Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witam Was serdecznie w kolejnej lekcji.
W niej pomówimy o ujednoliceniu koloru skóry.
Zobaczcie jak wygląda to zdjęcie.
Ja celowo wybrałem taki naprawdę ciężki przykład z tego względu, że u góry
mieliśmy zdecydowanie cieplejsze oświetlenie niż na dole, przez co nogi
wyglądają teraz na takie niebieskie nie wygląda to zbyt dobrze.
Tak jak mówię, jest to dość ciężki
przykład i właściwie każdy inny, który nie będzie miał aż tak diametralnej zmiany
kolorystyki między twarzą a resztą ciała wyrówna Wam się zdecydowanie łatwiej.
I teraz tak ja zaznaczyłem sobie nogi po prostu narzędziem szybkiego zaznaczenia.
I teraz pokażę Wam trzy dość szybkie
metody na to, żeby tę kolorystykę w miarę wyrównać.
Pierwszą metodą jest po prostu stworzenie nowej warstwy i następnie wybierzemy sobie
kolor, który chcielibyśmy zobaczyć na danej części zdjęcia.
Czyli w naszym przypadku chciałbym pobrać
kolor z twarzy i wybieram taki w miarę uśredniony.
Moja próbka to jest w tym momencie 11 na
11 pikseli i też nie będę tutaj klikał w najjaśniejszym miejscu, czyli np.
takim, ani nie będę klikał w takim miejscu.
Czyli jakiś taki uśredniony kolor z twarzy.
To zdjęcie jest prawie że surowe, ono miało tylko delikatnie wyrównane przejścia
tonalne na zdjęciu i usuniętych kilka dosłownie niedoskonałości, ale można
właściwie je potraktować jako zdjęcie surowe.
I teraz to co ja robię to za maluję sobie te nogi, ale będę
trochę cieniować tak, żeby bardziej zamalowane były tutaj na dole,
gdzie wymagają największej zmiany koloru, a trochę mniej już tutaj u góry.
No i teraz zobaczcie jak to wygląda mniej więcej w ten sposób.
OK i następnie zmieniam tryb mieszania tej warstwy na kolor.
I teraz zmniejszamy jeszcze krycie tej warstwy do około 50 60%.
Tutaj może z góry jeszcze trochę bym
wymazał, bo widzę, że za bardzo weszło mi to.
Jak? Jak ta warstwa wygląda?
No zobaczcie. Wygląda mniej więcej tak.
Czyli mamy wycieniowane to z dołu do góry?
OK.
Przed i po, Przed i po.
Co ważne zobaczcie, że jeszcze mamy bardzo dużą różnicę w jasności.
Znaczy nogi są tutaj dużo ciemniejsze.
Ja akurat nie silił się na wyrównywanie
jeszcze jasności z tego względu, że to w ogóle wyglądałoby
nienaturalnie, kiedy po prostu na dole mamy mniej światła, a nagle nogi są tej
samej jasności co reszta, co reszta ciała, więc tak to wygląda.
To jest pierwsza taka metoda i ona bardzo fajnie się sprawdza też do wyrównania np.
kolorystyki na rękach.
No i teraz zobaczcie jeszcze raz przed.
Tutaj mamy wręcz niebieskie te nogi.
I teraz po drugą metodą, którą Wam pokażę
jest użycie krzywych i w jaki sposób ich użyć?
Ja sobie z powrotem czytam to moje zaznaczenie.
OK.
Możemy to zrobić w ten sposób, bądź jeśli mamy tutaj kanały,
to w momencie jeśli nie mamy tego zaznaczenia wchodzimy do kanałów.
Oczywiście wcześniej musimy mieć
przygotowane takie zaznaczenie i klikamy z Commander bądź kontrolerem na nasz
kanał, gdzie mamy to zaznaczenie i to zaznaczenie nam wraca.
Okej, wyłączmy jeszcze te nasze pierwsze nogi.
