Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witam Was w kolejnej lekcji, a w niej
przyjrzymy się różnym trybem mieszania warstw.
To jest bardzo przydatne i często wykorzystywane przez fotografów.
Natomiast wydaje mi się, że tłumaczenie każdego z nich mijałoby się z celem.
Adobe na swoich stronach, czyli producent Photoshopa ma bardzo matematycznie opisane
co się dzieje przy użyciu każdego z tych trybów mieszania.
Więc jeśli jesteście tak naprawdę ciekawe,
ale wierzcie mi, że to nie jest nic ciekawego, to możecie wejść właśnie na
stronę Adobe i tam dowiedzieć się dokładnie co się tutaj dzieje.
Przy każdym z tych trybów mieszania ja Wam pokażę jak one mniej więcej działają i
pokażę Wam kiedy, który wykorzystujemy po prostu w praktyce.
Pierwsze dwa to są takie tryby normalne.
Ja tutaj zacznę od pierwszego z tych trybów, czyli trybu mieszania normalnie i
zmniejszę krycie tak, żeby było widać właśnie efekt zmieniania, bo przy
niektórych trybach mieszania przy kryciu 100% w ogóle nie widać zmian.
I teraz tak tak wygląda tryb normalnie,
tak wygląda tryb rozpuszczanie Tutaj wtedy pojawia się taki szum i w zależności od
krycia będzie on bardziej bądź mniej widoczny.
Następnie mamy przyciemnia jące tryby mieszania czyli ciemniej.
Pomnóż ściemnianie, ściemnianie liniowe i ciemniejszy kolor.
Tutaj często jest tak, że
pierwszy z tych trybów będzie działał słabiej, drugi trochę mocniej bądź
pierwszy w uśredniony sposób, drugi w najbardziej delikatny, trzeci bardziej
agresywny i kolejny jeszcze bardziej agresywny.
Tu mamy te tryby mieszania, które będą nam przyciemnia mały obraz.
Następnie mamy tryby rozjaśniające obraz.
Kolejnymi trybami będą tryby, które zwiększają kontrast.
Zresztą to doskonale widać po tym, jak zmienia się ten nasz magenta w prostokąt.
Kolejne cztery tryby to tryby porównujące wykluczające.
Zobaczcie, że tutaj właśnie głównie
pojawia się kolor przeciwstawny dla tej naszej maczety, czyli kolor zielony.
I następnie to takie tryby bardziej złożone.
One też nam się przydadzą, szczególnie
jeśli chodzi o tryb mieszania, kolor i tryb mieszania.
Jasność.
I teraz w praktyce które i kiedy wykorzystujemy?
Jeśli chodzi o tryby ściemnia jące i tryby
rozjaśniające, to często wykorzystujemy to do mieszania różnych zdjęć ze sobą.
Czyli jeśli ja w tym momencie wkleję sobie
na to zdjęcie inne zdjęcie, zaraz zobaczycie jak to będzie wyglądało.
I teraz wkleiłem inne zdjęcie na to nasze
bazowe i teraz Ci się to wymiesza w trybie jaśniej.
Zobaczcie, że z tego zdjęcia, które jest
wklejone, czyli z tego koloru mieszanego wybierane są tylko jaśniejsze partie.
I możemy osiągnąć całkiem fajny efekt np.
takiej podwójnej ekspozycji
bądź to często przydaje się w momencie, kiedy pracujemy i robimy np.
zdjęcia, gdzie produkt wyświetlamy na różne sposoby, z wielu różnych stron, tak
żeby po wybierać z danych zdjęć tylko jaśniejsze elementy.
Zaraz Wam pokażę jak to wygląda konkretnie na przykładzie na kolejnym zdjęciu.
Zobaczcie tutaj.
Kiedy fotografowałem właśnie nowe Clio, robiliśmy takie malowanie światłem, tzn.
chcieliśmy zrobić taki efekt, żeby ten samochód był oświetlony z różnych stron,
mając tak naprawdę tylko jedną taką pałkę lodową.
Jak wygląda plik wynikowy?
Przechodzimy do Photoshopa i tak wygląda ten plik wynikowy.
Tutaj jeszcze mieliśmy troszeczkę przyciemnić podłogę
i trochę zwiększyłem kontrast przy użyciu krzywej, ale zobaczcie jak wyglądają tutaj
poszczególne warstwy i one są właśnie w trybie mieszania.
Jaśniej, czyli ja na moje bazowe zdjęcie.
Czyli na to.
Dodawałem kolejne zdjęcia, które miały jaśniejsze partie.
Takie np.
jak to zdjęcie i dodatkowo jeszcze tutaj maskować pewne rzeczy, ponieważ tak jak
widzieliście pewnie tutaj nie chciałem, żeby był widoczny właśnie
ten mecz szkieletowy czy żeby był widoczny.
Jest tutaj mój asystent.
Więc tutaj tryb mieszania jaśniej sprawdził się najlepiej
i dzięki właśnie temu trybowi mieszania mogłem sobie
doprowadzić do właśnie takiego efektu, który według mnie jest całkiem ciekawy.
