Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
No dobrze, wiemy już czym są maski, ale
warto byłoby teraz powiedzieć parę słów o warstwach dopasowania.
To są warstwy, które widzimy tutaj.
One będą dopisywane od razu z maską warstwy i w większości z nimi będziemy
mogli wejść w ich właściwości, tak jak widzimy tutaj.
Czyli mamy warstwę np.
krzywych i mamy właściwości, czyli mamy po
prostu opisaną tę krzywą, którą widzimy tutaj i teraz.
Ja nie będę opisywał każdej z nich tutaj
bardzo dokładnie, po kolei, bo nie ma to większego sensu.
My też jako fotografowie nie będziemy korzystać z każdej właśnie z tych warstw.
Pierwsze trzy to są bardziej warstwy do
projektowania, czyli mamy tutaj kolor kryjący.
Po prostu w stu procentach pokrywamy dany dokument danym kolorem.
Przy czym będziemy też raz po raz wykorzystywać tutaj inne tryby mieszania.
Ja o trybach mieszania jeszcze będę mówił
w kolejnych lekcjach, bo to też jest bardzo ważne.
I np.
teraz, jeśli chciałbym mieć mniej więcej taki kolor jak w tym
jak w tym kolorze, tak żeby on się nałożył jako taki filtr na zdjęcie, zmieniłem tryb
mieszania na łagodne światło, no i widzimy w tym momencie, że mamy zdjęcie.
Mimo, że ono jest widoczne, to jest zabarwione tym kolorem.
Jeśli chciałbym iść ogólnie w taką kolorystykę na zdjęciu, to możemy wybrać
właśnie ten kolor kryjący, zmniejszyć krycie i wypełnić to chociażby tym
łagodnym światłem, co znaczy w trybie łagodne światło.
Ale tak czy inaczej z tego koloru
kryjącego raczej tak często nie będziemy korzystać.
Mamy również gradient.
Gradient to jest nic innego jak w
poprzednim przypadku tego wypełnienia kolorem.
Przy czym tutaj możemy dodać albo jeden kolor, który będzie szedł do
przezroczystości tak jak jest w tym momencie, bądź całe mnóstwo
różnego rodzaju gradientów, jak również możemy zmieniać styl warstwy np.
z liniowego na radykalny.
Wtedy to idzie w ten sposób pod kątem.
Lustrzany czy też romb.
Tak to wygląda, aczkolwiek to raczej też
rzadko będzie nam się przydawać jako fotografom.
Akurat ja, przynajmniej w mojej pracy od wielu lat raczej nie znalazłem
zastosowania właśnie dla tego wypełnienia gradientem.
Kolejny to wzorek.
Tego już w ogóle chyba nigdy nie używałem.
Mamy tutaj różnego rodzaju wzorki, jak trawa, liście.
Las, tego typu liście, wodę i tak dalej.
Szczerze mówiąc jeszcze nie znalazłem dla tego zastosowania do typowej fotografii.
Nie mówię tutaj może jakieś fotomontaże i
tego typu rzeczach, ale przy fotografii, jeśli chciałbym np.
umieścić tutaj Amelię pod wodą, to to pewnie w ten sposób.
Aczkolwiek nie, to oczywiście nie jest dobry pomysł.
OK, następnie mamy tutaj elementy, które będą odpowiadały za jasność zdjęcia.
Czyli mamy jasność.
Kontrast to nic innego po prostu jak jasność i kontrast.
To jest coś bardzo podobnego, jak
widzieliśmy w kamerą i możemy to dalej edytować, tzn.
jeśli z kamerą wypuściliśmy surowo
zdjęcie, ono nie jest za bardzo kontrastowe, to możemy je tutaj
przyciemnić, rozjaśnić czy też zwiększyć kontrast.
Kolejne to poziomy. Poziomy.
Mamy tutaj opisane opisany histogram.
Tutaj regulujemy sobie średnie tony, tutaj regulujemy te jasne tony, tutaj regulujemy
ciemne tony, a następnie tutaj możemy odcinać ten histogram.
