj używać tych korekt lokalnych.
Przejdźmy do tego zdjęcia.
Ja właśnie tutaj zrobiłem takie zaznaczenie.
Skasuję teraz tę korektę lokalną i pokażę Wam właśnie taką całkiem fajną
opcję na delikatne wygładzenie skóry właśnie przy pomocy
przy pomocy tego narzędzia, czyli przy pomocy pędzla korekty.
I teraz ja sobie zacznę zamalować tutaj skórę.
Możemy dodatkowo nałożyć maskę tak,
żebyśmy widzieli dokładnie to, co jest zamalowane.
Zobaczcie, że ja tutaj zamalować skórę.
I właściwie to nie wychodzi mi poza poza samą skórę.
Tutaj delikatnie wyszedłem na włosy, po prostu zbyt mało dokładnie to zrobiłem.
OK, teraz namalowałem twarz
i zobaczcie teraz to trochę tak creepy wygląda, bo mamy czerwone oczy
i jakieś dziwne kolory, ale to jest tylko i wyłącznie podgląd maski.
I teraz zobaczcie, żeby wygładzić skórę.
Ja mogę tutaj po prostu delikatnie zmniejszyć przejrzystość.
Zobaczcie, Tak byłoby ze zwiększoną.
No teraz jakby podkreślaliśmy wszystkie niedoskonałości.
Ale właśnie kiedy ja delikatnie zmniejszaj
przejrzystość, zmniejszę teksturę, troszeczkę zwiększę redukcję szumu,
to nagle ta skóra robi nam się taka bardziej gładka.
Ewentualnie jeśli nie chcemy używać tego
auto maskowania, to możemy zrobić też to z tą maską z zakresu.
Zaraz Wam pokażę jak to zadziała, więc tutaj zobaczcie jak to wygląda.
Mamy maskę i mamy zaznaczoną tak naprawdę
tylko skórę, dzięki czemu mogliśmy ją całkiem ładnie wygładzić.
OK, teraz kasujemy tę korektę lokalną.
Tych korekt lokalnych może być bardzo dużo.
I teraz bez automatycznej maski ja sobie za maluję.
Tutaj skórę Amelii.
Włączę sobie podgląd maski.
Tak, żeby wiedzieć mniej więcej co za malo.
Ale widzicie, że zrobiłem to tak nawet teraz, celowo, niezbyt dokładnie.
OK. I teraz maska koloru, Maska zakresu kolor.
Zaznaczyłem ten kolor.
Zaznaczyłem ten kolor.
Zaznaczmy jeszcze tutaj.
Znowu to trochę lepiej wygląda, ale widzimy, że znowu ta maska została
dość dobrze dopasowana tym zakresem koloru.
Dobierzemy to tak, żeby maska wali właściwie tylko.
To, co nas tu interesuje.
OK. I jeszcze ta.
OK.
I teraz troszeczkę zwiększymy ten zakres koloru.
Dobrze. I teraz tak.
Wyłączamy maskę i widzimy, że też mamy
całkiem nieźle wymalowaną tutaj tę skórę, tzn.
mamy tylko zaznaczoną skórę.
To co malowaliśmy i mamy tutaj zwiększoną
redukcję szumu, zmniejszoną przejrzystość i dzięki temu wygładzone skórę.
Zresztą zobaczcie jak to wygląda, aczkolwiek tutaj w tym przypadku myślę, że
pokuszenie się o tę automatyczną maskę przy użyciu pędzla.
Jak najbardziej można to zrobić, Więc tak wyglądają korekty lokalne.
Mam nadzieję, że od teraz nie będą one miały przed nami żadnych tajemnic.
Maska zakresu jest totalnie fantastycznym narzędziem, szczególnie
według mnie do przyciemniania nieba, tak jak wygląda to tutaj.
Ale jeszcze skasuję ten kolor, bo.
Bo wygląda to strasznie.
Teraz wygląda to ok, więc jak najbardziej korzystajcie z tego.
Ale pamiętajcie o tym, że to nie jest tak, że jak macie chociażby
tam filter tradycyjny, to wyciągniecie jakoś dużo więcej ze swoich zdjęć.
Ja jestem za tym,
żeby tak jak na tym zdjęciu używać filtrów połówkowe, ale tych szklanych.
Tutaj zobaczcie, że nie mamy żadnego
przyciemnione go nieba, ale tutaj był filtr szklany.
I tutaj. Jeśli chcecie zobaczyć jak robić tego typu
zdjęcia bez konieczności przeciągania tego filtra punktowego
z kamerą, to zobaczcie nasz kurs fotografii wakacyjnej, bo tam pokazane
jest jak fotografuję z tymi filtrami szklanymi połówkowe.
I to tyle w tej lekcji.
Do zobaczenia w kolejnej.