Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witam Was w kolejnej lekcji.
W niej przyjrzymy się różnym przydatnym filtrem.
Nie chciałbym poświęcać każdemu z nich
osobnej lekcji, ale te, które zobaczycie teraz dość często mogą nam się przydać.
Ale na początku pokażę Wam te, które raczej Wam się nie przydadzą.
Oczywiście mówiąc o pracy fotografa I teraz kliknijcie sobie filtr.
Mamy tutaj filtry 3D.
Możemy stworzyć tutaj chociażby taki obraz jak Zaraz zobaczycie.
Aczkolwiek tak jak mówię na w pracy
fotografa raczej nie wyobrażam sobie użycia tego typu filtra,
więc myślę, że po prostu takie coś możemy spokojnie pominąć.
Oczywiście jako fotografowie.
Następnie mamy filtry od pixel owania i tutaj możemy sobie stworzyć np.
jakąś mozaikę.
Czyli po prostu możemy sobie stworzyć takie piksele naszego obrazu.
Możemy zamazać np.
tablice rejestracyjne tego typu rzeczy.
Aczkolwiek znowu to jest coś.
Coś, co fotografowie raczej będą pomijać.
Mamy też renderowanie.
Tutaj możemy dodawać płomień i ramkę obrazu.
Myślę, że takie coś
też raczej nie będzie koniecznością w życiu fotografa, żeby
dodawać taki efekt do naszych zdjęć, więc to też sobie pomijamy.
Mamy też różnego rodzaju rozmycia i tutaj
jeśli chodzi o rozmycia, one są jakby z poprzedniej epoki niż ta galeria rozmyć.
Mamy tutaj poruszenie, rozmycie, rozmycie Gaussa owskie rozmycie kształtu, rozmycie
polowe powierzchniowe promieni, silniejsze soczewki i średnia rozmycie soczewki.
Działa bardzo podobnie do tej galerii rozmyć i tutaj do rozmycia przysłonę.
Natomiast tutaj raczej będziemy korzystać z rozmycia Gaussa owskiego, ale ta
rozmycie Gąsowski przyda nam się głównie do stworzenia warstw Frequency Potion, o
czym będę mówił w dalszej części tego kursu.
Mamy stylizację i tutaj możemy stworzyć np.
solary, stacje, szukanie krawędzi i to np.
możemy stworzyć taki efekt szkicu,
aczkolwiek znowu jako fotografowie raczej z tego nie będziemy korzystać.
Mamy jeszcze zakładkę szumu i tutaj możemy
dodawać szum, redukować szum czy usuwanie szumu i ziarna.
Jeśli chodzi o otrzymanie zdjęć, to tutaj zdecydowanie polecałbym cofnąć się do
filtra kamerą i od szumu jak zdjęcia w zakładce szczegóły.
To według mnie działa dużo lepiej niż te narzędzia, które mamy tutaj w Szumie.
I właśnie chociażby w tej redukcji szumu ta redukcja szumu tutaj
według mnie działa gorzej niż to, co mieliśmy właśnie w zakładce kamera.
Tutaj mamy ustawienia domyślne.
Możemy też otworzyć jeszcze bardziej
zaawansowane na każdym kanale, otrzymać to osobno, usuwać artefakty JPG.
Natomiast tak jak mówię ja, jeśli mamy jakieś zdjęcie w Photoshopie to wolę się
cofnąć do kamerą i tam się tego pozbyć, bo według mnie to działa po prostu lepiej.
Aczkolwiek tutaj też te suwaki nie będą dla Was zupełnie obce,
bo one są bardzo podobne do tych, które widzieliśmy w otrzymaniu z kamerą.
OK, następnie możemy tutaj sobie dodawać szumy, jeśli mamy taką ochotę.
To jest coś, co widzieliśmy w efektach.
Kamerą możemy oczywiście zwiększamy ilość tego szumu wartością
wybieramy czy on ma być jednolity, czy Gąsowski, czyli taki bardziej nieregularny
i czy ma być kolorowy, czy ma być monochromatyczny.
Oczywiście, żeby to wyglądało jakoś tak znośnie, to ta wartość musi być
znacznie, znacznie mniejsza niż to, co przed chwilą Wam pokazałem.
Ale znowu tutaj. Jeśli już miałbym dodawać człon, to
według mnie ten, który jest z kamerą jest przyjemniejszy po prostu.
Natomiast kolejne narzędzie W sumie ono może nam się przydać.
Zobaczcie, to jest zdjęcie analogowe, ono
zostało zeskanowane i mamy tutaj dużo jakiś
różnych paprochów i to akurat jest dość ciężkie do usunięcia innymi narzędziami.
Ja teraz pozwolę sobie tę warstwę.
Wejdziemy do filtr, szum, kurz i rysy.
I teraz ja bym mógł to usuwać jakimiś
innymi narzędziami, jak chociażby punktowym pędzlem korygujący czy stemplem,
ale lepiej jest to zrobić przy użyciu właśnie tego kurzu i rys.
Ja jestem za tym, żeby zacząć od
wyzerowany tych suwaków, następnie przesunąć promień np.
na 2 piksele i zwiększać próg tak żeby
to co nie chcemy żeby zostało ruszone, żeby stało się dobrze czytelne.
Tak jak widzimy przy wysokim progu jest ok.
Natomiast on musi być troszkę mniejszy i promień chyba musi być troszkę większy.
To znaczy najlepiej żeby próg był jak najwyższy, a promień jak najniższy, bo
wtedy jak najmniej ingerujemy w wygląd całego obrazu.
OK.
I tutaj widzę, że przy promieniu sześciu i progu czterdziestu trzech poziomów
ładnie poznikały nam te rysy, a reszta obrazu?
