Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Cześć, witajcie w kolejnej lekcji i w niej pomówimy o różnego rodzaju
przekształceniach, które przydadzą się w pracy fotografa.
W różnych momentach pokażę Wam jakie mamy
dostępne i z których tak naprawdę będziemy korzystać.
Zaczniemy sobie od pierwszego przekształcenia.
To jest skala z uwzględnieniem zawartości.
Akurat ona bardzo przydaje się szczególnie przy tego typu zdjęciach, gdzie np.
mamy troszeczkę za mało tła, a potrzebujemy więcej zdjęcia.
To jest akurat zdjęcie, które widzicie.
Ono jest wklejone na szersze białe tło, a chciałbym mniej więcej osiągnąć taki
efekt, bo zobaczcie to tło nie jest idealnie białe.
Ja je wkleiłem na idealnie białe tło to zdjęcie.
No i teraz jeśli chciałbym,
żeby tutaj jakoś to ze sobą kontynuowało, ewentualnie mógłbym Amelię wyciąć z tła i
wkleić je na idealnie białe, ale tutaj też graliśmy trochę światłem i cieniem.
W jaki sposób to zrobić?
Ja przede wszystkim powiększyłem właśnie
to nasze tło do szerokości 15 tysięcy pikseli.
Zrobiłem to poprzez obraz i rozmiar obszaru roboczego.
Tutaj wybrałem po prostu szerokość.
Następnie tutaj wybieramy, w której części ma się znaleźć nasze
oryginalne zdjęcie i na jakie tło ma to trafić.
Więc tak to wygląda.
Następnie ja sobie wytnę to zdjęcie, które
będziemy skalować i wrzucę je na osobną warstwę.
OK.
Tak, to właśnie w tym momencie zrobiłem tutaj.
Wcześniej robiłem różnego rodzaju testy.
W jaki sposób to będzie działało.
Czyli teraz mamy to zdjęcie z Amelią wklejone na mapę i de facto na białe tło.
Możemy w ogóle teraz dać osobno białe tło?
OK, więc teraz tak to wygląda i mamy naszą warstwę, gdzie chcielibyśmy po prostu
poszerzyć to zdjęcie, ale nie chcielibyśmy tutaj edytować.
Ale i w jaki sposób to zrobić możemy?
Po prostu kliknąć na Edycja skala z uwzględnieniem zawartości.
I teraz u góry pojawiła nam się pojawiły się parametry tego narzędzia.
Co ważne, możemy tutaj chronić kolory skóry, tony karnacji.
I teraz kiedy ja przytrzymam shift ten.
Tę kontrolkę i przeciągnąć ją do prawej, a te przeciągnąć do lewej,
to nagle się okazuje, że mamy ładnie rozciągnięte to zdjęcie.
Może troszeczkę bardziej.
Właśnie Amelię samą przesunę na środek tego zdjęcia.
OK, i teraz mamy zobaczcie, że mamy nie rozciągniętą Amelię.
Czy może zrobimy to tak?
Czyli tutaj proporcje postaci zostały zachowane.
A tło zostało nieźle rozciągnięte.
Oczywiście tutaj mamy do czynienia z
interpolacja oraz jakimś rozciąganiem pikseli, więc jeśli się zbliżymy
to tutaj widzimy ewentualnie jakieś rozciągnięcia przy cyklu o ramie.
Ale patrząc na to zdjęcie w ten sposób spokojnie możemy teraz to zastosować np.
jakiś baner internetowy itd.
Ale to było dość proste zdjęcie, bo tutaj nie rozciągnęła nam rzeczywiście postaci.
Co zrobić, kiedy
rzeczywiście ta postać zostanie rozciągnięta i różnie to może się dziać?
Zobaczcie, że ja teraz mogę po prostu.
OK, to jeszcze usunę tę skalę z uwzględnieniem zawartości.
Teraz wejdę na tę naszą warstwę i na tej naszej warstwie zaznaczę tylko.
Te rogi warstwy.
OK i teraz klikam Edycja skala z uwzględnieniem zawartości.
No i w tym momencie przeciągnęłam.
I teraz mam już stuprocentową pewność, że postać nie jest w ogóle naruszona.
