Vimeo nie odtwarza tego filmu na tej stronie. Film jest przypisany do poprzedniej domeny.
od YouTube do profesjonalnych produkcji
5 godz. 36 min · Audition · Foto, Audio i Wideo
Patryk Scelinagrafik / muzykDodawanie muzyki do video zawsze przysparza mniejszych bądź większych problemów. Czy, i jak muzyka kupiona w bibliotece może być dopasowana do materiału video? Na co zwracać uwagę kupując gotową muzykę? A może zamówić kompozycję oryginalnego utworu do projektu? Te pytania i zagadnienia są omawiane na łamach kursu. Omówimy miks ścieżki głosu z muzyką na potrzeby kanału You Tube oraz podstawowy mastering ścieżki audio. Czasami ciężko jest znaleźć właściwy utwór, a innym razem stajemy przed dylematem czy montować video do wcześniej wybranej muzyki, czy może zmontować sam obrazek, a muzykę dopasować później. Jest kilka odpowiedzi na te pytania - dlatego postaramy się przedstawić Ci różne opcje, które pomogą wybrać właściwą dla Ciebie drogę.
Wybieranie muzyki z tzw. stocków może być bardzo czasochłonne. Nie ma zbyt wielu możliwości przyspieszenia tego procesu. Musimy przesłuchiwać utwór po utworze, aż wpadnie nam w ucho ten właściwy. Jednak gdy nasz projekt wymaga połączenia dwóch lub większej ilości utworów w spójną całość możemy nieco ograniczyć zakres poszukiwań jeśli zwrócimy uwagę na przykład na tempo, metrum czy tonację przesłuchiwanych utworów.
Programy do montażu video nie są najwygodniejszym środowiskiem pracy audio. Ta często jest ograniczona do dość podstawowej edycji... ale jeśli chodzi o pracę z muzyką jest jeszcze gorzej. Pokażemy Ci jak możesz skorzystać na pracy w programach dedykowanych do obróbki audio podczas montażu muzyki.
Nie samą muzyką człowiek żyje. Materiały video bardzo często zawierają nagrany głos ludzki - czy to setkę, czy głos z offu. Doradzę Ci jak nagrywać dźwięk, z jakich skorzystać mikrofonów i jak zarejestrować głos, by uniknąć bólu głowy w postprodukcji. Oczywiście pokażemy Ci też jak wyczyścić nagrany głos z szumu czy jak poprawić jego barwę i klarowność oraz jak zmiksować dźwięk z muzyką i przygotować finalną ścieżkę audio do publikacji.
Nie od dziś wiadomo, że często zakup gotowej muzyki do projektu może być szybszym i tańszym sposobem na podrasowanie video muzyką. Ale czy na pewno jest szybciej i taniej? Lub też lepiej ? Na te i inne pytania odpowiemy w ostatniej części kursu.
Proces tworzenia muzyki do obrazu to nie tylko komponowanie muzyki. Twórcy obrazu często unikają rozmów o muzyce, bo nie wiedzą jak się komunikować z kompozytorem czy też nie wiedzą co mogą zrobić, by on czy ona stworzyła idealną muzykę do projektu. Udział reżysera czy nawet solowego twórcy video nie kończy się na przesłaniu materiału video do kompozytora - a raczej nie powinien. Powiemy Ci jakie są zalety i zagrożenia płynące z używania muzyki tymczasowej (temp music) oraz jak może pomóc Tobie i Twojemu kompozytorowi spotting session. Dowiesz się co to jest i dlaczego tak bardzo "boli" konforming. Gdy poznasz omawiane w ostatnim rozdziale zagadnienia, będzie Ci łatwiej nie tylko zaplanować współpracę z kompozytorem, ale też podjąć decyzję czy jest to właściwy wybór do aktualnego projektu.
Pokażmy Ci jak wygląda proces pracy autora Kursu nad muzyką pod obraz. Opowiemy o tym jakie miał pomysły czy jak obraz podsunął mu pomysł na muzykę. Przeanalizujemy wspólnie dwa projekty: krótki zwiastun gry pt. "My Memory of Us", w którym pokażemy Ci jak pomimo zmieniającego się tempa dostosował swoją kompozycję idealnie do obrazu, a następnie bardzo dokładnie omówimy klip video przygotowany przez eduweb.pl, do którego stworzyłem muzykę. Przeanalizujemy obrazek, następnie pokażemy Ci jak poszczególne ujęcia wpłynęły na muzykę, a na końcu pokażemy co trzeba było zrobić, by dopasować muzykę do video po zmianach montażowych.
By nieco rozwiać wątpliwości oraz zwrócić twoją uwagę na ważne aspekty naszej pracy, powiemy Ci jakie są rodzaje licencji, które można zakupić w serwisach Royalty Free. Poruszymy też ważny temat umów o dzieło i tantiem.
Ten kurs powstał z myślą o twórcach filmów i video. Kurs porusza tematykę muzyczną, jednak z perspektywy montażysty, producenta czy reżysera. Głównym celem kursu jest ułatwienie twórcom obrazu samodzielnego montowania utworów muzycznych, tak by współgrały one z obrazem, a następnie zmiksowanie przygotowanej muzyki z nagranym głosem i stworzenie spójnej ścieżki audio, gotowej do publikacji.