Teraz zrobimy drugą metodą to będą
będzie metoda krzywych i tutaj wybierzemy sobie środkową PPT.
Przy czym musimy wrócić, bo akurat tutaj automatycznie stworzyła nam się maska.
Wracamy do krzywych dwukrotnie klikamy na
te ppt i wybieramy kolor na twarzy, który byłby w miarę podobny.
Który chcielibyśmy zobaczyć tutaj.
Przy czym zobaczcie, że to jest w cieniu,
to też wybierzemy kolor taki w miarę cienia.
Może coś takiego?
Klikamy OK i zobaczymy jak to teraz będzie.
Czyli w tym momencie wybieramy docelowy kolor cienia.
Chcielibyśmy po prostu, żeby nasz cień
wyglądał tak jak ta próbka, którą teraz pobraliśmy.
Klikamy OK.
Teraz Photoshop nas pyta czy ustawiamy to jako kolory domyślne.
My to zatwierdzamy i następnie klikamy na obszar, który chcemy zmienić.
Kliknąć na nogi i zobaczcie, że one.
Mają już kolor.
Mniej więcej taki, jak wybraliśmy tutaj.
Widzicie, ona się zdecydowanie ociepliło.
Teraz też zmniejszymy trochę krycie tego.
Możemy też spróbować
zmienić tryb mieszania na kolor tak, żeby za bardzo nie wpływać na jasność.
No i zobaczcie w jaki sposób nam się to pozmieniało.
Przy czym znowu to zaznaczenie naszych nóg było zbyt duże, bo ono nie jest potrzebne.
Tutaj, w tej części ud ono się bardziej przydaje, mniej więcej od kolana w dół.
I teraz możemy sobie wejść na tę maskę, wybrać gradient.
I od czarnego do białego.
Ponieważ tu będziemy chcieli dalej wyrysować kolorem czarnym.
Może jeszcze pokaże o co chodzi.
Wchodzimy sobie w tę maskę
i przeciągamy od czarnego do białego i zobaczcie jak on nam się wygasza, prawda?
Czyli w tym momencie to, co zarysowuje się
bardziej na szaro, będzie po prostu miało przygaszony ten efekt krzywych.
OK, jeszcze raz to zrobimy już na widocznym zdjęciu.
A ok.
Zmniejsz jeszcze delikatnie krycie tej warstwy.
I zobaczcie.
Że w tym momencie wygląda to znowu zdecydowanie lepiej.
Tutaj akurat zwiększa nam się delikatnie nasycenie tutaj w tym trybie.
Kolor, kiedy malujemy po prostu przy użyciu pędzla danego koloru.
Tutaj raczej nasycenie się jakoś nie
zwiększa, raczej zmienia nam się ten kolor.
Tutaj delikatnie zwiększa nam się też
nasycenie, więc ewentualnie to co możemy zrobić to stworzyć kolejną warstwę.
To będzie warstwa nasycenia.
Zmniejszamy sobie nasycenie.
Przy czym my i tak będziemy chcieli tylko zastosować to na nogi, więc z altem możemy
złapać za maskę na krzywych i przeciągnąć ją do warstwy.
Barwa, nasycenie i t.
Zastępujemy właśnie tę maskę.
I teraz zobaczcie, że
połączenie tych dwóch warstw to jest właśnie krzywe i nasycenie.
Mamy ładnie zmienioną kolorystykę i wyrównaną.
Mniej więcej do tego koloru, który mieliśmy na twarzy.
Jest jeszcze.
Jest jeszcze jedna opcja i teraz Wam ją pokażę.
Czyli włączamy sobie kolor kryjący.
Zatwierdzi na początku jakiś tam byle jaki kolor wyłączamy.
Przechodzimy do warstwy Tło i wybieramy kolor z za farbę.
Przy czym ta metoda jest
właściwie dobra tylko w momencie, kiedy mamy jakąś szarość.
