Techniki Pracy
12 godz. 30 min · Photoshop · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografTo dwie towarzyszące aplikacje/wtyczki, od których zaczynamy kurs. Z każdej sesji trzeba wybrać odpowiednie zdjęcia, a w związku z tym, że każdy fotograf powinien robić zdjęcia w formacie RAW - trzeba je wywołać. Selekcji i edycji naszych RAWów poświęciliśmy aż 19 lekcji, więc mamy pewność, że każdy odpowiednio wkroczy do samego Photoshopa.
Włączyć Photoshopa tak naprawdę potrafi każdy, ale w jaki sposób ułożyć naszą pracę? Jak zaprojektować wygodną przestrzeń roboczą, skróty klawiszowe czy menu? Na te wszystkie pytania odpowiemy w pierwszych lekcjach o samym Photoshopie - dzięki temu dalsza praca będzie po prostu wygodna. Wyeliminujemy też problemy z kolorami, z którymi wiele osób ma problem. Po odpowiednim ustawieniu przestrzeni barwnych, zarówno podczas otwierania, jak i zapisywania zdjęć, będziemy mieli pewność, że nasze zdjęcia będą wyglądały tak samo podczas całego obiegu pracy!
Podczas naszej pracy w Photoshopie właściwie zawsze będziemy korzystać z warstw, masek i wielu narzędzi, takich jak pędzle, narzędzia korekty, czy narzędzia selekcji. Na tę sekcję poświęciliśmy kilkanaście lekcji. Zaczniemy od warstw, które będą właściwie rdzeniem naszej pracy. Pokażemy Ci w jaki sposób nimi zarządzać, grupować, wyjaśnimy czym są warstwy dopasowania, tryby ich mieszania i w jaki sposób korzystać z masek, które możemy przypisać do warstw. Zdobyta wiedza będzie niezbędna do edycji niemal każdego rodzaju zdjęć.
W kolejnych lekcjach pokażemy Ci jak pracować z licznymi narzędziami - pokrótce opiszemy wszystkie, ale skupimy się na tych, które będą najważniejsze z punktu widzenia fotografa. Osobne lekcje poświęciliśmy między innymi narzędziom zaznaczania, pędzlowi, pędzlowi mieszającemu, czy narzędziom korekcji skóry. Podobnie z filtrami - w Photoshopie jest ich całe mnóstwo, ale fotografowie korzystają jedynie z garstki. Skupimy się na najważniejszych z nich - korekcie obiektywu, galerii rozmyć, formowaniu, czy punkcie zbiegu. Nie zabranie też praktycznego wykorzystania nabytej wiedzy - tu dowiecie się między innymi w jaki sposób usuwać niechciane rzeczy ze zdjęcia, czy w jak skalować i przekształcać zdjęcia.
Photoshop najczęściej wykorzystywany jest przez fotografów do retuszu zdjęć portretowych, więc temu zagadnieniu poświęciliśmy sporą część naszego kursu. Zaczniemy od pokazania wszystkich narzędzi, którymi można edytować skórę, a następnie przejdziemy do efektywnej pracy - użyjemy metod frequency separation, dodge amp, burn, a także skupimy się na obróbce oczu, wyrównaniu koloru skóry, czy retuszu włosów. Nie zabraknie również color gradingu na wiele sposobów - do tego wykorzystamy kolor selektywny, mapę gradientu, pliki LUT, balans kolorów, czy krzywe. Dzięki nabytej wiedzy, retusz zdjęć portretowych nie będzie miał już przed Tobą tajemnic, a zdobyte umiejętności świetnie sprawdzą się podczas przerabiania innych kursów na eduweb.
Na koniec kursu pokażemy Ci w jaki sposób pracować z akcjami - dzięki temu Twoja praca będzie zdecydowanie szybsza. Tworzenie warstw frequency separation zajmie kilkanaście sekund, a nie kilka minut. Dodatkowo, dostaniesz nasze akcje, które mogą sprawdzić się w Twojej pracy. Pokażemy również jak stosować masową edycję zdjeć poprzez sekwencję wsadową - dzięki temu możemy np. zmniejszyć wielkość wszystkich zdjęć w wybranym folderze. Dodatkowo, skupimy się na praktycznym wykorzystaniu nabytej wiedzy - pokażemy jak połączyć kilka zdjęć ze sobą, jak zrobić focus stacking, czy jak zasymulować wydruk, a także w jaki sposób odpowiednio zapisać naszą pracę.
