Proces Kreatywny w Identyfikacji Wizualnej
8 godz. 59 min · Grafika motion i 3D
Kuba RutkowskiProjektowanie logo może się wydawać prostą sprawą. Przecież to tylko kolorowy znaczek. Jednak, aby stworzyć silną markę i zaprojektować te właściwe logo trzeba przejść przez złożony proces twórczy. W realiach każdy z takich procesów wygląda inaczej, ale w tym kursie przejdziesz razem z nami przez każdy z kluczowych etapów. Zaczynając od odległych zakamarków briefingu klienta, przez niezmierzone bezkresy kreacji koncepcji logo, po uchwycenie ich w standardach.
Razem z Eduweb przygotowałem dla Ciebie ten kurs w taki sposób, aby w jak najbliższy sposób oddawał realia prawdziwego zlecenia. Pracując z prawdziwą marką i z prawdziwym klientem będziesz miał okazję towarzyszyć mi w procesie i podejrzeć praktyczny wymiar pracy nad takim zleceniem. Dowiesz się dlaczego umowa jest ważniejsza niż szkice, dlaczego tak istotne jest nawiązanie dobrej relacji z klientem. Czemu przygotowaliśmy 3 propozycje w tak szerokim zakresie? I czy to naprawdę było tak istotne? Na te i wiele innych pytań odpowiedzi z praktycznym wyjaśnieniem znajdziesz właśnie w tym kursie.
Kurs można podzielić na 3 segmenty: Podstawy, gdzie znajdziesz tą teorię, którą uznałem za niezbędną oraz tą którą uważam za znaczącą w kwestii mojego postrzegania brandingu. Rozróżnimy czym jest logo, a czym branding. Zastanowimy się co wyróżnia dobre logo. Poznasz modele komunikacji i inne niezbędne pojęcia. W kolejnej części zwróciłem uwagę na kwestie formalne i organizacyjne, które są niezbędne aby przejść komfortowo do następnego etapu, czyli kreacji. Tu pokażę Ci nie tylko jak rzeźbić wektorowe formy, ale jak obrać odpowiedni kierunek kreatywny. Efektem tego będzie szereg decyzji projektowych, których nauczę Cię identyfikować no i przede wszystkim podejmować.
Kurs jest przeznaczony przede wszystkim dla projektantów chcących rozpocząć, albo poszerzyć swoją przygodę z projektowaniem logo jak i całych systemów identyfikacji wizualnej. W szczególności zawiera praktyczną wiedzę dotyczącą przeprowadzenia procesu kreatywnego, którego efektem jest zmiana logo, czyli rebranding. Co może być bardzo cenne dla freelancerów, którzy pracują bezpośrednio ze swoimi klientami. Kurs zahacza o podstawy podane w przystępny sposób, aby nawet doświadczony projektant się nie nudził. Jeśli masz opanowane podstawowe narzędzia graficzne i chcesz rozwinąć swoje doświadczenie projektowe to w tym kursie znajdziesz wyzwanie, które Ci to umożliwi.
Cześć!
Jedziemy w takim razie z prezentacją koncepcji C. I
znowu zaczynamy od mood boardu. To, co tutaj zawarliśmy, co
tutaj możemy zobaczyć, to na pewno możecie dostrzec symbol
play, który zawarłem w takim fajnym,
śmiesznym obrazku z pizzą. Mamy także ramkę.
