w Praktyce
2 godz. 38 min · Foto, Audio i Wideo
Jakub KaźmierczykFotografW pierwszej części kursu pokażę Wam jak przygotować profil aparatu i w jaki sposób zmienia się kolorystyka w zależności od jakości światła. To niesamowicie ciekawe, jak bardzo zmieniają się kolory w zależności od jakości światła, a najlepiej obrazuje to przykład z kolorym światłem - to da Wam sporo do myślenia. W kursie wykorzystuję wzornik i oprogramowanie Xrite, które przygotowuje dedykowane profile do oprogramowania Adobe. Profil aparatu to również świetne rozwiązanie do wyrównania kolorystyki między aparatami, jak również do oddania maksymalnie naturalnej kolorystyki, co będzie świetnym rozwiązaniem w każdym rodzaju fotografii.
Możecie mieć najlepsze monitory, najznakomitsze aparaty, ale jeśli monitor stoi na tle czerwonej ściany, a w pokoju świecą się piękne, kolorowe LEDy - nie ma szans na poprawnie obrobione zdjęcia. W tej części, pokażę w jaki sposób przygotowałem swoje środowisko pracy, które z jednej strony może być dobrym tłem do nagrań, ale z drugiej strony, w kilka chwil może zmienić się w bardzo poprawnie oświetlone stanowisko do edycji zdjęć. A to wszystko bardzo łatwo przenieść do każdego miejsca.
To najtrudniejsza część kursu, bo kalibrując monitor można zepsuć naprawdę dużo. W kursie pracuję zarówno na Maku, który podłączony jest pod monitor graficzny, jak również na laptopie z Windowsem. Tu dowiecie się czym różni się kalibracja sprzętowa od programowej i jakie wiążą się z tym plusy i minusy. Pokażę jak skalibrować monitor graficzny, jak również ekran laptopa. Porównuję również gamuty Adobe RGB i sRGB do gamutów drukarki i papieru. Z tej części dowiecie się również kiedy sRGB będzie lepszym rozwiązaniem od Adobe RGB i na odwrót.
Kalibracja to jedno, a ustawienia aplikacji Adobe to drugie. Tu, tak naprawdę, na każdym kroku czeka na nas pułapka. Wystarczy źle zaznaczona opcja, czy niezaznaczony checkbox, a wyniki mogą być opłakane. W tej części pokazuję jak ustawić cały system pracy pod sRGB i Adobe RGB, zarówno w OSX, jak i Windowsie 10. Po przejściu przez tę część kursu, kolorystyka między aplikacjami powinna być spójna. Pamiętajcie jednak, że mówimy o pracy na komputerze - telefony nie nadają się do traktowania ich jako narzędzia referencyjne.
Mając oprofilowany aparat, skalibrowany monitor i odpowiednio ustawione aplikacje, możemy myśleć o druku w domowym zaciszu lub zleceniu druku zewnętrznej firmie. To jednak rodzi kolejne problemy, bo nie zawsze wydruk będzie odpowiadał temu, co na ekranie. Jednak mając skalibrowany ekran, śmiało możemy pokusić się o softproofing, czyli zasymulowanie wydruku na monitorze. Dzięki temu możemy dopasować papier i technologię druku, w zależności od klimatu zdjęć. W dalszej części kursu przyjrzę się różnym papierom, podpowiem jak dobierać je do zdjęć, zarówno drukując w domu, jak i zlecając wydruk na zewnątrz. Na koniec, zrobię dwa wydruki na profesjonalnej drukarce. Pokażę jak przypisać odpowiednie profile, pracując zarówno na papierze producenta drukarki, jak i firmy niezależnej.