Na eduweb znajdziesz wiele kursów, które skupiają się na konkretnych technikach fotografowania - to między innymi fotografia produktowa, portretowa, wnętrz, czy wakacyjna, a także wiele innych. Każdy z kursów kończy się częścią o postprodukcji, w których nie sposób wytłumaczyć całego Photoshopa, więc jeśli jakiekolwiek zagadnienie nie było dla Ciebie jasne w takim kursie, z pewnością w tym kursie znajdziesz odpowiedź. To nie wszystko - słuchamy Was, więc jeśli czegoś Wam zabrakło, nic nie stoi na przeszkodzie, żebyśmy uzupełnili ten kurs o elementy, których potrzebujecie!
Kurs został stworzony z myślą o wszystkich fotografach, którzy chcą lepiej, szybciej i wydajniej pracować w Photoshopie przy postprodukcji zdjęć i zacząć biegle posługiwać się tym narzędziem w zakresie najważniejszych, fotograficznych funkcji.
CC 2020+
Widzimy się w Photoshopie.
Zaczniemy sobie od opisu interfejsu.
Jak to wygląda?
To jest ogólnie Photoshop tuż po włączeniu.
I teraz tak po lewej mamy właśnie naszą stronę główną.
Strona główna w tym momencie wygląda tak.
Tutaj mamy nasze ostatnie dokumenty.
Możemy je filtrować, możemy je pokazać też w formie listy.
Tutaj mamy ich rozmiar, typ itd.
U mnie to wygląda tak.
Możemy tutaj przejść do materiałów do nauki.
Akurat one szkoda, że nie są spięte z edu.
Następnie możemy tutaj poczytać o tym co nowego w Photoshopie teraz.
Właściwie nie teraz, jakiś czas temu.
Mamy teoretycznie Photoshopa na iPada, ale z mojego punktu widzenia ja na tym
próbowałem pracować i nadal to nie jest taki pełnoprawny Photoshop.
Mimo że Adobe chwaliło się tym, że będzie
to pełnoprawny Photoshop, a nadal tak nie jest.
I teraz tak.
Strona główna Materiały do nauki Następnie zdjęcia programu Lightroom.
Więc jeśli mamy Lightrooma, to one też nam się tutaj powinny zaimportować.
Dokumenty w chmurze, Dokumenty w chmurze są też od jakiegoś
czasu, szczególnie od momentu, kiedy możemy korzystać z Photoshopa na iPadzie.
To jest akurat z mojego punktu widzenia niezbyt konieczne z tego względu, że
jeśli nie mamy jakiegoś ultra szybkiego internetu, to jeśli trzymamy takie pliki
PSD po kilkaset MB czy nawet kilka GB, no to wtedy, kiedy zacznę otwierać taki
plik, no to musi się ściągnąć, To trwa i trwa, jak również usunięte pliki.
No akurat u mnie tego nie ma.
Więc generalnie jak otworzycie Photoshopa
będzie to wyglądało mniej więcej w ten sposób.
I teraz możemy sobie otworzyć jakieś zdjęcie bądź utworzyć nowy dokument.
Myślę, że my utworzymy nowy dokument i pokażę Wam też co mamy tutaj mamy.
Mamy ostatnio używane proporcje dokumentów zapisane.
Jeśli mamy tutaj jakieś ustawienia domyślne, że np.
za każdym razem chcemy sobie tworzyć
jakieś specyficzne, specyficzne dokumenty o danej wielkości.
Mamy tutaj też fotografie, mamy również szablony do drukowania i np.
ja do drukowania dość często wykorzystuję np.
format A4 i wtedy stworzy mi się właśnie dokument o wielkości A4, na który
ja mogę wkleić zdjęcie i bardzo dokładnie wydrukować kompozycję ilustracje.
Tutaj też za każdym razem będą pojawiały
się szablony czy to płatne, czy to bezpłatne.
One są połączone z Adobe stokiem www.
Tutaj mamy właśnie takie wielkości
dokumentów jak chociażby standardowy ekran HD Full HD.
Jeszcze inna rozdzielczość, jeszcze inna
rozdzielczość i też urządzenia mobilne film i video.
