Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witam Was serdecznie w kolejnej lekcji.
Chciałbym Wam pokazać jak mniej więcej
uzyskać taki efekt jak widzimy tutaj na zdjęciu, czyli efekt
białego na białym, przy czym mamy tutaj ładnie zaznaczoną krawędź.
Ja do tego będę używał łączenia zdjęć i mam tutaj nasze zdjęcie źródłowe.
To jest zdjęcie właśnie tej takiej pianki pod prysznic i ona
w tym momencie nie za bardzo odznacza się od tła, ale kolejne zdjęcie, które
zrobiłem jest właśnie mocno odznaczające się od tła, ale widzimy tutaj niezbyt
ładne zastawki, które dodatkowo odbijają się w naszym podłożu.
I teraz chciałbym połączyć te dwa zdjęcia ze sobą.
Mamy to zdjęcie źródłowe.
Teraz ja jeszcze wybiorę takie same ustawienia na naszym drugim zdjęciu.
Teraz mamy dokładnie taką samą edycję tych
dwóch zdjęć, ale to o co się obawiam to o jasność tuż przy krawędzi.
I teraz zobaczmy tutaj mamy 97 98 procent
RGB, tutaj mamy już 100% RGB, więc w związku z tym, że będę maskował to zdjęcie
albo łączył je w trybie ciemniej, nie chciałbym, żeby tutaj pojawiły się jakieś
takie niezbyt ładne obwódki, więc to co bym teraz zrobił to rozjaśnia
sobie jeszcze bardziej najjaśniejsze partie.
Widzimy, że tu już jesteśmy praktycznie na
100% RGB i dodatkowo przyciemnione te najciemniejsze partie na tym zdjęciu.
Teraz mamy tutaj cały czas jesteśmy prawie
przy stu procentach RGB, mamy ładnie zarysowaną tę krawędź.
Może jeszcze dokładnie zwiększymy
kontrast, bo mnie z tego zdjęcia będzie interesowała właściwie wyłącznie krawędź.
OK i może delikatnie jeszcze podbijemy Clarity.
Tak, ta krawędź się ładnie w tym momencie zarysowuje.
OK.
I teraz to co zrobimy to obydwa zdjęcia.
Przy czym to będzie nasz dawca krawędzi, a to będzie nasze zdjęcie, które jest okej.
Ono ma mniejszy kontrast i chciałbym, żeby raczej tak wyglądało.
Połączymy z tym zdjęciem, zaznaczamy obydwa, klikamy Edit in Photoshop 2020.
I teraz zobaczcie bierzemy to nasze zdjęcie bazowe.
Tuż obok mamy nasze zdjęcie, z którego będziemy nasze zdjęcie Dawca
OK, zaznaczamy sobie całość, kopiujemy i wklejamy na to zdjęcie.
Teraz widzimy, że mamy tu delikatne przesunięcie.
Możemy to w wyrównać sobie poprzez edycja.
I tutaj auto wyrównanie warstw
automatyczne z usuwaniem zniekształcenia geometrycznego.
Bo jeśliby się okazało, że mocniej byśmy
mieli jakieś większe przesunięcia między tymi dwoma zdjęciami, to rzeczywiście
akurat to zniekształcenie geometryczne dobrze tutaj się sprawdza.
OK, mamy te dwa zdjęcia, nie martwimy się już o te krawędzie tego naszego
ciemniejszego zdjęcia, że one będą ciemniejsze.
Bo widzieliście co zrobiliśmy podczas łączenia.
Podczas wywoływania tych plików do dalszej edycji.
I teraz to co ja bym zrobił to po prostu
rysował bym nawet niekoniecznie jakoś bardzo dokładnie ten produkt laserem.
Po ok.
OB rysowany i następnie klikam na maskę warstwę i zobaczcie co tutaj się stało.
Nałożona została maska warstwy.
No i teraz tak naprawdę widzimy to nasze zdjęcie, ale tylko tyle jego widzimy.
No i widzimy też, że tutaj mamy też mocno
zwiększony kontrast, bo tak naprawdę mamy też
jaśniejsze elementy wybrane z tego zdjęcia, które było z tymi dostawcami.
Ten efekt nie jest zły, ale nie o to mi chodziło.
Teraz to, co powinienem zrobić, to wybrać tryb mieszania na ciemniej.
I zobaczcie, że teraz z tego mojego zdjęcia, które
z tego mojego zdjęcia dawcy, gdzie mieliśmy ładnie zaznaczoną krawędź zostały
wybrane tylko i wyłącznie te ciemniejsze elementy, a co za tym idzie ciemniejszymi
elementami były przede wszystkim krawędzie.
No i tutaj też te napisy delikatnie bym powiedział oberwały tym przyciemnienie,
ale akurat ja w tym nie upatruję się niczego złego.
No i zobaczcie jak to ciekawie wygląda.
Według mnie jest bardzo ok.
Drugą opcją, żeby maskować to ja akurat po wiele warstw.
Usuniemy maskę, więc możemy po prostu nałożyć maskę, która ukrywa wszystko.
Wybieramy biały pędzel.
I teraz zmniejszymy jego wielkość.
Ja w tym momencie będę po prostu maskował krawędź, ale oczywiście muszę
ukryć tę warstwę tak, żeby było widać to, co tak naprawdę robię.
Po prostu rysuję sobie krawędź,
ale muszę uważać, żeby nie najechać na te moje zastawki.
No bo oczywiście nie chcemy ich widzieć na zdjęciu.
OK.
Wycofujemy po prostu tylko i wyłącznie krawędź.
I tutaj możemy, ale nie musimy wybierać tego trybu mieszania ciemniej.
No bo tutaj to maskowanie jest w stu procentach uzależnione od nas.
OK, i tutaj maska wygląda w ten sposób.
Czyli mamy tylko i wyłącznie krawędź.
Ale efekt właściwie jest ten sam.
Przy czym tutaj na tym zdjęciu nie mamy podkreślony ciemniej tych napisów.
Więc tutaj ta krawędź jest ładnie
zarysowana, a na tym w tej wersji rysowaliśmy krawędź i rysowaliśmy napisy.
Jeśli nie chcielibyśmy zarysować napisów,
to oczywiście nic nie stoi na przeszkodzie.
Wybieramy czarną maskę i maska.
To co nam się przyćmiło, a nie chcielibyśmy, żeby nam się przyczyniało.
W tym przypadku są to te napisy.
I tak jak mówię, to zależy tylko i wyłącznie od nas.
Więc tak wygląda właśnie łączenie zdjęć.
Moglibyśmy tu połączyć tak naprawdę
dowolną liczbę takich zdjęć, Moglibyśmy tutaj użyć różnego rodzaju przysłonić
czy to odbić, czy to krawędzi tego typu rzeczy.
Natomiast bardziej chodzi mi o to,
żebyście zobaczyli, w jaki sposób się to robi.
Jak widzicie jest to banalnie proste,
tylko trzeba znowu uruchomić trochę wyobraźni.
No i dodatkowo trzeba troszeczkę namachać
się naszym tabletem graficznym czy to przy maskowaniu, czy to przy zaznaczaniu.
To tyle. Dziękuję Wam bardzo i do zobaczenia.