Ten kurs przeznaczony jest dla każdego fotografa, który chce zbudować odpowiedni system kolorystyczny w swojej pracowni. Kurs omawia zagadnienie od oprofilowania aparatu do różnych warunków oświetleniowych, przez kalibrację monitora, po przygotowanie plików do druku i sam druk. Kurs opowiada o temacie w możliwie przystępny sposób, bez bardzo specjalistycznego języka, charakterystycznego dla tego typu materiałów. Jego zadaniem jest wytłumaczenie fotografowi, niezależnie od jego stopnia zaawansowania, w jaki sposób ułożyć swój system pracy.
Teraz zobaczmy co profile zmieniły.
One zostały automatycznie wgrane do Lightrooma, tak samo do Adobe Camera RAW,
czyli po zapisaniu z tego programu my nie musimy ich szukać, one po prostu zostały
zapisane, aczkolwiek za każdym razem będziemy musieli je
wybierać, więc w dalszej części tej lekcji pokażę, w jaki sposób zapisać je jako
te standardowe dla konkretnego aparatu.
I teraz tak zobaczcie, że to jest nasze zdjęcie z zastosowanym profilem, a to jest
nasze zdjęcie bez zastosowanego profilu.
Szybkie porównanie i widzimy, że chociażby ten kolor, czyli kolor fioletowy.
Zobaczcie jak został mocno nasycony.
Zerknijmy jeszcze na kolor, na kolory niebieskie.
Po prawej mamy profil Adobe Color, po lewej mamy
profil, który zrobiliśmy przed chwilą.
I to jest ten profil standardowy.
Moim zdaniem ta różnica jest naprawdę spora, szczególnie kiedy przechodzimy
między jednym a drugim zdjęciem.
To jest z profilem, to jest bez profilu.
Zobaczcie, że zmieniły się kolory zarówno takie bardziej brązowe,
tak jak tutaj spojrzymy, prawda?
Teraz one wyglądają troszeczkę inaczej.
Czy lepiej, czy gorzej?
Na pewno bardziej naturalnie.
Oczywiście dalej możemy pracować na tych zdjęciach i zmieniać tę kolorystykę,
ale to będzie taki dobry punkt wyjścia.
Poza tym to jest jeszcze jedno, że jeśli miałbym kilka profili
dla różnych aparatów.
Ja akurat mam sprofilowane swoje 5 aparatów, czyli Olympus M 1, Mark 3,
Mark 2, a EF, Hazel Blade x 1D I like M9.
I te oczywiście różnice się pojawiają, bo tak czy inaczej to są trochę różne
konstrukcje matryc, różne wielkości matryc.
To są inne aparaty.
Poza tym my bazujemy tutaj na 24 kolorach, a tych kolorów może być
dużo, dużo więcej, prawda?
Więc tak czy inaczej to nie jest coś, co
idealnie nam spowoduje, że te kolory będą wyglądały tak samo.
Ale z drugiej strony na pewno będą bliższe niż to, co
wrzucicie od razu do Lightrooma.
To kiedy każde ze zdjęć o profilu wiecie, to będzie taki najbliższy możliwy sposób.
To też się świetnie np.
przy fotografii produktowej sprawdzi.
Bo np.
fotografując z Adobe Color i kiedy fotografował bym coś
w tym kolorze to ten kolor by wychodził niezbyt nasycony.
Musiałbym wchodzić do HSL a i go nasycać.
A tutaj to jakby z automatu ta kolorystyka już jest zdecydowanie bardziej wierna.
No i zobaczmy to jest nasze zdjęcie bez profilu, a tutaj to jest
nasze zdjęcie z profilem.
I to było robione przy tym świetle halogenowe.
Zobaczmy, jak to by wyglądało przy Adobe Color.
I teraz wracamy z powrotem.
Włączamy nasz pen f.
Jeszcze raz się przełączamy.
To jest nasz Adobe Color.
To jest nasz profil pen f.
Jest różnica, prawda?
Teraz mamy kolejne zdjęcie i to jest zdjęcie profilowane naszym profilem.
Olympus Pen F Pro Photo B1.
Czyli z tym światłem o niskiej wartości serii.