Czyli tutaj mamy bardziej te proporcje filmowe, więc tak to wygląda.
Natomiast ja tutaj wydaje mi się, że
stworzymy po prostu dokument A4 i zaraz przyjrzymy się temu, co mamy po prawej.
I teraz tak tu wpisujemy nazwę tego dokumentu, jak piszę to jako test.
Następnie wybieramy wielkość czy ma być też orientacja, orientacja
pozioma, pionowa rozdzielczość, tryb kolorów, czy ma to być kolor RGB, CMYK.
Jeśli byśmy od razu drukowali to na jakiś
maszynach czy kolory lub ile bitów na kanał.
Ja jestem zwolennikiem tych 16 bitów.
Czy ma być to biały dokument?
A może też ma być przezroczysty?
I następnie profil kolorów czy ma to być
Adobe RGB, S, RGB, Pro Photo RGB czy inne właśnie tutaj profile, więc
możemy od razu tutaj przypisać do tego profil i też proporcje pikseli.
No my będziemy pracować jako fotografowie na pikselach kwadratowych, więc ja sobie
stworzę taki dokument, niech on będzie testowy poziomy.
No i tworzymy ten dokument teraz on nie ma tutaj większego znaczenia.
My i tak przyjrzymy się naszemu interfejsowi.
Ten interfejs w moim przypadku wygląda tak Pewnie kiedy wy łączycie
waszego Photoshopa, to on będzie wyglądał inaczej.
Wszystko zależy od
naszych przestrzeni roboczych, czyli od tego, co mamy tutaj i teraz.
My mamy tutaj trochę różnych zdefiniowanych przestrzeni roboczych,
podobnie jak to miało miało miejsce w Bridge.
Natomiast my tutaj możemy stworzyć sobie
nową przestrzeń roboczą i niech to będzie ta nasza przestrzeń robocza.
OK, zapiszemy to jako workspace.
Dodatkowo przypisze do niej skróty klawiszowe, menu i pasek narzędzi tak żeby
jak najwięcej było przypisane właśnie do tej przestrzeni roboczej.
Bo kiedy nie przypisał bym skrótów klawiszowych a np.
włączył bym sobie tę przestrzeń roboczą na
innym komputerze to te skróty klawiszowe one bym się tutaj nie zapisywały.
OK, zapisuję teraz.
Pokażę Wam jeszcze inne przestrzenie robocze.
Niech to będzie np. ruch.
I w tym momencie widzę, że wszystko się poprzestawiało w ten sposób.
OK, wrzućmy jeszcze jakąś inną przestrzeń roboczą, np.
grafika, internet.
To jest bardziej dla projektantów, czyli więcej typografii, warstwy.
Mamy też bibliotekę połączoną ze stokiem.
Natomiast my tutaj powinniśmy ułożyć tę przestrzeń roboczą pod nasze potrzeby.
Fotografia wygląda tak.
A ja Wam zaraz pokażę, jak to jest jeszcze raz ułożone w moim przypadku.
Jak to ustawić do Waszych potrzeb?
No i też dlaczego ja mam tak, a nie inaczej?
Więc tak w moim przypadku ja mam akurat
monitor 4K, natomiast on jest skalowane jak full HD,
czyli w sumie mam dość duże te wszystkie elementy.
Mogę go jeszcze skalować jako 4K, ale wtedy tak naprawdę zdjęcie będzie
zajmowało bardzo dużą część samego monitora.
Ale te wszystkie elementy do sterowania samą aplikacją będą naprawdę malutkie.
I teraz w moim przypadku wygląda to tak,
że tutaj u góry mam Navigator, czyli mogę przesuwać się po dokumencie.
Ja często z tego korzystam, szczególnie retusz zdjęcia.
Zaraz może otworzymy jakieś zdjęcie, żeby
żebyśmy nie patrzyli na jakiś mało ciekawy element.
I teraz zobaczcie, że jeśli ja się jakoś
tutaj zbliżę, to mogę sobie wygodnie nawigować po tym całym dokumencie.
Więc ja z tego korzystam właśnie w ten sposób.
Następnie histogram do podejrzenia
ewentualnie tonów, aczkolwiek z niego tu już w Photoshopie dość rzadko korzystam.
Następnie mamy kolor i próbki.
Akurat to mi się przydaje.
