Proces Kreatywny w Identyfikacji Wizualnej
8 godz. 59 min · Grafika motion i 3D
Kuba RutkowskiProjektowanie logo może się wydawać prostą sprawą. Przecież to tylko kolorowy znaczek. Jednak, aby stworzyć silną markę i zaprojektować te właściwe logo trzeba przejść przez złożony proces twórczy. W realiach każdy z takich procesów wygląda inaczej, ale w tym kursie przejdziesz razem z nami przez każdy z kluczowych etapów. Zaczynając od odległych zakamarków briefingu klienta, przez niezmierzone bezkresy kreacji koncepcji logo, po uchwycenie ich w standardach.
Razem z Eduweb przygotowałem dla Ciebie ten kurs w taki sposób, aby w jak najbliższy sposób oddawał realia prawdziwego zlecenia. Pracując z prawdziwą marką i z prawdziwym klientem będziesz miał okazję towarzyszyć mi w procesie i podejrzeć praktyczny wymiar pracy nad takim zleceniem. Dowiesz się dlaczego umowa jest ważniejsza niż szkice, dlaczego tak istotne jest nawiązanie dobrej relacji z klientem. Czemu przygotowaliśmy 3 propozycje w tak szerokim zakresie? I czy to naprawdę było tak istotne? Na te i wiele innych pytań odpowiedzi z praktycznym wyjaśnieniem znajdziesz właśnie w tym kursie.
Kurs można podzielić na 3 segmenty: Podstawy, gdzie znajdziesz tą teorię, którą uznałem za niezbędną oraz tą którą uważam za znaczącą w kwestii mojego postrzegania brandingu. Rozróżnimy czym jest logo, a czym branding. Zastanowimy się co wyróżnia dobre logo. Poznasz modele komunikacji i inne niezbędne pojęcia. W kolejnej części zwróciłem uwagę na kwestie formalne i organizacyjne, które są niezbędne aby przejść komfortowo do następnego etapu, czyli kreacji. Tu pokażę Ci nie tylko jak rzeźbić wektorowe formy, ale jak obrać odpowiedni kierunek kreatywny. Efektem tego będzie szereg decyzji projektowych, których nauczę Cię identyfikować no i przede wszystkim podejmować.
Kurs jest przeznaczony przede wszystkim dla projektantów chcących rozpocząć, albo poszerzyć swoją przygodę z projektowaniem logo jak i całych systemów identyfikacji wizualnej. W szczególności zawiera praktyczną wiedzę dotyczącą przeprowadzenia procesu kreatywnego, którego efektem jest zmiana logo, czyli rebranding. Co może być bardzo cenne dla freelancerów, którzy pracują bezpośrednio ze swoimi klientami. Kurs zahacza o podstawy podane w przystępny sposób, aby nawet doświadczony projektant się nie nudził. Jeśli masz opanowane podstawowe narzędzia graficzne i chcesz rozwinąć swoje doświadczenie projektowe to w tym kursie znajdziesz wyzwanie, które Ci to umożliwi.
Cześć!
Witajcie w kolejnym rozdziale. Po długich, ale mam nadzieję ciekawych opracowaniach
graficznych, przejdziemy do części, w której skupimy się na tym, jak odpowiednio
je zaprezentować. W poprzednim rozdziale skupiliśmy swoją
uwagę na pomysłach, na ogólnej idei, której nadaliśmy nawet
wstępną formę. Słowo forma jest tu kluczowe, bo
teraz skupimy się właśnie na tym aspekcie. Teraz też
będziemy mogli bardziej przyjrzeć się szczegółom, dopracować te
detale, na które nie było czasu w pierwszym etapie. Rozwiniemy elementy
około-logowe dla każdej koncepcji. Wybrałem kilka przykładów ze swojego
portfolio, zestawiając pierwszy szkic z finalnym logo. Są
różne powody, dlaczego znak ewoluuje w taki, a nie inny sposób. Poza
warsztatowymi i technicznymi kwestiami mogą się pojawić na przykład
uwagi klienta, a raczej na pewno one się pojawiają, wymogi produkcyjne,
które nie były jeszcze znane na początkowym stadium procesu. Logo
może zatem zmienić się znacząco względem pierwotnego szkicu. Ale
niekiedy te zmiany są niezauważalne dla przeciętnego śmiertelnika. To
z naszego punktu widzenia są one istotne, aby znak mógł
odpowiednio funkcjonować. Dzięki podziałowi procesu na
cele, które chcemy osiągnąć w danym etapie, nie tylko tobie
będzie łatwiej zweryfikować, czy zbliżasz się do postawionego przez
siebie celu, ale także łatwiej będzie ci współpracować z klientem. Jeśli miałeś sytuacje,
w których klient wchodził w szczegóły, które nie były istotą
na dany moment, to uświadomienie go o etapach
i celach powinno ci w tym pomóc. W tym rozdziale najpierw
rozwiniemy szerzej koncepcje znaków, które wypracowaliśmy.
Dopracujemy ich detale, następnie dobierzemy elementy identyfikacji do
każdego z nich, składając całość w prezentację. Postaramy
się przemyśleć jeszcze prezentację w taki sposób, aby jednocześnie zdefiniować
przez nią samą identyfikację. To
jest etap, który jest zwieńczeniem pracy, jaką włożyliśmy do tej
pory. To, jak przeprowadziliśmy briefing, jaką zrobiliśmy
analizę, jakie dobraliśmy inspiracje, jakie
wypracowaliśmy kreatywne rozwiązania znajduje podsumowanie
właśnie w prezentacji. Jeżeli chcemy,
aby klient zobaczył i docenił tę pracę, musimy odpowiednio ją
przygotować i zaprezentować. Osobiście na przestrzeni
lat w różny sposób podchodziłem do prezentacji. Po zwykłych
rzutach logosa na A4, po rozbudowane 100-stronicowe
prezentacje mogę z czystym sumieniem powiedzieć, że nie ma jednego przepisu na
skuteczną prezentację. Jest tu zbyt wiele czynników, mają
one wpływ na finalny efekt albo na to, jak przygotować
prezentację. Już abstrahując od kwestii projektowych, czyli tego, co w takiej
prezentacji miałoby się znaleźć. Istotne
będą też czynniki, nazwijmy to – zewnętrzne. One będą miały wpływ
na sukces twojej prezentacji. To, czy prezentujesz ją osobiście,
czy tylko wysyłasz PDF-a, z kim i jaka jest
w ogóle osoba, której to będziesz prezentował, nawet to, czy spotkanie odbywa
się u ciebie, czy u klienta, może oddziaływać na percepcję twoich
projektów. W tym rozdziale także poza opracowaniem finalnej
koncepcji, podzielę się z tobą kilkoma wskazówkami, które
były też dla mnie pomocne przy składaniu prezentacji dla klienta. Tak
więc co? Zakasujemy rękawy i zabieramy się do pracy nad formą. Zapraszam
do kolejnej lekcji.