I zobaczcie, że te kolory między tymi dwoma zdjęciami, czyli przy światło
wysokie CR i halogenowe i bardzo podobna barwa, ale niskie CR i.
serii i mamy praktycznie te same kolory.
Tutaj jakichś większych różnic ja nie widzę.
A tutaj mamy profil pen f, czyli ten zrobiony przy świetle z wysokim
serii, ale zastosowany na zdjęcie z niskim serii.
Zobaczcie przede wszystkim na ten kolor.
Co tutaj się wydarzyło?
Zielone kolory tutaj bardzo mocno się zmieniają, ponieważ ten profil
jest źle zastosowany, bo był przygotowany przy innym świetle niż niż to.
To zdjęcie było zrobione.
I teraz to jest tak jak wspomniałem zdjęcie z przygotowanym profilem pod to
światło z niskim parametrem serii, a to pod światło z wysokim parametrem serii.
Przy czym ten profil na pewno nie będzie uniwersalny dla innego
światła o niskim parametrze Ciri, ponieważ te światło o niskim parametrze Ciri
może mieć dziury w różnych kolorach.
To jest tak, że jedno będzie miało dziurę w kolorze
niebieskim, inne będzie miało dziurę w spektrum koloru czerwonego itd itd.
Czyli jakby światło o wysokim parametrze serii.
Można powiedzieć, że z grubsza będzie takie samo.
Może nie, ale kiedy zastosujemy ten nasz profil uniwersalny, który był
robiony przy świetle dziennym i halogenowych, gdzie oba te światła mają
wysokie serii, to jestem w stanie powiedzieć, że kiedy robiłbym przy świetle
fleszy, które też mają wysokie serii, to te kolory powinny nadal się zgadzać.
Oczywiście serii, A balans bieli to też nie do końca jest to
Właściwie w ogóle to nie jest to samo.
Ja tutaj pobrałem na każdym z tych zdjęć balans bieli właśnie z tego drugiego
szarego pola i widzicie, że balans bieli jest ten sam, a kolory
po prostu się zmieniają.
Właśnie z tego wynika ten parametr.
Znaczy te profile i po to one są, że przygotowujemy je pod różne światło.
I teraz ja np.
idąc do kościoła i kiedy chciałbym mieć tak idealnie
odwzorowane kolory, to tak naprawdę powinienem z tym kolorem hakerem, który
tam leży, pójść pod ołtarz, zrobić sobie takie zdjęcie, z tym kolor hakerem.
Może to być też mały kolor checker passport i wtedy ja już mam punkt
zaczepienia jaki kolor światła znaczy właściwie jakie parametry światła są tam,
gdzie stoją osoby, które będę fotografował?
Tylko czy to jest rozwiązanie na nasze, na Np.
Na pomieszane źródła światła? Absolutnie nie.
To jest tak, że to się tyczy jednego typu światła.
To nie jest tak, że taki jeden profil na przykład, który zrobicie na ołtarzu, to
nagle okna, które wam świeciły wcześniej na niebiesko, bo była, bo było tam
zimniejsze światło, one nadal pozostaną niebieskie.
Tylko po prostu te kolory w tym miejscu, gdzie macie dane dany typ światła
zostaną po prostu lepiej oddane.
I wydaje mi się, że tym eksperymentem, który tutaj zrobiliśmy bardzo dosadnie to
udowodniłem, że te profile są po prostu ważne.
Tyle że co zrobić, żeby wgrywając zdjęcia do Lightrooma, żeby te zdjęcia
od razu brały nam ten profil?
I tutaj jestem za tym, żeby one brały ten profil uniwersalny,
a dopiero w momencie, kiedy będziecie pracować w tych trudnych
warunkach oświetleniowych, przygotowujecie sobie ten profil?
To z automatu narzuci wam się ten profil do waszego aparatu.
Ale wtedy będziecie go musieli ręcznie zmienić.
Więc w jaki sposób to zrobić?