Kiedy np.
będę pobierał sobie jakiś kolor,
to widzę gdzie on mi się dokładnie tutaj wyświetlił.
Lubię to mieć po prostu.
Ewentualnie próbki tutaj tych próbek mam całe całe mnóstwo.
OK, więc u mnie tu jest kolor.
Następnie operacje, operacje to jest nic innego jak akcje, które będą,
którymi będziemy mogli sobie automatyzować w jakiś sposób naszą pracę.
Teraz Wam pokażę bardzo szybko podstawową akcję.
Niech to będzie akcja, która
zmniejszy mi to zdjęcie do 2048 pikseli dla zdjęć pionowych dla Olympusa.
OK, nacisnąłem.
Nagle okazuje się, że to zdjęcie jest
zmniejszone, bo to zrobiła mi właśnie moja akcja i akurat tuszują zdjęcie.
Bardzo często korzystam chociażby z tych akcji np.
do Frequency Operation.
Czyli to jest taka akcja do retuszu dość dokładnego skóry.
No i teraz, żebym ja zrobił takie frykasy
operation, musiałbym przebrnąć przez całe mnóstwo kroków.
A w związku z tym, że mam
zapisaną sobie taką akcję, to po prostu Photoshop robi to za mnie.
I teraz mam tutaj historię.
Czyli jeśliby się okazało, że coś zepsuje, np.
zrobiłbym.
Takiego.
No i nie chciałbym, żeby to było widoczne.
Coś zepsuje.
Mogę się tutaj cofnąć w tej historii dość
mocno, aż do takiego momentu i dalej mogę sobie psuć, że tak powiem.
Następnie mamy warstwy, warstwy.
To jest właściwie podstawa działania Photoshopa.
Akurat to będę wam tłumaczył dalej, więc dzięki temu bardzo szybko mogę pracować.
Następnie kanały, kanały to jest nic
innego właśnie jak poszczególne składowe, które składają się na dany kolor.
No i ścieżki.
Jeśli tutaj coś zaznaczał bym właśnie chociażby piórkiem.
Wtedy ta ścieżka mi się tutaj pojawi.
To jest też tak, że jeśli np.
włączę sobie w moim menu warstwy, no to
one od razu pojawiają się z tymi sąsiadującymi oknami.
Jeśli coś nas tutaj denerwuje, np.
nie chciałbym mieć ścieżek, nic nie stoi na przeszkodzie.
Obok każdej takiej grupy narzędzi jest taki hamburger i możemy sobie
tutaj wybrać opcje panelu lub zamknąć taką kartę czy gdzieś.
Nie chcę mieć ścieżek, czy nie chciałbym mieć kanałów.
Okej, zamykam i mam tutaj tylko warstwy, jeśli nie chcę mieć próbek.
Okej, zamykam.
Mam tylko kolor, jeśli nie chcę mieć histogramu.
Zamykam i mam tylko Navigator, więc dobrze
jest sobie skonfigurować ten interfejs pod własne potrzeby.
Dodatkowo tutaj mam właściwości.
I teraz te właściwości będą różne w
zależności od narzędzia, które będę wykorzystywał.
Czyli jeśli stworzę sobie nowy, nową warstwę.
Na razie nie przejmujcie się tym.
Jeśli nie wiecie czym są warstwy, to
wyświetlają mi się właściwości właśnie tej warstwy.
Jeśli odpalę jeszcze inną np.
kolor selektywny, to wyświetlają mi się właściwości tej warstwy.
To jest bardzo wygodne, żeby mieć to właśnie wyciągnięte w ten sposób.
Chyba, że macie jakiś bardzo mało
rozdzielczy ekran to wtedy lepiej, żeby to wyskakiwało dopiero w
momencie, kiedy będziecie rzeczywiście tego potrzebowali.
Ewentualnie to zawsze można zwinąć.
Teraz mogę popracować nad zdjęciem dopiero kiedy będę tego potrzebował.
Mogę sobie rozwinąć i dopiero teraz pracować.
Natomiast akurat w moim przypadku myślę,
że tej przestrzeni roboczej mi nie brakuje.
Dodatkowo Wy widzicie 16 do 9 mam.
Ja na co dzień pracuję na 17 do 9, więc i tak mam troszeczkę szerszy ten ekran.
OK, więc tutaj mamy właściwości.