Tę ramkę przedstawiłem zarówno przez taki canvas -
mamy ramkę, która została określona
przez telefon albo przez obiektyw
aparatu. Mamy też tradycyjne ramki oraz mamy też pewną
streetartową wartość, którą wrzuciliśmy
tutaj zbitą z czerwonym ołówkiem, który dla
mnie jest tutaj symbolem kreatywności i twórczości. Okej, mając
to, znowu rozpiszemy sobie te pomysły. Idziemy
zatem od lewej. I teraz zestawienie litery E z czerwonym
symbolem play stworzyło coś, co możemy skojarzyć
z ołówkiem. Mamy ten symbol play. Mamy
też zbieżność symbolu play do litery D, dlatego zdecydowaliśmy
się zamienić te litery. I tutaj też na tej planszy
wyjaśniamy to nieco szerzej. No i w tej koncepcji od
razu jedziemy od logo. Dlaczego? Ponieważ jest ono tutaj
wyznacznikiem i punktem wyjścia jeszcze bardziej nawet niż koncepcja
A. No i analogicznie – co robimy, gdy pokazujemy logo? Pokazujemy
jego standardy i wariacje. Tutaj
się pojawił slogan i zobaczcie, do czego właśnie chciałem, żeby dodać
to opracowanie, że dodać ten walor mocnych liter,
które zaczęły się kształtować na charakterystyczne dla tej
koncepcji. Razem z naszym logosem, który też jest
punktem wyjścia dla niego. Możemy to logo
jeszcze bardziej rozszerzyć na format i pokazać jeszcze bardziej tę
ich charakterność, tę ich mocarność. No
i lecimy elementy systemu. Teoretycznie te
elementy systemu zostały pokazane wcześniej przez typografię, a
tutaj jeszcze bardziej pokazujemy kolorystykę. Ten koncept jest mocno
czarno-czerwono-biały, dlatego też podział i natężenie
tych kolorów na tej planszy wygląda w taki sposób. Paleta kolorów dodatkowa
będzie wynikała z motywów graficznych, które będziemy wciągać
do symbolu oknem, jakim jest nasz
symbol play. I te kolory wynikają
właśnie z ikon programów czy motywów graficznych, które
będziemy wprowadzać do elastycznych wariacji logo. Na
kolejnej planszy pokażemy typografię. Fakt, że została ona wcześniej pokazana.
Nic nie szkodzi, żeby jeszcze raz pokazać ją
w takim ujęciu, w jakim były pokazane typografie w
poprzednich koncepcjach. Także ten nasz brązowy lis
nadal skacze nad rozleniwionym psem. Ikona
mobilna też jest elementem systemu. Pokazujemy ją
w kontekście social media. No i tutaj teraz jeszcze
bardziej rozbudowujemy system. Pokazujemy, w jaki sposób
te motywy graficzne, ten mechanizm graficzny, który wypracowaliśmy
przy tej koncepcji, może działać różnych płaszczyznach.
Czyli czy z symbolem play, czy jako ikona kursu zawierająca
akronim nazwy, czy też w pełnej nazwie kursu,
czy też programu. Pokazujemy
to teraz bardziej w szczególe oraz rozpisujemy,
jak to wygląda, jakie są budulce tego wszystkiego. Gdy
już wiemy, jak to zostało zbudowane, możemy pokazać jeszcze inne
warianty, pokazując cały zestaw. Przez
takie pokazanie w zastosowaniu znacznie
szerszym pokazujemy, że to jest rozwiązanie, które na pewno funkcjonuje.
No bo przecież widzimy jak na dłoni, że jeśli
chodzi o Capture One, czy o Sketcha, czy Adobe XD, to w każdej z tych opcji
motyw i mechanizm, który wypracowaliśmy, fajnie się sprawdza i
stworzył nam bardzo fajny element graficzny, który możemy wykorzystywać
dalej. Mamy pełne nazwy, mamy elastyczny symbol,
który również pokazujemy w pewnej rozpiętości.