Czyli po prostu w tym momencie będziemy
sobie gasić w taki przytłumiony sposób te najjaśniejsze tony i tak samo te
najciemniejsze, czyli de facto nie wyciągamy z nich szczegółów, a po prostu
tak, jakbyśmy przesuwali ten histogram po prostu do prawej.
Mamy też możliwość regulowania tego na poszczególnych.
Kolorach.
Podobnie jak mieliśmy w przypadku krzywych i tej krzywej raz dzielonej na RGB.
OK, to już po włączamy.
Następnie mamy krzywą.
Ta krzywa będzie działała dokładnie tak samo jak w przypadku Adobe kamerą.
Czyli regulujemy sobie np. zwiększamy kontrast.
W ten sposób dodatkowo możemy sobie regulować poszczególne kolory.
I myślę, że jeśli chcielibyście dowiedzieć
się więcej o samej krzywej, to zaproszę Was, żeby się tutaj nie powtarzać.
Zaproszę Was do poprzednich lekcji,
gdzie w Adobe kamerą opowiadałem właśnie o użyciu krzywej.
Tutaj mamy też możliwość rysowania tej krzywej takim ołówkiem.
Możemy tutaj jakieś różne dziwne rzeczy
porobić, aczkolwiek uwierzcie mi, że z tego nie będziecie korzystać.
Możemy też.
Wygładzać tę krzywą.
Kolejną warstwą dopasowania będzie ekspozycja.
Tutaj mamy możliwość regulacji światła.
Regulacji przesunięcia, czyli tutaj tym będziemy też zwiększać,
zmniejszać kontrast, jak również korekty gamma.
Czyli też rozjaśniane i przyciemniane.
Przy czym nie tracimy na kontraście tak
jak było to w przypadku światła, bo tutaj widzimy, że ten kontrast jest traconych
przy korekcie gamma on jest utrzymywany i tutaj działa to właśnie w ten sposób.
Dodatkowo możemy tą ekspozycją wyznaczać
najjaśniejsze i najciemniejsze elementy na naszym zdjęciu.
Ja włączę jeszcze jedną taką pustą warstwę i tutaj możemy wybrać taką ppt do
określenia najciemniejsze miejsca średniego tonu i najjaśniejszego miejsca.
I w tym momencie teoretycznie z automatu zwiększył mi kontrast na tym zdjęciu.
Aczkolwiek jeśli już tego używam, to używam po prostu ręcznie tych suwaków.
Aczkolwiek szczerze mówiąc wolę pracować po prostu na krzywej OK.
Następnie mamy jaskrawości.
Jaskrawość to jest nic innego jak podbicie kolorów.
Czyli możemy to podbijać właśnie poprzez
jaskrawość, gdzie on podbija wtedy już te nasycone kolory, jak również nasycenie.
Czyli podbija wszystkie kolory równo.
Akurat z tego też dość rzadko korzystam,
chyba, że po kamerą wyjdzie mi jakoś mało nasycone zdjęcia.
Następnie barwa, nasycenie.
I tutaj rzeczywiście z tego dość często korzystam.
To jest troszeczkę tak jak nasz HSL
i teraz możemy tutaj wybierać poszczególne kolory, czyli oryginał.
Czerwone, żółte, zielone, niebiesko
zielone, niebieskie i karmazynowe, czyli właściwie to samo co mieliśmy w exelu.
Dodatkowo jeśli chciałbym np.
edytować tylko i wyłącznie kolor, to już
mogę wybrać tę łapkę, która jest tutaj zaznaczamy.
Dany kolor.
Teraz on określił mi, że to są mniej więcej czerwienie i możemy np.
zwiększać nasycenie i wtedy ten zakres kolorów będzie tutaj bardziej nasycony.
Możemy też zmieniać jego barwę, czyli
bardzo podobnie jak w przypadku HSL, a w naszym kamerą.
Aczkolwiek z mojego punktu widzenia wolę to już wcześniej przygotować w pliku
RAW, a tutaj ewentualnie zrobić już takie jakieś drobne poprawki.
Czyli np. widzę, że kolory skóry może są za bardzo
nasycone, też podobnie tak jak w tym przypadku zaznaczam to łapką, on określa
mi dość dokładnie ten zakres kolorów i wtedy ruszam sobie właśnie tymi kolorami.