Oczywiście ona też jest ruszona.
Zresztą zobaczcie szczególnie na te jak zostały wyprane te jasne elementy.
Ale zobaczcie, że teraz to co ja robię, to nakładam maskę.
I teraz to co mi pozostaje to tylko i
wyłącznie wziąć biały pędzel i na tej masce.
Ja akurat teraz jeszcze muszę odwrócić
kolor tak żeby rysować kolorem białym i zobaczcie, że.
Bez żadnego problemu pozbywam się tego kurzu i rys.
A dodatkowo najeżdżając na takie elementy.
Nie degraduje jakoś mocno tej ciekawej bluzki.
Czy tutaj też nic jakiegoś super złego nie dzieje się z włosami, tzn.
te niektóre jaśniejsze elementy tutaj rzeczywiście zostały troszkę zdegradowane,
ale dopóki nie zacznę najeżdżać jakoś mocno np.
na oczy czy na usta, gdzie mieliśmy te
jasne partie, bo właśnie ten kurz i rysy zazwyczaj są właśnie białe, tak jak
widzieliśmy, to naprawdę bardzo dobrze działa to narzędzie.
OK, więc tak. Tak to wygląda.
Zobaczcie jak prosto mogliśmy usunąć ten kurz i rysy.
Następnie przechodzimy dalej. Na wyostrzanie.
Skupialiśmy się w poprzedniej lekcji, mamy też zniekształcenie.
Może zresztą odpalę jakieś jedno
zniekształcenie i pokażę Wam, dlaczego nie warto tego używać.
Możemy tutaj chociażby przeprosić tak, obraz.
Myślę, że fotografowie niezbyt często będą korzystać z takiej funkcji.
OK, teraz to ścinanie usunę, Następnie mamy inne i tutaj mamy filtry.
Górna ustawy to jest to co to o czym mówiłem wcześniej.
Górna przepustowość przyda nam się do wyostrzenia zdjęcia.
Teraz widzę, że muszę scalić te dwie warstwy, żeby tutaj było widać ten efekt.
No i tak kiedy włączę filtry górno ustawy.
To widzimy, że tworzy nam się tutaj taka płaskorzeźba.
I tak jak wspomniałem, jeśli np.
zwiększymy ten promień do takiej wartości w mieszamy ten tryb,
zmienimy tryb mieszania na nakładka, to wtedy widzimy, że zwiększyła nam się
ostrość, zwiększyła nam się przejrzystość tego zdjęcia.
Aczkolwiek znowu jeśli miałbym zwiększać
przejrzystość, to pewnie sięgnął po filtr filtr kamerą.
No i tutaj mam właściwie dostępne
wszystkie suwaki, te, które widzieliśmy w kamerą.
I według mnie
to działa fajniej niż to, co zrobiliśmy tutaj poprzez ten filtr górno przepusty.
To co nam się jeszcze przyda to przyda nam się filtr mediany.
Filtr mediany Znajdziemy filtr, szum, mediana.
I ta mediana rozmywa nam obraz, ale nie degraduje tak mocno krawędzi.
I to nam się przyda chociażby do frequency operation.
Czyli znowu do tej jednej z metod retuszu.
Tam, gdzie będziemy
musieli coś po wygładzać, to będzie akurat nasza dolna warstwa.
I w momencie jeśli mielibyśmy przy frequency operation pracować na
krawędziach, to wtedy ta mediana będzie pracowała z nami lepiej niż np.
rozmycie Gauss owskie.
Więc to są te filtry, z których raz po raz będziemy korzystać.
Jeszcze mamy coś takiego,
co nazywa się galerią filtrów, tylko zobaczcie, że ona teraz jest nieaktywna.
Dlaczego ona jest nieaktywna? Jest nieaktywna?
Bo pracujemy w 16 bitowym obrazie.
Więc żeby ją włączyć, musimy włączyć tryb 8 bitowy.
I teraz zobaczcie, że pojawiła nam się galeria filtrów.
Natomiast ta galeria filtrów pokaże Wam, dlaczego Wam jej nie pokazuje, bo są tutaj
tego typu efekty, jak chociażby kreskowe na pylony linie.
Możemy też dodawać efekt cienkopisem czy też wzór rastra, czy też węgiel drzewny.
Czy też dodawać różnego rodzaju efekty
typu witraż p kalina czy też efekt szkła tak jakbyśmy fotografowali przez szybę.
Ale wydaje mi się, że jeśli jesteście zainteresowani tego
typu efektami, to po prostu sobie je przejrzyjcie.
Ale żebym ja opisywał tutaj każdy z nich, to myślę, że nie ma to większego sensu.
Poza tym ile lat pracuje w Photoshopie, tyle lat Jeszcze nie włączyłem.
Właściwie żadnego z tych filtrów nie
przypominam sobie przynajmniej, bo umówmy się wyglądają one tak, jak wyglądają.
Raczej przydadzą się osobom, które zajmują się innymi rzeczami niż fotografią.
Właśnie nie wiem, może
malowaniem, rysowaniem, projektowaniem czegoś, ale niekoniecznie stricte
fotografią, więc akurat nie polecam Wam, żebyście sięgali do tej galerii filtrów.
Szczególnie, że musimy
przekonwertować obraz do 8 bitów, więc wtedy będziemy tracić też na jakości.
Okej, więc to tyle z takich
filtrów, które są mogą być używane, przynajmniej ja z nich czasem korzystam.
W kolejnej lekcji pokażę Wam formowanie,
bo jest to akurat dość częste narzędzie, które wykorzystują fotografowie.
Ale to w kolejnej lekcji. Do zobaczenia!