Kiedyś było prościej.
Adobe trochę zagmatwaną tę sprawę.
Teraz musimy przygotować sobie preset z danego zdjęcia z danego profilu.
Czyli ja teraz mając wybrane zdjęcie z moim profilem PNF,
czyli to jest ten profil dual i laminat wchodzę w presety, następnie klikam Create
preset i do tego wybieram hex none czyli żadne z tych elementów.
Żaden z tych elementów nie jest wybrany, ale treatment and profile jest.
I teraz do grupy wrzucę to nowej czyli New Group
i nazwę ją Profiles tak żeby mieć po prostu jedno gniazdko z
setami z moimi profilami.
No i teraz to będzie ew.
Standard, czyli ten uniwersalny.
OK, klikam Create, następnie muszę wejść w Preferencje.
Tryb Sets.
I tutaj muszę wybrać konkretny aparat i ustawienia do niego.
Więc mam tutaj Kamera pen f.
Default to default czyli ten standard to będzie preset profiles pen f standard
i klikam na create default.
I teraz jeśli zdjęcia kolejne zostaną wgrane z tego mojego aparatu, czyli z
modelu pen f, to zostanie na nie narzucony preset, który zawiera w sobie tylko i
wyłącznie profil, który wgrałem wcześniej I tak to po prostu się robi.
Czyli mamy. W tym momencie on zostanie narzucony.
Kiedy wgram kolejne zdjęcia zamykam i kiedy wybrałbym kolejne zdjęcia z PNF
to one od razu otrzymają ten profil.
W jaki sposób wybieramy profile?
Wybieramy je po prostu.
Może to pokażę na tym ostatnim zdjęciu.
Mamy tutaj w zakładce Basic Profile i mamy tu PDF.
Ale nie ma więcej, prawda?
Więc kiedy kliknę na Browse, szukamy wtedy Profiles.
No i tutaj mamy Negative Lab.
To są akurat takie profile, które służą mi do konwertowania negatywów.
Natomiast mamy tutaj jeszcze te profile, które przygotowaliśmy przed chwilą.
One same się tutaj wybrały i są.
A jak zrobić to w Camera RAW?
To jest nic trudnego. Możecie to zrobić.
Jeśli zrobicie to w Lightroomie, to od razu to zostanie przeniesione do kamerą.
I teraz widzimy, że mamy od razu wybrany profil PDF.
Oczywiście, jeśli on się sam nie wybierze.
Przeglądamy sobie, wybieramy tutaj ten profil on.
Tak czy inaczej z tego naszego programu kalibracji zostanie zapisany tutaj.
Natomiast żeby zdefiniować go tak, żeby każde zdjęcie z tego aparatu miało
przypisany ten profil, otwieramy sobie preferencje, mamy preferencje kamer ROW
i następnie widzimy, że mamy tutaj model aparatu i ustawienie
predefiniowane PDF Standard.
Ten model aparatu zostanie wybrany, ponieważ mamy tutaj
właśnie wybrane zdjęcie z Olympusa NEF i ustawienie predefiniowane.
Wybieramy sobie to ustawienie predefiniowane Profiles PNF Standard.
Zatwierdzamy.
No i teraz jeśli ja otworze kolejne zdjęcie z pena F
niech to będzie nawet te o niskim CR i.
Mamy wczytany też profil PNF.
No ale oczywiście w tym przypadku muszę włączyć przeglądaj.
Wybieram PNF Pro Photo B1. Wracam.
Wybieram PPD kod balansu bieli i mam kolory właściwie idealnie odwzorowane.
Mimo niskiego cery tak się profil czuje.
Aparaty róbcie to kupcie sobie kolor checker, a on wam się
przyda i też zobaczycie to szczególnie po kolorach skóry, szczególnie w trudnych
warunkach oświetleniowych, że one będą wyglądały po prostu dobrze.
Tyle w tej lekcji. Dziękuję i do zobaczenia.