A właśnie to skalowanie z uwzględnieniem zawartości ładnie rozciąga te gradienty.
Bo co, jeślibyśmy raz ciągnęli to z tej strony?
Przy czym nie zrobimy tutaj bez uwzględnienia zawartości?
Akurat jak na złość, tutaj zadziałało całkiem nieźle, ale wierzcie mi, że
ta skala z uwzględnieniem zawartości będzie działała zdecydowanie lepiej.
I tak jak widzicie tutaj, w przypadku zaznaczenia ochrony tych tonów
karnacji działa to rozciąganie naprawdę bardzo dobrze.
Przejdźmy do kolejnego zdjęcia.
I mamy takie zdjęcie, gdzie może chciałbym np.
skopiować ten kafelek i wymienić ten,
albo chciałbym ten kafelek skopiować na ten kafelek.
I teraz jak to zrobić?
Powiesiłem sobie warstwę na wszelki
wypadek i następnie zaznaczę sobie tak taką płytkę.
Która jest tutaj idealnie na wprost sfotografowana.
Następnie powielają sobie.
Czyli teraz mamy tylko tę naszą płytkę, prawda?
I teraz chciałbym ją np.
przykleić na tę płytkę, która jest tutaj po lewej.
Chciałbym, żeby ona wyglądała w podobny sposób.
Klikam na moje przesuwanie i teraz mam tutaj kilka kontrolek, mamy
kontrolki przekształceń i mogę w tym momencie przede wszystkim to
skalować, ale kiedy kliknę prawym klawiszem mam tutaj przekształcenie
swobodne skala, obrót, pochylenie, kształt, perspektywa, wypaczenie.
I teraz te kolejne elementy będą pozwalały
mi w różny sposób przekształcać te warstwy.
I teraz przesuwamy to np.
tutaj, tak żeby mi się krawędź tutaj zgadzała.
I następnie klikamy Edycja przekształcenie swobodne.
I teraz jeszcze kiedy jeszcze raz nacisnę
prawym klawiszem bądź mogę zamiast wybierać Edycja
przekształcenie swobodne mogę nacisnąć Ctrl bądź Command t.
No to teraz zobaczmy jakie mamy tutaj możliwości.
Skala to to co mieliśmy wcześniej.
Obrót to wiadomo.
Pochyl, zobaczcie, że możemy pochylać. Ten obraz.
Czy i tutaj jeśli chciałbym np.
skopiować płytkę ze ściany na podłogę, to pewnie zrobiłbym to właśnie w ten sposób.
Następnie mamy zniekształcić i akurat to
się będzie dobrze sprawdzało, kiedy chcemy po prostu kontrolować to w ten sposób.
I zobaczcie, że teraz ta perspektywa tutaj nam się dobrze załamywała.
OK, co mamy jeszcze?
Mamy perspektywę, czyli bardzo podobnie jak w przypadku.
Tego, co widzieliśmy przed chwilą, przy
czym tutaj regulujemy to symetrycznie dla całej płytki.
Więc tutaj ta perspektywa również mogłaby się sprawdzić, Przy czym
tutaj dodatkowo tymi kontrolkami możemy przesuwać w ten sposób nasze elementy.
Przy czym ruszając jedną z tych kontrolek
poruszają się też zależne inne te kontrolki, które widzimy tutaj.
No i mamy ewentualnie jeszcze wypaczenie.
To już jest takie najbardziej elastyczne, ale z drugiej strony dość niebezpieczne
narzędzie, bo wtedy taką płytkę moglibyśmy np.
dostosować na jakiś totalnie inny kształt.
Czyli możemy ją tutaj rozciągać tak jak widzicie.
W ten sposób, w ten sposób, w ten sposób więcej się musimy gdzieś daną warstwę
dopasować bardzo dokładnie to wtedy tym wypaczeniem.
OK, ja sobie cofnę te moje zmiany i tutaj wybrałbym myślę
zniekształcić i po prostu tę płytkę dopasuję w ten sposób to.
Tej ściany tutaj.
Powiększymy sobie jeszcze to zdjęcie.
OK.
No i teraz mamy skopiowano płytkę stąd.
Tutaj jak widzicie perspektywa została zachowana.
