Projektowanie Atrybutów
6 godz. 58 min · Illustrator · Grafika motion i 3D
Michał WedlechowiczWdrożenie kolekcji wymaga szerokich umiejętności programistycznych, ale my w tym kursie skupimy się na artystycznej stronie projektu, tworząc unikatowe cechy każdego obrazu i generując jego metadane. Wiele kolekcji NFT jest reprezentowanych przez nie zawsze piękne i estetyczne obrazy, ponieważ ich wartość przedstawia się głównie w tym do czego dany token uprawnia posiadacza. Ale coraz częściej powstają kolekcje bardzo estetyczne, tworzone różnymi technikami czy to 2D czy nawet 3D, dlatego my poświęcimy się w tym kursie pracy koncepcyjnej i ilustratorskiej.
Zaczniemy od zorganizowania biblioteki materiałów, które posłużą nam jako inspiracje oraz pomogą wybrać główny motyw grafik. Przejdziemy przez proces koncepcyjny polegający na wstępnym zarysowaniu postaci i ich cech, bazując na zgromadzonych wcześniej inspiracjach. Następnie przedstawię Ci narzędzia oraz techniki tworzenia, które zoptymalizują proces twórczy oraz pomogą przyspieszyć prace, a jednocześnie sprawią że zadbamy o spójność stylistyczną całej kolekcji NFT.
Kolejny etap nauki poświęcimy na zbudowanie odpowiednich nawyków w trakcie projektowania traitów czyli cech. Pokażę Ci jak zbudować bibliotekę assetów takich jak ubrania czy elementy wyposażenia, dbając o to, aby po wymieszaniu i stworzeniu różnych wariantów wszystkie cechy i atrybuty wyglądały ze sobą dobrze. Zaprojektujemy rownież cechy rzadkie wyróżniając je z całej listy elementów, a następnie wykonamy wstępny test randomizacji.
W ostatnim etapie pracy artystycznej pokażę Ci jak szybko wyeksportować przygotowane w wcześniej assety. Czeka nas kreatywne zadanie polegające na nazwaniu wszystkich traitów, aby cechy każdego tokenu mogły być zidentyfikowane. Wisienką na torcie kursu będzie wygenerowanie gotowych plików graficznych poprzez wymieszanie assetów wraz z wygenerowaniem odpowiednich metadanych. Posłużą do tego narzędzia webowe, zarówno płatne jak i darmowe, które oferują profesjonalne funkcjonalności, pomagające doprecyzować wygląd naszej kolekcji i zasady mieszania asssetów.
Materiał to około 7 godzin wysokiej jakości szkoleń wideo, przeznaczonych dla grafików, ilustratorów, designerów – nawet tych poczatkujących, którzy chcą uczestniczyć w dochodowych projektach ze świata WEB3 i znać odpowiednie do tego narzędzia. Jak zawsze lekcje prowadzone są tak, aby były przystępne również dla osób poczatkujących, a wymagane są jedynie podstawowe umiejętności pracy w Adobe Illustrator.
Witam Cię w kolejnej lekcji.
Jak już pokolorować tabelkę?
Dodałem jej cienie dokładnie według propozycji z poprzedniej lekcji
i teraz chciałbym, żebyśmy to wszystko umieścili w odpowiednim miejscu.
Może zaczniemy właśnie od tej tabelki.
Spróbujmy ją obrócić i dajmy ją tutaj.
Ona jest oczywiście na odpowiedniej, na odpowiedniej warstwie.
Może ją odbijemy i damy ją np.
w ten sposób?
Dlaczego nie?
Problem polega na tym, że ona nam tutaj troszkę wystaje i wchodzi na ten
hard board z zupełnie inną, innym zestawem trików,
więc myślę, że tutaj będzie dobrze, jeżeli to odpowiednio sobie skierujemy.
Dlatego ja proponuję, żebyśmy teraz stworzyli sobie nowy prostokąt.
O rozmiarach Wartburga, czyli 1800 na 1800.
OK.
Upewniam się, że znajduje się na środku idealnie.
No i teraz mając zaznaczony ten prostokąt, może skopiuj go sobie?
Mając zaznaczony ten prostokąt po prostu zrobimy sobie z niego maskę,
czyli w momencie kiedy jest on zaznaczony z Shift em klikam też na tabelkę,
a następnie wybieram prawy klawisz myszy Image Clip Mask.
W ten sposób utworzyliśmy sobie taką maskę.
Wybieram Command.
Zaznaczę ten kwadrat, zbieram command c aby go skopiować sobie do schowka.
Teraz jeszcze stworzę tą maskę.
Wybieram Max Sleeping Mask. OK.
Dalej mamy.
Mamy tutaj kolejna rzecz.
Taki meczyk bardziej.
Science fiction chyba.
Może ustalimy go w ten sposób i jeszcze go sobie odbijemy.
Dajemy go tu.
OK.
Tutaj mamy ten sam problem.
Po prostu tutaj wychodzi na sąsiedni cardboard.
Zbieram shift, wybieram Shift Command v aby wkleić tutaj
prostokąt, które wcześniej stworzyłem, skopiowałem i robię to samo,
czyli zaznaczam ten prostokąt tudzież kwadrat z shift, klikam na broń prawy
klawisz myszy i wybieramy Eclipse Mask czyli utwórz maskę przycinania.
Dokładnie o to mi chodziło.
Dalej. Może bym sobie teraz ten karabin.
I ustawimy go może w ten sposób i damy go sobie tu.
OK, fajnie to wygląda.
Shift Command V czyli wklejenie kopii w to samo miejsce.
Zaznaczam z shift również karabin prawy klawisz myszy.
Make cleaning mask.
Został nam jeszcze ten.
Ustawionego w ten sposób tutaj.
Shift Command V.
Wystaje nam ta lufa, więc możemy zaznaczyć
klikając na nią zaznaczyć również karabin i Make cleaning mask.
OK, mamy 4 rodzaje broni.
Myślę, że.
Wystarczy nam, chociaż możemy sobie
jeszcze zrobić pirata, który będzie bezbronny bez broni, czyli tak zwany apt.
Wystarczy, że eksportujemy sobie pustego JPK.
I oznaczymy go jako AND w naszej kolekcji, ale o tym później.
Teraz podsumujmy sobie co już mamy.
Mamy cztery rodzaje broni
pięć różnych b granatów, 8 różnych czapek i włosów, 8 różnych
okularów i gogli, 8 różnych masek i osiem
różnych ubrań, w tym trzy F3 kobiece.
Myślę, że możemy z tego zrobić całkiem fajną kolekcję.
Oczywiście, jeśli chcesz, możesz dorysować więcej tematów.
Im więcej, tym lepiej.
A my mamy raz, dwa, 3, 4, 5, 6, 7 kategorii.
No i oczywiście
musimy teraz odpowiednio wyeksportować wszystkie etapy jako osobne pliki.
I wygenerować z nich już gotową kolekcję obrazów do dalszej produkcji tokenów.
Ale tym zajmiemy się w kolejnym rozdziale dotyczącym zagadnień artystycznych.
Dlatego zapiszmy zmiany.
I z tak przygotowanym dokumentem przechodzimy do kolejnej lekcji.