To akurat się dość często przydaje.
W momencie kiedy pracujemy na kolorze oryginalnym to pracujemy na całym zdjęciu,
czyli zwiększamy i zmniejszamy nasycenie na całym zdjęciu, bo widzimy, że
w tym momencie cały ten zakres kolorów jest objęty właśnie tymi naszymi zmianami.
Możemy też wybrać kolorowanie tak, żeby osiągnąć jakiś efekt np.
sepii, aczkolwiek z tego uwierzcie mi, że też raczej korzystać nie będziecie.
OK.
Kolejna warstwa to warstwa balansu kolorów i to akurat
niektórzy fotografowie wykorzystają, wykorzystują do color brandingu.
Ja akurat wolę innego rodzaju narzędzia.
To też będę Wam mówił.
I tutaj pół tony, cienie i podświetlenia możemy sobie zmieniać kolorystykę.
Jeśli chcemy mieć podświetlenia np.
dużo niebiesko zielonego, no to przesuwamy sobie
to w kierunku niebiesko zielonego, jeśli chcielibyśmy mieć w pół tonach, czyli w
tych średnich tonach więcej ciepłego koloru to pewnie przesuniemy suwak
czerwonego i żółtego tak żeby zwiększyć ilość tego koloru właśnie w tych tonach.
I jeśli chcielibyśmy mieć na przykład w
cieniach sporo koloru niebieskiego, ciemno niebieskiego, to
pewnie przesunęli byśmy to po prostu w cieniach.
W kierunku koloru niebieskiego możemy też
zachowywać jasność czy też pracować bez zachowania tej jasności.
Wtedy nie zwiększa nam się kontrast, a ruszamy tylko i wyłącznie kolorami.
To jest właśnie przydatne do color tradingu.
Natomiast ja wykorzystuję inne narzędzie, które pokażę Wam za momencik.
Kolejnym narzędziem będzie czarno biały.
To się bardzo przydaje do konwersji zdjęcia do czerni i bieli.
Mamy tutaj wiele różnych kolorów, przy
czym my regulujemy de facto jasność koloru.
Czyli teraz jeśli to zdjęcie przekonwertować, to się do czerni i bieli.
No to ja kolorem czerwonym reguluję jasność kolorów czerwonych, które były w
momencie jeszcze kiedy to zdjęcie było kolorowe.
Tak samo z żółci, błękitu.
Czyli jeśli teraz np.
chciałbym obniżyć wartość.
Koloru niebieskiego.
To po prostu obniżam wartość koloru niebieskiego itd itd.
Mamy też automatyczne dostosowanie, jak
również mamy tę łapkę, którą określamy dany element na zdjęciu.
No i przesuwamy sobie
prawo lewo i wtedy widzimy, że pracujemy akurat w tym momencie na kolorze zielonym,
bo akurat tutaj nie, bo po takim kolor brandingu było zielone.
Jeśli chcemy regulować sobie jasność skóry, tak samo w tym przypadku.
Zresztą widzicie jak to działa.
Ewentualnie chcemy mieć też efekt np. sepii.
Możemy zaznaczyć tint, no i wybieramy tutaj
kolor, który by nam pasował właśnie do tego trenowania stepowego.
Aczkolwiek umówmy się sepia już raczej na czasie nie jest, przynajmniej w moim
przekonaniu OK, tak by wyglądała ta konwersja do czerni i bieli.
To jest rzeczywiście lepsze niż włączenie
warstwy jaskrawość czy barwa, nasycenie i ściągnięcie po prostu nasycenia.
Następnie mamy.
Filtr fotograficzny.
Czy jeśli np.
jakieś zdjęcie będzie wyglądało na zbyt ciepłe czy zbyt zimne, możemy tutaj
włączyć któryś z takich filtrów, które są po prostu korekcyjne?
Jeśli chciałbym to zdjęcie, możemy wybrać właśnie dany Cooling fit filter.
Tutaj mamy kilka różnych kolorów.
Mamy też po prostu filtr pomarańczowy, zielony i tak dalej.
Możemy jego gęstość zwiększać, czyli po prostu przejrzystość tego filtra.
Raczej dość rzadko z tego korzystam.
