Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witam Was w kolejnej lekcji.
W niej przyjrzymy się kolejnej zakładce.
Rozdzielenie to inaczej split ton link
efekt i to znajdziecie też chociażby w Lightroomie.
Natomiast w Lightroomie według mnie jest to troszeczkę lepiej rozwiązane, bo tam
mamy możliwość bez żadnego problemu wybrania konkretnego koloru.
Tutaj mamy po dwa suwaki na światła i po dwa suwaki na cienie, jak również balans.
Po co nam to będzie?
Pokażę Wam przykład.
To jest to, co osiągnąłem mniej więcej w
takiej bardzo szybkie obróbce właśnie z użyciem tego rozdzielenia tonów.
A to jak wygląda zdjęcie z naturalnymi kolorami.
Więc tutaj właśnie poprzez to rozdzielenie
to możemy osiągnąć taki całkiem fajny efekt zmienionych kolorów.
To oczywiście możemy też osiągać chociażby
ruszając suwakami, wyruszając krzywą i poszczególnymi kolorami poszczególnymi
kanałami, ale tak jak wspomniałem, to będzie wymagało trochę więcej
wyobraźni, bo tak naprawdę jeśli zabieramy jeden kolor, to dodają się inne kolory.
Natomiast to rozdzielenie panowania jest bardzo, bardzo proste do zrozumienia.
I w jaki sposób to działa.
Światła to po prostu są jasne partie tego zdjęcia.
Cienie to są ciemne partie tego zdjęcia.
I teraz jeśli ja bym chciał dodać jakiegoś koloru do jasnych partii, jakiegoś do
ciemnych partii, to robię po prostu przesuwając te suwaki.
Jestem za tym, żeby na początku zwiększyć dość mocno nasycenie
i dopiero wybrać dany kolor, tak żeby zobaczyć mniej więcej w który klimat
będziemy szli i następnie zmniejszamy sobie nasycenie
tak żeby to wyglądało dobrze, bo zazwyczaj powinniśmy pracować na nasyceniu
nie większym niż 30 dla danego koloru, żeby te zdjęcia nie
wyglądały też po prostu lepsze, kolorowane.
Natomiast jeśli zwiększymy ten suwak mniej więcej do wartości 50 60,
to dokładnie widzimy, jakim kolorem będzie będziemy tonować to zdjęcie.
Więc tak to wygląda.
Ja na przykład na tym zdjęciu chciałbym
mieć zimny kolor w jasnych partiach, a cieplejszy w ciemnych partiach.
Tylko jak chciałbym, żeby wyglądał ten cieplejszy kolor?
Myślę, że chciałbym żeby on był taki
bardziej brązowy i teraz zmniejszę sobie nasycenia tych obydwu kolorów.
I teraz suwakiem balansu mogę sobie przesuwać czy chcę
mieć więcej koloru z jasnych partii, czy więcej koloru z ciemnych partii?
Czy ten nacisk ma być położony na ten
kolor, który mamy na dole, czy na ten kolor, który mamy tu na górze?
I właśnie tak sobie wybieramy to stonowanie.
Oczywiście możemy zmniejszyć, przełożyć sobie balans np.
na ciemniejsze kolory i wtedy rzeczywiście
z tych jasnych partii tutaj zniknęły nam te kolory.
Ale możemy dodać rzeczywiście więcej
nasycenia i teraz mamy teoretycznie więcej kolorów z tych
ciemnych partii, czyli to, co wybraliśmy tutaj, na tych dolnych suwaka.
Ale z drugiej strony w związku z tym, że
zwiększyliśmy mocno nasycenie na światłach, to tak czy inaczej ten kolor
dość mocno nam się tutaj przebija i wtedy mamy większe właśnie tak jak
wspomniałem, większy nacisk na na tych cieniach, ale
po zwiększeniu nasycenia świateł on też tutaj całkiem fajnie się przebija.
No i teraz zobaczcie jak wyglądało to przed i po.
Chyba trochę za mocne, to nasycenie tego koloru niebieskiego się tu przebija.
Jeśli chodzi o te schematy kolorystyczne
to nie ma jednej recepty na dobry schemat kolorystyczny.
Po prostu trzeba posiedzieć,
poeksperymentować i zobaczyć co Wam się spodoba.
Ja w moich zdjęciach lubię kiedy mam dość ciepły kolor, szczególnie w
ciemniejszych i średnich tonach, ale lubię mieć sporo zimnego koloru w tych
najjaśniejszych partiach i myślę, że tutaj taki lekko analogowy
efekt do takiego zdjęcia jak najbardziej pasuje.
Dodatkowo, żeby tak super dokładnie
podejrzeć kolor, który będziemy narzucać to też jest opcja, żeby nie zwiększać tego
nasycenia do stu i dopiero później kręcić tym suwakiem.
Możemy sobie dowolnie zmniejszyć nasycenie tego powiedzmy suwaka
i żeby dobrze widzieć który kolor wybieramy wybieramy to możemy jeszcze
przycisnąć klawisz Alt na naszej klawiaturze.
No i w tym momencie widzimy przesadnie
nasycony ten kolor, ale kiedy odpuścimy klawisz Alt to zmienia on wartość.
Tzn.
To nasycenie zmienia wartość do takiej, którą mamy wybraną tutaj, czyli akurat w
tym przypadku do siedemdziesięciu czterech.
Czyli z altem można łatwo w tak jak wspomniałem podejrzeć ten kolor.
Puszczamy alt i wracamy do tego naszego nasycenia.
Natomiast ja zazwyczaj robię to w ten
sposób, czyli tak jak pokazywałem Wam wcześniej 100% nasycenia.
Wybieram ten kolor, który chcę zobaczyć i
następnie desantu drugiego zmniejszając nasycenie.
To jest oczywiście jeden ze sposobów i tak jak widzicie według mnie całkiem fajny
klimat złapało to zdjęcie hala targowa Madera i mamy fajny analogowy
klimat dwóch panów, którzy pracują przy rybach i tyle.
Dziękuję Wam bardzo i widzimy się w kolejnej lekcji.