Więc tyle o trybie jaśniej.
OK, przechodzimy z powrotem do naszego zdjęcia bazowego.
Mamy również tryb mieszania, ekran i tryb mieszania.
Ekran działa troszeczkę mocniej niż tryb mieszania.
Jaśniej to często wykorzystują np.
fotografki dziecięce, które chcą narysować.
Szczerze mówiąc nie do końca wiem czemu to to się robi, ale jest jakiś taki trend, że
do rysowania jakąś flare, czyli coś takiego jak tu.
Może niekoniecznie o takiej twardości.
Zaraz Wam to jeszcze raz pokażę
do rysowania coś na zasadzie jakieś takiej flary i następnie mieszamy to w trybie
ekran i to dość mocno rozjaśnia nam daną partię, trochę zmniejsza kontrast i
daje nam efekt takiego sztucznego światła, takiej flary,
ewentualnie takiego czegoś jak byśmy fotografowali przez np.
jakieś źdźbła trawy itd.
Więc do tego przydaje się tryb mieszania ekran.
Następnie idziemy dalej, tylko włączymy z
powrotem nasz prostokąt magenta i mamy te tryby zwiększające kontrast.
I akurat z nich dość często się korzysta,
szczególnie właśnie do zwiększania kontrastu.
I ja np.
lubię zwiększać kontrast poprzez użycie warstwy czarno białe, czyli używam właśnie
warstwy czarno biały i mieszam ją w trybie.
Nakładka bądź łagodne światło.
Nakładka jest takim czymś, co działa pomiędzy.
Łagodne światło działa naj łagodniej.
Ostre światło najmocniej, następnie światło jaskrawe jeszcze mocniej i
następnie mamy światło liniowe, punktowe i mieszanie twarde.
Akurat ze światła punktowego czy światła liniowego.
Światło liniowe będziemy wykorzystywać przy frequency moon.
Natomiast tutaj,
przynajmniej z mojego punktu widzenia, najczęściej będziemy korzystać z łagodnego
światła, nakładki czy też światła liniowego.
I teraz użyję sobie światła łagodnego i zobaczcie, że mogę właśnie Kiedy mam
warstwę czarno białym, mogę zwiększać kontrast na zdjęciu,
ale co za tym idzie, jeśli robię to w ten sposób, nie zwiększam nasycenia, bo często
zwiększając kontrast, po prostu wybierając warstwę jasność, jasność,
kontrast, zwiększamy kontrast, to zwiększamy też nasycenie.
A kiedy robimy to poprzez właśnie warstwę
czarno biały wymieszaną w trybie łagodne światło, Tutaj
nie dzieje się nic za bardzo z nasyceniem, raczej zwiększamy sam kontrast.
Jeśli chodzi o warstwę nakładka, to
będziemy wykorzystywać ją do warstwy dachem.
Czyli jeśli ja teraz wybiorę tryb
mieszania, nakładka, wybiorę pędzel i będę malował na biało bądź czarno?
Zobaczcie, że w trybie mieszania nakładka kiedy maluję na biało to tutaj rozjaśnił
ten element, a kiedy będę malował na czarno to przyciemnia to co zamalować?
Oczywiście teraz jest to tak pokazane w mocno przesadny sposób.
Oczywiście mogę zmniejszyć krycie tego i zobaczcie, że
mamy przyciemnione sukienkę i mamy rozjaśnione te budynki, które są w tle.
I to będziemy wykorzystywać dodaje.
Broń, czyli chociażby konturowania twarzy, ale to w dalszej części kursu.
Następnie wracamy z powrotem do naszego Magenta owego prostokąta.
Mamy różnica.
Wykluczenie odejmij, podziel.
To są takie tryby mieszania, które raczej
w moim przekonaniu raczej nie będą sprawdzać się za bardzo w fotografii.
Oczywiście możemy to potraktować jako coś artystycznego, np.
kiedy zastosuję taki efekt jak tutaj widzicie, czy chociażby coś takiego.
Ma to jakieś zastosowanie artystyczne?
Więc to jest coś, gdzie raczej bym Wam polecał, ewentualnie usiąść sobie nad tym,
pobawić się tym tymi trybami, aczkolwiek w taki w takim klasycznym
ujęciu fotograficznym raczej z tych trybów mieszania nie będziemy korzystać.
Z nich nie korzystam.
I teraz mamy jeszcze kolejne.
Barwa, nasycenie, kolor, jasność.
I tutaj z mojego punktu widzenia ja będę
korzystał przede wszystkim z koloru i jasności.
Czym one się będą różnić?
Barwa i nasycenie Barwa mówi o tym, że ten wynikowy obraz
ma barwę naszej górnej warstwy, ale jasność i nasycenie tej dolnej.
Czyli zobaczcie.
Barwa jest z górnej, czyli z tego naszego
prostokąta miętowego, ale jasność i nasycenie z tej dolnej.
