Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Witajcie w kolejnej lekcji.
Już tak naprawdę kończymy powoli z naszym Adobe kamerą, natomiast tutaj jest jeszcze
kilka całkiem ciekawych funkcji, które warto wykorzystywać.
M.in. taką funkcją jest funkcja składania panoram i wygląda to w ten sposób, że.
Zobaczcie.
Mam tutaj kilka zdjęć, które właśnie zrobiłem na potrzeby takiej panoramy.
Możemy je zaznaczyć wszystkie i następnie
obok taśmy filmowej możemy wybrać stal do panoramy bądź Command em.
Następnie generuje mi się tutaj szybko podgląd i możemy wybierać odpowiednie
rzutowanie czy to sferyczne, czy to cylindryczne, czy to perspektywiczne.
Więc z mojego punktu widzenia, a raczej
sferyczne w większości przypadków będzie najbardziej odpowiednie.
I teraz tak mamy tutaj jeszcze kilka opcji, które możemy wybrać.
Możemy wypełniać krawędzie, ponieważ tak
jak widzimy ten obraz jest w jakiś sposób powyginane.
Poza mamy i mamy spore takie marginesy przezroczystości.
Możemy wypełnić te krawędzie i to się
wypełnia w tym momencie z uwzględnieniem zawartości.
Teraz to wygląda całkiem nieźle, aczkolwiek widzimy, że tutaj jakbyśmy się
zbliżyli, dzieją się jakieś dziwne rzeczy, bo te domki tutaj zostały porysowane.
Z mojego punktu widzenia lepiej byłoby
użyć suwaka wypaczenia obwiedni i wtedy zobaczcie jak fajnie rozciąga się ten
obraz i ja z niego rzeczywiście najczęściej korzystam.
Po prostu rozciągnęła się to do takiego kwadratu, bądź jeśli tych zdjęć byłoby
więcej, to rozstrzygnęło by się to do większego prostokąta.
I teraz możemy jeszcze zastosować ustawienia automatyczne.
Po prostu wtedy ten wygenerowany plik.
Zostaną tam przesunięte.
Suwaki automatycznej edycji, jak również automatyczne kadrowanie.
Można zaznaczyć, bo jeślibyśmy zaznaczyli wypaczenie obwiedni np.
na 0.
No to jeśli chcemy zachować takie proporcje jeśli chodzi o
rozciągnięcie tych obrazów, to automatyczne kadrowanie po prostu dotknie
ten obraz tak, żeby te pozostałe elementy były niewidoczne.
Natomiast wydaje mi się, że tutaj to wypaczenie obwiedni na 100.
I automatyczne kadrowanie w tym momencie nie będzie działało.
Ja teraz scale ten obraz i zobaczycie jak to będzie wyglądało.
Właśnie wynikiem scalania będzie jeden plik DNG, czyli ja zachowuję go.
I teraz on pojawił się po prostu jako kolejny plik.
Czyli mamy nadal pełne możliwości jeśli
chodzi o edycję tego pliku, ponieważ nadal jest to plik RAW.
Łącząc np.
jeszcze kiedyś, kiedy nie było możliwości
właśnie łączenia czy to w kamerę RAW, czy to w Lightroomie, to musieliśmy
wyeksportować już wyedytować pliki i następnie łączyć z nich panoramy.
A teraz ja zobaczcie, że mam nadal szeroką rozpiętość tonalną tego pliku.
Nic nie stoi na przeszkodzie np.
żebym przyciemnić tutaj niebo, ale dzieje się tak, jakbym to miał w Rawie.
Czyli mamy tutaj pełną rozpiętość tonalną tego pliku.
Możemy poprzesuwać te te wszystkie suwaki tak samo jak w innych plikach właśnie RAW.
Czyli mamy w tym momencie panoramę, która ma około 16 milionów pikseli.
Akurat to było tylko kilka zdjęć
i ona ma taką samą elastyczność jak w przypadku zdjęć.
Po prostu RAW z naszego aparatu.
Więc tak to można łączyć.
Można to łączyć jeszcze
z panoramy HDR, czyli mielibyśmy tutaj zarówno zdjęcia do ustalenia w kadrze,
zarówno do Panoramy i to możemy wrzucić jako jedna jedną opcję.
Wtedy zrobi nam się po prostu panorama HDR.
Tego nie będę pokazywał.
Natomiast zaraz
w kolejnej lekcji pokażę Wam jak jeszcze scalać do HDR ów, więc to za momencik.
Do zobaczenia!