Czasem jeśli widzę, że zdjęcie wyszło mi lekko za ciepło czy lekko za zimno, czasem
zdarza mi się włączyć któryś z tych ociepla jących czy też oziębienie filtrów.
Aczkolwiek tak jak mówię, to mi się akurat dość rzadko zdarza.
Kolejne to mieszanie kanałów.
Akurat to jest coś, z czego też dość rzadko korzystam.
Tutaj mamy kanały wyjściowe.
To oczywiście czerwony, zielony i niebieski.
Przy czym kiedy wejdziemy w konkretny
kanał, czyli niebieski, a on wtedy będzie na 100%.
Jeśli jesteśmy w zielonym to zielony będzie na 100%.
No i tutaj możemy sobie mieszać tymi kolorami.
Możemy osiągać taki dość ciekawy efekt np.
magenta.
To już będzie służyło bardziej do czegoś
takiego mocno kreatywnego, rzadziej do jakiejś konkretnej obróbki zdjęć.
Możemy też monochromatyczne ruszać tymi kanałami.
Tutaj, podobnie jak w przypadku
tej konwersji do czerni i bieli możemy sobie poruszać właśnie tymi poszczególnymi
kanałami, przy czym tutaj wyświetla nam się dany poziom sumy tych kanałów.
Czyli jeśli ja np.
zwiększę czerwony do 158 to pokazuje mi, że ogólna jasność
zdjęcia wzrosła mi o 98%, więc teraz mogę zmniejszyć np.
kanał niebieski do wartości około właśnie tych 100%.
No i efekt jest inny, ale mniej więcej jasność jest zachowana.
Czyli podobnie. Możemy teraz
zmniejszyć wartość kanału zielonego, zwiększyć wartość kanału niebieskiego.
No i ogólna jasność.
Jeśli dojedziemy do około stu procent
będzie podobna, ale jak widzimy efekt jest inny.
To też się czasem przydaje, aczkolwiek
w mojej pracy raczej raczej rzadko używam mieszania kanałów.
Następnie mamy.
Wyszukiwanie kolorów.
Tutaj możemy wczytywać pliki tzw.
3D lut.
Luty wykorzystujemy najczęściej przy edycji video do brandingu.
I tutaj mamy ileś różnych lutów takich.
Czy one są po prostu wczytane przez Adobe?
I teraz jeśli chciałbym tutaj mieć jakiś taki efekt np.
Horror Blue.
No to włączamy takie wyszukiwanie kolorów i mamy w tym momencie efekt choroby.
Możemy też takie luty pobierać chociażby z
internetu i wrzuty i wrzucać sobie do tego naszego narzędzia.
No i możemy dzięki temu.
W jaki sposób kolorować te zdjęcia?
Na przykład mamy tutaj efekt soft farming.
I teraz widzimy, że no rzeczywiście to się tak miękko ociepliło.
Oczywiście możemy sobie zmniejszać krycie danej warstwy,
aczkolwiek z tego wyszukiwania kolorów dość rzadko korzystam.
OK.
Kolejne to odwróć.
To jest nic innego jak po prostu zrobienie
efektu odwrócenia kolorów takiego negatywu.
Następnie poster Rysuj Tutaj możemy zmniejszać liczbę kolorów na
zdjęciu tak, żeby od takiego efektu do takiego efektu przechodzić.
Wygląda to jak taki gif, aczkolwiek też
raczej nie zdarzyło mi się z tego korzystać.
Próg tutaj po prostu generujemy taki efekt
dwóch kolorów na zdjęciu tylko czarnego i tylko białego.
To akurat też do fotografii nam się
właściwie nigdzie nigdy nie będzie przydawać.
Następnie mapa gradientu Mapa gradientu to
jest kolorowanie całego zdjęcia danym gradientem.
I teraz jeśli chciał bym to zdjęcie np.
pokolorować od jakiegoś takiego ciepłego
do koloru białego to możemy wyedytować ten gradient mniej więcej w ten sposób.
I teraz mamy to zdjęcie też od czerni do bieli.
Możemy też tutaj tworzyć kolejne kolory.