Prawda Przy nasyceniu to właśnie jasność i barwa pobierana jest z tej dolnej warstwy,
natomiast nasycenie, czyli patrzymy tylko i wyłącznie na
nasycenie tego koloru pobierane jest z tej warstwy.
Akurat z barwy i nasycenia nie będziemy za bardzo korzystać.
Przyjrzyjmy się kolorowi i jasności.
Kolor rzeczywiście się przydaje.
Kolor przydaje się w momencie, kiedy np.
mamy twarz, która ma ładny kolor, ale ręce będą trochę odstawały kolorystycznie.
Może włączmy do tego zdjęcie, zobaczycie na czym to polega.
Może zobaczmy na to zdjęcie.
I tutaj to co przede wszystkim trochę mnie
drażni, to takie zaczerwienienia w tej części nogi.
I teraz ja mogę to bardzo prosto wyrównać właśnie przy użyciu trybu mieszania Kolor.
Ja sobie scale tę grupę i następnie wybieram sobie nową warstwę.
Wybieram pędzel, pobiorę sobie ładny kolor skóry.
Tutaj z twarzy widzimy, że on został pobrany
i teraz zbliża się tutaj do tego elementu, który wymagałby poprawy.
I zaczynam sobie zamalować.
Oczywiście teraz to nie wygląda dobrze.
Ja to za malo ze stuprocentowym kryciem.
Ale teraz zobaczcie co się zmieni kiedy wymiesza to w trybie mieszania kolor.
To zobaczcie, że zniknęły mi te zaczerwienienia.
One po prostu przybrały kolor.
Tego.
Tego koloru, który pobrałem z twarzy.
Oczywiście powinienem zwiększyć troszeczkę krycie i teraz dzięki temu mogę właśnie
wyrównać tę kolorystykę tak żeby chociażby nogi.
Miały bardziej kolor.
Twarzy.
One troszeczkę były takie bardziej idące w chłodny kolor.
Oczywiście teraz zmniejszę krycie i dobieramy to tak, żeby
rzeczywiście nam ten inny kolor troszeczkę zniknął.
Czyli tutaj zmieniamy de facto kolor i to właśnie będzie się nam przydawało
przede wszystkim do wyrównywania koloru na rękach, na nogach i tego typu rzeczach.
Czyli to się przydaje szczególnie przy fotografii portretowej.
Przynajmniej z mojego punktu widzenia.
I rzeczywiście właśnie ten tryb mieszania kolor świetnie się sprawdza.
OK, wróćmy do naszego podstawowego zdjęcia.
I tutaj mamy jeszcze jeden tryb mieszania.
To jest tryb mieszania, który nazywa się jasność.
I teraz tak kiedy nam się to może przydać?
Zobaczcie, że jeśli ja zwiększę dość
znacząco kontrast przy użyciu chociażby krzywej.
To nie dość, że mam zwiększony kontrast,
to zobaczcie jak bardzo nasycenie się tutaj zmieniło.
To zdjęcie jest teraz znacznie bardziej
nasycone niż przed zwiększeniem kontrastu przy użyciu krzywej.
I teraz, jeśli ja to wymiesza w trybie mieszania jasność.
To zobaczcie, że kontrast on owszem bardzo
mocno się zwiększa, ale nasycenie kolorów zostaje nienaruszone.
Oczywiście on teraz jakby jest zwiększony zbyt mocno.
Ale jeśli zwiększymy go do jakiegoś takiego.
Sensownego rozmiaru, czyli do 20% krycia tej naszej krzywej.
To teraz tak wygląda to w trybie jasność.
A tak to by wyglądało w trybie normalnie, czyli w trybie normalnie.
Zwiększa się też nasycenie.
A kiedy wybiorę tylko i wyłącznie tryb jasność do naszego zwiększenia kontrastu,
to zwiększa mi się tylko kontrast, a nie ruszamy nasyceniem.
Więc tak to wygląda jeśli chodzi o tryby mieszania wykorzystujcie te różne.
Myślę, że te, które Wam pokazałem już na konkretnych przykładach.
One naprawdę będą dość często
wykorzystywane przez fotografów, szczególnie przynajmniej przy mojej pracy.
Ja wykorzystuję nakładkę łagodne światło.
Jaśniej.
Czasem ciemniej.
I dość często jasność i kolor.
I właściwie tyle, jeśli chodzi o moją pracę.
Oczywiście na pozostałe też przyjdzie pora.
W Waszej pracy pewnie pewnie nie na wszystkie.
Warto sobie przejrzeć.
Dobrze jest sobie zrobić też test na różnego rodzaju zdjęciach, tworząc
różnego rodzaju warstwy i próbując je wymieszać w różnych trybach.
Więc bawcie się tym.
Ale tak jak mówię pewnie na przykładach.
W dalszej części tego kursu będziemy korzystać głównie z tych, które pokazałem
Wam po prostu konkretnie na tych zdjęciach, które widzieliście.
I to tyle. Widzimy się w kolejnej lekcji.
Powiemy jeszcze co nieco o opcjach mieszania, ale to w kolejnej.
Do zobaczenia!