Oraz warianty, czyli wprowadzamy te symbole,
które przed chwilą pokazaliśmy, do logotypu, ukazując też
możliwość, że to logo może mieć różną formę. Żeby
to pokazać jeszcze bardziej dobitnie, pokażmy to
przez animację. Animacja
nie tylko pokazuje logotyp jako punkt wyjścia, ale
pokazuje palety kolorów, które możemy wprowadzić,
pokazuje motywy symbolu play oraz pełne
wariacje elastycznych logosów. Pokazując
to na animacji, warto to jeszcze rozłożyć na płasko, żeby klient na
spokojnie mógł sobie obejrzeć to, co tutaj zrobiliśmy. Jak zobaczycie,
te plansze w bardzo fajny sposób wykorzystują także tła, kolory
dodatkowe przez wprowadzenie ciemnego tła, co
daje możliwość uwypuklenia jeszcze bardziej motywów, które zawarliśmy
symbolu play. Mając te wszystkie elementy, które pokazaliśmy do tej
pory, warto teraz pokazać je w zastosowaniu praktycznym. Najlepiej
na jednym nośniku. A najlepiej ku temu będzie służyła strona
internetowa. Więc znowu adaptujemy logo na belkę górną,
robimy slider, który powinien pokazać
motyw graficzny, który wypracowaliśmy. Wprowadźmy tę typografię, tego
fonta, którego dobraliśmy, a na dole pokażemy ikony programów
i mamy po raz kolejny pokazany refreshing
strony internetowej przy użyciu tych wszystkich narzędzi, które wcześniej sobie wypracowaliśmy.
Teraz już ostatnia prosta do celu, więc przyatakujmy
trochę wizualkami i pokażmy te wszystkie
elementy, które zaprojektowaliśmy. Na pierwszy rzut
idzie Facebook. I zobaczcie, w zdjęciu profilowym
mamy tradycyjne ujęcie logo, gdzie w zdjęciu profilowym wprowadziliśmy
już logo dynamiczne, natomiast do posta wprowadziliśmy grafikę,
która również bardzo fajnie tutaj się wpisuje i jest
spójna z innymi elementami. Fajnie
to także widać na Instagramie, w którym możemy podzielić kafelki
i podzielić całą grafikę na sześć kafli, ale
także w ujęciu jednego kafla ta
grafika, którą stworzyliśmy, bardzo fajnie wygląda i się broni. Dużo
tych kolorów, dużo tych wariacji, dlatego spuszczamy
trochę z tonu i pokażmy coś delikatniejszego.
Na koniec jeszcze dodamy parę wizualizacji.
Możemy pokazać billboard, choć dla serwisu internetowego może
to nie być tradycyjny i popularny nośnik, ale czemu by tego nie
pokazać. I tutaj fajne jest, że billboard jest ukazany
w kontekście miasta. To dodaje jeszcze bardziej realności do całego
projektu. No i kończymy oczywiście brand boardem, który
zawiera znowu najbardziej podstawowe elementy, takie
jak ikona mobilna, logo czy font, po
wariacje i wizualizacje dodatkowych
elementów. I to by było na tyle, jeśli chodzi o koncepcję C.
Prezentację warto zamknąć.
Nawet jeśli nie masz do końca pomysłu, w jaki sposób to zrobić albo
będziesz na pewno rozmawiał zaraz z klientem, więc wolisz
sobie zostawić dopowiedzenie i zadanie
pytań na rozmowę na żywo, co bardzo często dla mnie jest lepszym
rozwiązaniem, niemniej jednak zakończ – chociaż prostą
planszą, taką jak porównanie każdej z tych trzech koncepcji na
jednej planszy. Dzięki temu dasz klientowi pewne
zakończenie, a druga sprawa jest
taka, że dasz mu też narzędzie, w którym on będzie mógł sobie odpalić jedną
planszę i zastanowić się, jakie są różnice między koncepcjami, które mu
przedstawiłeś. Bardzo często też klient napisze do ciebie, że:
„a mógłbyś wrzucić wszystkie koncepcje obok siebie, bo ja bym chciał sobie to porównać i popatrzeć”
czy coś takiego. Także taka plansza fajnie
może zakończyć twoją prezentację i dać też klientowi lepszą
możliwość podjęcia decyzji.
Proszę państwa, myślę, że mamy zakończoną prezentację.
Ten slajd nam mówi „dziękujemy”. Ja również wam
super dziękuję za to, że wytrwaliście ze mną do stworzenia tej
prezentacji. Wiem, że ona jest rozbudowana, ale
mam nadzieję, że nauczyliście się jakichś nowych rzeczy, że podoba wam
się praca nad nią, a sam efekt końcowy jest satysfakcjonujący.
Zapraszam zatem do kolejnej lekcji, a
mam nadzieję, że cała prezentacja wam się podobała.