Czyli może to być od jakiegoś tam
ciemnego, poprzez jakiś konkretnie jasny brązowy aż do białego.
To już jak ten gradient będzie wyglądał to tylko i wyłącznie od nas zależy.
I następnie jeśli bym chciał zmienić kolorystykę na tym zdjęciu to pewnie bym
to wymieszał w trybie łagodne światło i zmniejszył bym krycie.
Czyli teraz zobaczcie, że trochę zwiększyłem kontrast i też nadałem takiego
brązowo brązowego wyglądu mojemu zdjęciu, aczkolwiek kiedyś z tego troszeczkę
korzystałem, teraz już z tego nie korzystam.
No i jeszcze kolejny element to kolor
selektywny I to jest narzędzie, które ja rzeczywiście bardzo często wykorzystuję.
Tutaj pracujemy po prostu na poszczególnych kolorach.
Mamy kolor czerwony, żółty, zielony,
niebiesko zielony, niebieski, karmazynowy, biały, neutralny i czarny.
I akurat o tym będę trochę więcej mówił,
kiedy będziemy używać właśnie jakiegoś koloru peelingu.
Ja najczęściej wykorzystuję przede wszystkim te kolory biały, neutralny i
czarny, przy czym kolor czarny będzie odpowiadał za ciemne partie zdjęcia.
I teraz zobaczcie, że ja mogę zwiększać i zmniejszać ilość czarnego w czarnym.
Czyli de facto zwiększam kontrast np.
jeśli odejmie koloru żółtego od koloru czarnego
to zobaczcie, że pojawia mi się kolor przeciwstawny dla koloru niebieskiego.
Czyli kolor.
Niebieski np.
w kolorach neutralnych.
To są średnie tony.
Ogólny wygląd zdjęcia Jeśli chciałbym,
żeby zdjęcie było cieplejsze to mogę zabrać koloru niebiesko zielonego.
Jeśli jego odejmie to pojawia mi się kolor
przeciwstawny, czyli taki ciepły kolor i kolor biały.
To to są najjaśniejsze partie tego zdjęcia i chyba zabiorę od niego koloru czarnego
To zobaczcie, że rozświetlają mi się jeszcze bardziej te najjaśniejsze partie.
Jeśli chciałbym tutaj zobaczyć więcej np.
koloru niebiesko zielonego to nic nie stoi na przeszkodzie, żeby dodać tam tego
koloru i tutaj te wszystkie kolory miksując je ze sobą.
Z kolei jeśli chciałbym np.
pracować na kolorach skóry, to nic nie
stoi na przeszkodzie, żeby przejść do koloru czerwonego, bo
za kolor skóry będzie odpowiadał kolor czerwony i kolor żółty.
No i tutaj manewruje tymi kolorami.
Zobaczcie zresztą.
Oczywiście manewruje całym kolorem czerwonym.
Na zdjęciu tego jest dość sporo, natomiast to przy zdjęciach portretowych to się
będzie najbardziej odnosiło do skóry, podobnie jak kolor żółty.
No i tutaj widzimy jak się zmienia kolorystyka tego zdjęcia.
I to właściwie na tyle, jeśli chodzi o na ten moment o kolorze selektywnym.
Przeszliśmy mniej więcej
przez wszystkie te warstwy dopasowania, aczkolwiek
przynajmniej w moim przekonaniu podczas edycji będziemy korzystać.
Z krzywych będziemy korzystać z jaskrawości.
Czasem barwa, nasycenie.
Czarno biały i do tego kolor selektywny.
To jest coś, z czego ja najczęściej
korzystam i myślę, że to nam się będzie w dalszych lekcjach najczęściej przydawało.
Ale to co Wam polecam przejdźcie sobie
przez te wszystkie warstwy dopasowania, zobaczcie co tam jest.
Zapoznajcie się z nimi.
Ja też nie tłumaczyłem tutaj każdej z nich
bardzo dokładnie, bo też wydaje mi się, że nie ma nie ma sensu.
Raczej chcę Wam pokazywać to, z czego będziemy przede wszystkim korzystać, żeby
to było dla Was jak najbardziej praktyczne.
I to tyle w tej lekcji.
Dziękuję i do zobaczenia w kolejnej.