Tutaj dodatkowo mam jeszcze,
ale to już zazwyczaj zwinięte ustawienia pędzla i same pędzle.
Ale to tak jak widzicie za dużo mi tutaj nie zajmuje miejsca.
Mogę też sobie zamknąć grupę tych kart i
teraz będę miał więcej troszeczkę tego miejsca.
Warto właśnie zerkać za każdym razem
co jest w tym hamburgera i patrzeć czy przypadkiem tutaj nie będziemy
potrzebowali jakiegoś, czy nie będziemy potrzebowali jakiejś opcji.
Więc teraz osoby zwinne te właściwości.
Tak to wygląda.
Po lewej mamy nasze narzędzia, czyli mamy tutaj możliwość sterowania tym
zdjęciem, zaznaczania w formie prostokąta w formie elipsy, bo
przy większości z tych narzędzi, kiedy przytrzymujemy chwilę dłużej nasz kursor
wciśnięty, no to rozwijają nam się różne narzędzia, które są w danej grupie.
Czyli mamy tutaj lasso.
No to mamy w sumie różne trzy lasy i możemy się między nimi przełączać.
Czyli mamy lasso, lasso, wielokąt, lasso magnetyczne.
Tak samo tutaj szybkie zaznaczenie i różdżka.
Przy większości elementów znajdziemy
właśnie kilka różnych takich narzędzi w danej grupie.
Więc tutaj mamy narzędzia.
Mało tego możemy sobie je skonfigurować.
Dodatkowo mamy edytuj pasek narzędzi tutaj
możemy mieć po przeciągać do narzędzi dodatkowych.
Możemy kasować pewne narzędzia, możemy
przypisywać im inne skróty klawiszowe, ale tak jak jest w standardzie.
Akurat tutaj Adobe zrobiło całkiem niezłą
robotę, bo jest to w miarę wygodne w obsłudze.
OK, u góry mamy dokumenty, które możemy sobie wybierać.
Ja w tym momencie przełączam się między dwoma tymi dokumentami.
Ale wróćmy jeszcze na chwilę do narzędzi, ponieważ tutaj kiedy wybieramy dane
narzędzie, to zobaczcie, że u góry pojawiają się różne elementy.
Czyli to są moje ustawienia do pędzla,
więc tutaj mam chociażby jego podstawowe narzędzia.
Tutaj mamy jego bardziej zaawansowane narzędzia.
Tutaj mam tryby i tak dalej, i tak dalej.
A kiedy przejdę np.
do pędzla to reagującego, zobaczcie, że mam już inne właściwości tego narzędzia.
Czyli tu wybieramy w lewej części
konkretne narzędzie, a u góry wybieramy sobie jego właściwości.
Tak to wygląda u góry.
Znajdziecie przede wszystkim różne opcje.
Są to opcje obrazu, opcje, warstwy, opcje tekstowe, opcje zaznaczenia.
Filtry 3D.
Akurat 3D tutaj za bardzo ruszać nie będziemy, natomiast do samego interfejsu
będzie nas jeszcze interesował widok i okno w oknie.
Zobaczcie, że mamy tutaj różne panele, tak jak mieliśmy to w przypadku Brita.
Czyli jeśli ja bym potrzebował np.
kanały, bo zamknąłem je
przed chwilą z naszych warstw, włączam kanały i one mi tutaj wskakują.
Czyli jeśli brakuje mi czegoś w moim
interfejsie, sięgam do okna i włączam sobie to, co jest mi potrzebne.
No i oczywiście tak jak wspomniałem,
możemy sobie tutaj układać naszą przestrzeń roboczą.
Jeśli coś nam już tutaj pasuje, no to zapisujemy.
Ewentualnie jeśli coś zepsuli np.
skasuję teraz przypadkowo warstwy i skasuję sobie historię np.
.
I teraz wygląda to tak nie chce mi się tego włączać na nowo.
Nic nie stoi na przeszkodzie, żeby przywrócić sobie moją przestrzeń roboczą.
Czyli się kliknę na przywróć workspace
fotka to ona wraca mi do momentu kiedy ją zapisywałem.
Czy ja ją teraz mogę totalnie zepsuć?
Ale bardzo prosto mogę do tego powrócić.
Czyli mogę przywrócić daną przestrzeń roboczą.