Czerń, biel czyli neutralny kolor.
Skąd można pobrać kolor naszego za farbę?
Bo w momencie jakbym go pobrał stąd to miałbym pomieszany kolor samego za farbą i
skóry, która jest pod spodem, więc nie chciałbym mieć tutaj koloru skóry.
Stąd konieczność pracy z kolorem.
Tak naprawdę z odcienia jest odcienia szarości.
Zauważcie, że pobrałem próbkę mniej więcej stąd, czyli z buta.
I zobaczcie, że ona mówi nam o tym, że
rzeczywiście mamy taki niebieskawy zafarbować.
OK, następnie właśnie pobiorę sobie ten kolor.
Czyli po prostu mogę skopiować numer tego koloru.
Przechodzę do mojego koloru kryjącego i wklejam go.
I mamy teraz kolor kryjący w postaci tego koloru, który pobraliśmy.
Czyli to jest de facto kolor naszego za farbą.
Ale on jest na pewno za ciemny z tego względu, żeby pobierany z czarnego buta.
OK.
Teraz będziemy zmieniać tryb mieszania na spodzie.
Spokojnie, to dopiero pierwszy krok.
Następnie klikamy dwukrotnie.
I teraz musimy rozjaśnić ten kolor.
Czyli przeciągamy.
Do góry nasz próbnik i przeciągamy go w lewo.
I zobaczcie teraz co się tutaj dzieje.
Możemy regulować kolorystykę, a właściwie usuwanie za farbą, przy czym to oczywiście
dzieje się w tym momencie na całym zdjęciu.
Ja sobie zatwierdza na razie taki kolor.
Jeszcze przeniosę maskę.
Z tych poprzednich zaznaczaj.
Teraz zastępujemy maskę OK.
I zobaczcie co nam się tutaj dzieje.
Teraz jeszcze zmniejszę trochę krycie tej warstwy.
I zobaczcie, że nasz kolor jest całkiem ładnie usuwany.
Przy czym jeszcze możemy wyregulować.
Gdzie on ma dokładnie działać, tzn.
im on będzie ciemniejszy, tym bardziej
będzie to rozjaśniał, ponieważ de facto tutaj dzielimy.
OK. Im bardziej będzie nasycony.
Tym bardziej ten będzie nasycony, ale też kolor przeciwstawny.
OK, czyli jeśli to jest kolor biały, to
jeśli dzielimy przez zero to wiadomo nie dzielimy przez zero.
Tak się mówiło właściwie od samej
podstawówki, pamiętnej cholera niedziel przez zero.
Ale musimy wybrać tutaj, w obrębie tego próbnika kolorów.
Taki kolor, który nam właśnie zniweluje.
Ten za farb na nogach.
OK.
Mniej więcej może to być myślę coś takiego.
Przy czym zmniejszymy trochę krycie.
I zobaczcie.
Jak to w tym momencie wygląda.
Według mnie też jest lepiej, aczkolwiek to dość mocno i tak rozjaśniło te nogi.
Tutaj były krzywe.
A tutaj było za malowanie i wymieszanie w trybie kolor.
Tak jak mówię tutaj nie sugerujcie się tym, że te nogi są
ciemniejsze, bo one były po prostu ciemniejsze, ale zobaczcie, że
całkiem nieźle ściągamy ten zza farbki i to są te trzy metody.
Przy czym ja najmniej lubię właśnie tą z
kolorem i dzieleniem, czyli tę ostatnią metodę.
Tutaj ewidentnie widzę, że jest za jasno.
OK, chyba tak będzie lepiej.
W każdym razie to są te trzy metody, które mogą Wam
posłużyć do wyrównania tej kolorystyki na skórze.
Tak naprawdę trzeba to dostosować do
konkretnego zdjęcia, a tak naprawdę każde zdjęcie jest inne.
To tyle w tej lekcji.
Do zobaczenia w kolejnej.