No i oczywiście nie jest tak, że w ogóle nie widać zmian, bo
to co jest tutaj musiało zostać rozciągnięte i to nigdy nie będzie
aż tak dobrze zrobione, jakbyśmy zrobili to optycznie, tzn.
po prostu fotografowali płytkę pod innym kątem.
Natomiast wydaje mi się, że jest całkiem nieźle.
Co jeśli np. nie zgadzałam się do końca?
Kolor, jasność itd.
Tutaj z pomocą przyszłyby maski odcinające.
Ja mogę w tym momencie wybrać np.
warstwę barwa nasycenie.
I następnie zastosować maskę odcinające
tylko i wyłącznie do tej warstwy z moją płytką.
I następnie reguluję sobie np.
jej jasność, czyli barwę tak, żeby dopasować ją do reszty otoczenia.
Więc tak to wygląda i w ten sposób to się będzie bardzo często sprawdzało.
Zerknijmy jeszcze na jedno zdjęcie.
Tutaj mamy takie zdjęcie, gdzie Amelia tutaj przeskakuje z nogi na nogę.
Dodatkowo stworzyłem nowy, nowy.
Tło delikatnie bardziej szare.
Ale, ale może zrobimy je troszeczkę bielsze?
OK.
I teraz mamy jeszcze jedno przekształcenie.
Przy czym żeby ono dobrze działało, musimy mieć obiekt wycięty z tła.
Czyli w tym momencie wygląda to tak.
Czyli mamy wyciętą Amelię z tła.
I to jest to, co chciałbym Wam teraz pokazać.
To jest wypaczenie marionetkowe.
Teraz to zostanie zinterpretowane taką siatką i tutaj możemy przypinać stawy.
Zobacz, ja zrobię jedno przypięcie tutaj, drugie przypięcie tutaj, trzecie
przypięcie na stopie tutaj, tutaj, tutaj, tutaj i tutaj.
I teraz możemy łapać za daną pinezka i
zobaczcie, że ja mogę sobie poruszać chociażby nogą tutaj.
Oczywiście jak?
Kiedy to robimy, musimy to robić bardzo delikatnie, bo
jeśli zrobimy to tak, to zobaczycie, że w jakiś sposób wyginanie to jest.
Ale rzeczywiście tutaj naprawdę nieźle
zachowywane są te wszystkie proporcje w stosunku do oryginału.
No i jeśli np. nie bardzo mi się tutaj podobało odjęcie
nogi takie jak było oryginalnie, to możemy ją np.
troszeczkę bardziej odgiąć.
Jeśli ręka tutaj nam np.
coś nie do końca pasowała, to możemy przesunąć to w tę stronę.
Ale jak widzimy w związku z tym, że Photoshop dobrze
interpretuje zazwyczaj dany kształt, to możemy to robić.
Dość elastycznie i wtedy poruszamy tak naprawdę całą postacią.
Tylko musimy też dobrze dobrać te punkty zaczepienia, bo jeśli np.
przypiął bym tu kolejną pinezka, to teraz
poruszając ręką zobaczcie, że właściwie góra tutaj się nie rusza.
Zdecydowanie mniej niż kiedy to nie było przypięte.
Możemy też przypiąć np.
tutaj i też możemy poruszać delikatnie biodrami,
więc przy niektórych sytuacjach to może być pomocne.
Teraz zatwierdzamy sobie to ok.
Teraz grupuje sobie te dwie warstwy, a właściwie już wstawiliśmy, więc zobaczcie,
że możemy tutaj dokonać zmian i wygląda to całkiem nieźle.
Oczywiście w momencie jeśli to jest zrobione z dość dużym wyczuciem, tzn.
nie chcemy komuś po wyłamywać nóg czy rąk.
Więc tutaj, jeśli chcielibyśmy dodać jeszcze więcej dynamiki,
żeby ta noga była jeszcze wyżej, to tutaj nic nie stoi na przeszkodzie.
I to wypaczenie marionetkowe naprawdę może dobrze się sprawdzić.
Więc to tyle jeśli chodzi o te przekształcenia, wypaczenia.
Korzystajcie z tego, jeśli macie potrzebę.
Serdecznie Was do tego zachęcam, a my widzimy się w kolejnej lekcji.