A jeśli chciałbym np.
znowu nie mieć tych próbek ok, nie mieć
tego histogramu, nie mieć kanałów, nie mieć ścieżek i nie mieć tej grupy kart?
Żeby to wyglądało mniej więcej tak jak
teraz, to nic nie stoi na przeszkodzie, żebym ja sobie zapisał nową przestrzeń
roboczą, czyli okno, przestrzeń robocza, nowa przestrzeń robocza.
Workspace JK.
2 No i też zapisuję te elementy tak, żeby
ona była jak jak najbardziej spersonalizowana pode mnie.
OK, no i teraz zobaczcie, że mamy
przestrzeń robocza i mamy dwie nasze przestrzenie robocze.
OK, następnie możemy sobie układać nasze okna.
Jeśli chcielibyśmy np.
porównywać dwa zdjęcia, możemy rozmieścić nasze dokumenty pionowo.
No i teraz ja mogę mieć tutaj jedno zdjęcie i tutaj drugie zdjęcie, porównywać
je ze sobą, człony grają ze sobą kolorystycznie itd itd.
OK, to sobie zamknę.
Więc tak to wygląda.
Przejdźmy sobie jeszcze do preferencji interfejsu.
I teraz tak tutaj możemy sobie wybierać motyw kolorystyczny od takiego, który
tak naprawdę to mi przypomina Photoshopa sprzed wielu, wielu lat.
Teraz raczej jest tendencja do pracy w motywie kolorystycznym, dość ciemnym.
Ja też jestem za tym, żeby, żebyśmy
pracowali w dość ciemnych motywach kolorystycznych, bo
jeśli miałbym włączony na przykład taki motyw kolorystyczny, to co się okazuje?
Te jasne kolory będą zmniejszać moje źrenice, bo mój monitor w tym momencie
dość mocno świeci, a co za tym idzie ja będę to zdjęcie widział pewnie ciemniej
niż ono tak naprawdę wygląda, więc polecam albo ten prawie najciemniejszy, albo ten
najciemniejszy kolor podświetlenia czy to niebieski?
Wtedy zobaczcie
jak wyglądają te podświetlenia, czy to domyślne, czy on będzie szary?
Im mniej kolorów w interfejsie tym lepiej.
Tutaj nie będę Wam tłumaczył tak naprawdę
każdego tego zagadnienia, bo ten kurs trwałby pewnie z 40 godzin.
Dobrze by było, żebyście sobie popracowali popróbować tych różnych rzeczy.
I teraz tak jeszcze sposób wyświetlania języka u mnie jest polski
rozmiar czcionki w interfejsie akurat przy takim skalowaniu.
To znaczy ja mam 4K przeskalowane do Full HD.
Mały jak najbardziej jest ok.
On wtedy jest odpowiednio czytelny.
Ewentualnie mogę włączyć bardzo mały.
I mamy tutaj jeszcze kilka opcji,
ale tak jak mówię, to nie jest coś, bez czego się nie obejdzie, że tak powiem.
Próbujcie włączać niektóre z nich,
zobaczcie jak one maja wpływ na Waszą pracę.
I tyle jeśli chodzi o ten interfejs.
Myślę, że spokojnie sobie z nim poradzicie.
Skonfiguruje go do własnych potrzeb.
A tak powiem Wam zupełnie szczerze kiedy
ktoś przyjeżdża do mnie na różnego rodzaju warsztaty, czy pokazuje to podczas różnego
rodzaju spotkań, Pokazuję ten mój skonfigurowany interfejs i często ma
informację, że to jak wygląda mój interfejs po skonfigurowaniu
działa u wielu ludzi, więc jeśli nie macie na to pomysłu, zróbcie tak jak ja mam.
I przez dalszą część kursu używajcie takiego interfejsu jak u mnie
i zobaczycie jeśli to wam będzie pasowało to go zostawicie.
Ale pewnie w trakcie tego kursu wyjdą
pewne rzeczy, które będzie Wam czegoś może brakowało, coś będzie Wam przeszkadzało.
Więc na początku ustawcie tak jak ja mam,
a później niech to sobie ewoluuje zarówno w trakcie tego kursu, jak i po
kursie, tak żeby ten interfejs był po prostu dla Was.
To tyle w tej lekcji.
Widzimy się w kolejnej. Do zobaczenia.